DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN NOTA DE PRENSA www.fbbva.es Las Fundaciones Albéniz y BBVA presentan el concierto inaugural del nuevo curso en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde la Fundación BBVA respalda la Cátedra de Viola. El concierto cuenta con la colaboración de la Capilla Musical Reina Elisabeth de Bélgica, la Embajada de Bélgica en España y la Fundación Carlos de Amberes. El Maestro Alejandro Posada dirige a la Orquesta de Cámara Sony Madrid, 16 de noviembre de 2010.- Esta mañana ha tenido lugar en el Palacio del Marqués de Salamanca, sede de la Fundación BBVA, el acto de presentación del concierto con el que la Escuela Superior de Música Reina Sofía inaugura el curso académico 2010-2011, que tendrá lugar hoy, a las 19.30 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música. El concierto es ofrecido por la Fundación BBVA, mecenas de la Cátedra de Viola de este centro de alta formación. En el encuentro con los medios han participado: Paloma O’Shea, presidenta de la Fundación Albéniz, Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA, el director de orquesta Alejandro Posada, el Embajador de Bélgica en España, Johan Swinnen, patrono nato de la Fundación Carlos de Amberes, y Arie Van Lysebeth, director artístico de la Capilla Musical Reina Elisabeth y presidente del jurado del Concurso Internacional de Música Reina Elisabeth. En el concierto inaugural participará la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la dirección de Posada y con la participación solista al violín de Vineta Saireka, alumna de la Capilla Musical Reina Elisabeth. El concierto coincide con la Presidencia belga de la Unión Europea y la Fiesta del Rey de los belgas, celebración a la que se dedica este concierto de las Fundaciones BBVA y Albéniz. El programa presenta el estreno mundial de Cantoría concertante para orquesta de cámara, op. 104 del compositor brasileño Marlos Nobre, el Concierto para violín y orquesta núm 1 en sol menor, op. 26 de Max Bruch, y la Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayo, op. 55, Heroica de Ludwig van Beethoven. Cantoría concertante para orquesta de cámara, op. 104 ha sido compuesta por Marlos Nobre por encargo de la Escuela Reina Sofía para “Música para una Escuela”, proyecto que surge de la voluntad de este centro para contribuir a que los jóvenes de este centro de alta formación profesional se interesen por la música de su tiempo. El objetivo es que las obras se inserten con naturalidad en el plan académico de la Escuela, del Instituto Internacional de Música de Cámara y en el Encuentro de Música y Academia de Santander. Entre los compositores invitados al proyecto destacan, además de Marlos Nobre, César Camarero, John Corigliano, Henry Dutilleux, Peter Eötvös, Antón García Abril, Sofía Gubaidulina, Joan Guinjoan, Toshio Hosokawa, Luis de Pablo y Fabián Panisello, entre otros. El mecenazgo de la Fundación BBVA en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, se inició en 1995. Primero, patrocinando la Cátedra de Música de Cámara y, posteriormente, desde el 2001, asumiendo la titularidad de la Cátedra de Viola dirigida por la profesora Diemut Poppen, en la que se cuenta como asesor con la destacada figura de Zubin Mehta. La colaboración de la Fundación BBVA en el proyecto pedagógico y artístico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía cubre todas las facetas de la actividad que realiza este centro, tanto la docente como la artística. De esta forma, la Fundación BBVA se une a la Fundación Albéniz y a la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el apoyo a la formación y a la difusión de la cultura musical en España, ampliando así la vinculación de la entidad financiera con la enseñanza y la cultura. La Escuela Superior de Música Reina Sofía, que inició su primer curso académico en octubre de 1991, se ha convertido en un centro de gran prestigio internacional que persigue una formación de excelencia. Su proyecto pedagógico se basa en la libertad de cátedra de los mejores profesores de cada especialidad. Entre sus objetivos fundacionales: contribuir a la modernización del país insertando a España en el circuito de la enseñanza musical de primer nivel y cumpliendo la aspiración de alcanzar la mayor calidad, aun en un terreno tan especializado como es el de la música. El modelo de financiación de la Escuela combina el mecenazgo empresarial con la aportación pública en una proporción que resulta pionera en España y que permite que todo alumno con un talento diferencial pueda recibir la mejor enseñanza personalizada, independientemente de sus recursos financieros. Actualmente, un centenar de jóvenes procedentes de España y otros países –con especial presencia de las naciones iberoamericanas– cursan sus estudios en las distintas cátedras, formación que se complementa con la presencia de grandes maestros invitados por el programa de Lecciones Magistrales y la participación de los alumnos en más de doscientos conciertos. La Escuela Reina Sofía, entre otros proyecto, lidera el programa www.classicalplanet.es y es responsable de la dirección académica del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Entre las iniciativas en el campo de la música puestas en marcha por la Fundación BBVA destacan los ciclos de conciertos de música del siglo XX y del presente, a cargo de Plural Ensemble en las sedes de la Fundación BBVA en Madrid y Bilbao, así como en el Auditorio Nacional, un nuevo ciclo de música contemporánea desarrollado en la sede de la Fundación BBVA en Bilbao bajo coordinación del compositor Gabriel Erkoreka, el apoyo a la opera de Bilbao (ABAO), los encargos a compositores españoles y de otros países (varios de ellos a través de la ORCAM). En el terreno discográfico, la Fundación BBVA desarrolla a través del sello Verso la colección Compositores españoles y latinoamericanos de música actual y la colección Fundación BBVA Música de nuestro tiempo con el sello alemán NEOS. La Fundación BBVA reconoce también la mejor composición tanto en España cuanto a escala internacional, destacando el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA y el Concurso Internacional de Composición Auditorio Nacional de Música, así como la instauración de una categoría dedicada a la música en la familia de los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, que en la última edición distinguió a Cristóbal Halffter. La Fundación BBVA apoya también programas formativos, de entre los que destacan sesenta becas para el perfeccionamiento de los músicos de la JONDE y el apoyo continuado –heredado de BBVA- a la Cátedra de Viola de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. -------------------------------Concierto de Inauguración del Curso Académico 2010/11de la Escuela Superior de Música Reina Sofía Ofrecido por la Fundación BBVA Martes, 16 de noviembre de 2010 a las 19.30 horas Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía Alejandro Posada, Director Vineta Sareika, Violín PROGRAMA Marlos Nobre (1939) Cantoría concertante para orquesta de cámara, op. 104 In modo di cadenza In modo di toccata Max Bruch (1838-1920) Concierto para violín y piano núm. 1 en sol menor, op. 26 Allegro moderato Adagio Finale-Allegro energico Ludwig van Beethoven (1770-1827) Divertimento para orquesta de cuerdas, Sz. 113 Allegro con brio Marcia funebre. Adagio assai Scherzo. Allegro vivace Finale. Allegro molto Desde su creación en 1993, la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía ha sido dirigida por los maestros Ashkenazy, Berio, Csaba, Sir Colin Davis, Fleisher, Enrique García Asensio, José Luis García Asensio, Gómez Martínez, Judd, Kocsis, Lano, Cobos, Maazel, Menuhin, Mena, Metha, Víctor Pablo, Ros Marbà (Director Titular), Savall, Schellenberger, Valdés, Vásáry, Eötvös y Vargas. La orquesta se ha presentado en las principales salas de España, como el Auditorio Nacional de Música, el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo y el Palau de Barcelona, el Palacio Euskalduna, el Palau de la Música de Valencia, entre otras, y en algunas de Europa, como la Academia Santa Cecilia de Roma. Asimismo, ha realizado giras de conciertos en Portugal y Francia. Cuenta con numerosas grabaciones, entre las que destacan las realizadas para Sony España, Radio Clásica de Radio Nacional de España, Televisión Española, Canal Plus y la revista italiana Amadeus. Alejandro Posada nació en Medellín (Colombia), en 1965. Realizó sus estudios de dirección de orquesta con Karl Östrerreicher en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, donde se graduó con honores por unanimidad y recibió el Wuerdigungspreis (Premio Académico de Excelencia otorgado por el Ministerio de Ciencia e Investigación de Austria). Su fructífera labor como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León -OSCyL- durante siete años, llevó a esta formación a convertirse en una de las principales orquestas del panorama español. Actualmente es el Principal Director invitado de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León –OSCyL— y Director Artístico del Festival Internacional de Música de Medellín. Ha sido, además, Director Titular de la Orquesta Filarmónica y de Cámara de Sarajevo, Orquesta Ciudad de Baden (Austria) y de la Orquesta Nacional de su país natal. Como director asociado, ha tenido bajo su batuta a la Orquestas Mozart de Viena y Filarmónica de Medellín. En 2009, el Congreso de la República de Colombia le confirió la Orden de Caballero "como reconocimiento a la labor desarrollada en beneficio de la Cultura Universal". Desde hace años Alejandro Posada desarrolla una importante labor artística por Europa y Latinoamérica. Fue el primer colombiano en toda la historia de su país natal en ser nombrado Director Titular de una orquesta profesional Europea, habiendo dirigido más de 60 orquestas diferentes en más de 20 países. Ha trabajado en diversas producciones operísticas en Colombia y España. Su discografía incluye más de diez discos internacionales, entre los que se destacan el dedicado a Sarasate, junto a Gil Shaham, al frente de la OSCyL. VINETA SAREIKA (violín) Ganadora de varios concursos internacionales, laureada en 2009 en el prestigioso Concurso de Violín Queen Elisabeth, la violinista letona ha iniciado una prometedora carrera como solista y músico de cámara. Nativa de Jurmala, Vineta Sareika comenzó sus estudios de violín a los cinco años en la Escuela de Música de Jumala. En 2002 ingresó en el Conservatoire National Supérieur de Paris con Gérard Poulet y Alain Meunier, graduándose en 2006 con las más altas calificaciones y la felicitación del Jurado. Vineta ha asistido también a las clases magistrales impartidas por Ida Haendel, Zakhar Bron, Mikhail Kopelman, NamYun Kim, Boris Kuschnir, Pamela Frank, Mauricio Fuks, Lewis Kaplan, Franz Helmerson, Péter Csaba, Paul Neubauer y Sergey Krylov. Vineta es invitada regularmente para actuar como solista con la Orquesta Nacional Belga, Wallonie Royal Chamber Orchestra, Orquesta Nacional de Letonia, Sinfonía Varsovia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Vogtland Symphonic de Alemania, Orquesta Toulon de Francia y Orquesta Nacional de Lituana, para tocar bajo las batutas de grandes directores como Paul Goodwin, Gilbert Varga, Andris Nelsons, Dirk Brossé, Tadeusz Wojciechowski, Jean Bernard Pommier, entre otros. Ha actuado en importantes escenarios internacionales en Francia (Teatro Mogador, Radio Francia, Sala Cortot, Hotel de los Inválidos, Forum de Montpellier, Auditorio del Louvre); Bélgica (Palacio Bozar, Sala Flagey, Real Ópera La Monnaie); España (Sala Argenta del Palacio de Festivales de Santander); Estados Unidos (Centro Kennedy de Washington, Sala Kaufmann de Nueva York); Inglaterra (Centro Southbank - Sala Purcell, Duke’s Hall, King’s Place); Suiza, Italia, Portugal, Alemania, Hungría, Libia y Japón con artistas consagrados como Agustin Dumay, Peter Donohoe, Abdel-Rahman El Bacha, Paul Meyer, Laurent Cabasso, Michel Strauss y Marta Gulyas, por citar algunos nombres. Vineta Sareika a menudo participa en importantes festivales europeos de música de cámara (Salzburger Festpiele de Austria, Verbier en Suiza, Encuentro de Música y Academia de Santander en España, Montpellier Radio France, Internacional de Música de Cámara Giverny, Festival de Pascua de Deauville, Aix-en-Provence o Pablo Casals, en la localidad francesa de Menton). También actúa en televisión y programas de radio tales como France Musique, Arte TV, Euroradio Classics, RTBF, Radio Classique (Francia), Radio Nacional Letona. Interesada en la música de cámara, forma parte del Trio de Piano Dalí con Amandine Savary (piano) y Christian-Pierre La Marca (chelo). Desde 2006 reside en el Colegio de Música Reina Elisabeth en Bruselas bajo la tutela del Cuarteto Artemis y Menahem Pressler del Trío Beaux Arts. El grupo ha sido recientemente galardonado con el Primer Premio y Medalla de Oro en el VI Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka en Japón; Primer Premio en el Commerzbank Concurso Internacional de Música de Cámara en Frankfurt y Segundo Premio en Young Concert Artists Auditions de Nueva York. Vineta Sareika reside actualmente en el Colegio de Música Queen Elisabeth y estudia con Agustin Dumay. Toca un violín Mattio Gofriller de 1690, cedido generosamente por un patrocinador de la Fundación de Música Queen Elisabeth. Si desea más información, puede ponerse en contacto con el Departamento de Comunicación de la Fundación BBVA (91 374 52 10 ó [email protected]) o consultar en la web www.fbbva.es o con Área de Prensa y Comunicación de la Fundación Albéniz (91 523 04 19 ó [email protected]) o consultar en la web www.fundacionalbeniz.com)