desglose del curso día a día

DESGLOSE PROPUESTA Se desarrolla a lo largo de cinco días, con sesiones de cuatro horas y media, con media hora de
pausa en el medio; o de seis horas, con una pausa de una hora en medio. Cada día tiene un
calentamiento introductorio, y se divide en juego, trabajo físico e impros técnicas según las
necesidades del ritmo del grupo. Los ejercicios varían según las personas y tratan también de
adaptarse a las necesidades individuales, cada vez más a medida que avanza el proceso. El curso
incluye teoría, que se explica siempre en relación a la práctica.
Día 1. Presentación de los participantes y primer análisis de movimiento. Técnicas de hablar en
público aplicadas al teatro, cómo expresar un mensaje de forma consciente y ordenada. Cohesión de
grupo a través del juego. La importancia de la disociación para trabajar la comedia. Primeros juegos
de disociación. Movimiento y confianza en el espacio. Improvisación cómica en relación constante
con el público. Construcción de la máscara personal a partir de la neutralidad. La relación con el
público, concentración y apertura. Juego y expresión de la verdad. Jugar como niños, la importancia
de desear ganar para poder perder. Asumir la victoria, asumir la derrota. Las gamas de expresión de
estados. Expresar los estados hasta el límite. Ganarse al público, el movimiento atractivo, el cambio
de ritmo. Importancia de la imaginación. La descomposición del cuerpo. El movimiento
psicológico. Gestión de energía en escena. Ejercicios técnicos y colectivos de disociación. La
autoridad, rebeldía y sometimiento físico. Ejercicios individuales de construcción de máscara e
interacción. Introducción del concepto de impulso.
Día 2. Ejercicios de coro y movimiento colectivo en escena. Juegos de improvisación con escucha
del compañero y del público. Disociación individual de estados y palabras. El ritmo de la comedia.
Técnica de construcción de personaje, descomposición del gesto. Juegos de imitación. El cuerpo
dramático. Castings y construcción de cuerpos bizarros con vida. La importancia de la imaginación.
Ejercicios colectivos de creación de escena. Primeras improvisaciones libres a dos. La magia y el
clown. Confianza en el impulso primero. El fracaso. Propuestas concretas de escritura a desarrollar.
La importancia de lo orgánico en lo estilizado. Como mantener la verdad del sentimiento forzanzo
el gesto. De la risa al llanto y del llanto a la risa. Trabajo colectivo de diafragma. El impulso y la
escucha física. La palabra como gesto, la palabra cómica y orgánica. Trabajo individual de máscara.
La importancia del universo de la imaginación del actor en este proceso. La neutralidad en la
escritura: el no conflicto como medio de búsqueda. Escritura, presentación de propuestas y
desarrollo de material válido encontrado en el curso.
Día 3. Movimiento de las pasiones en grupo, los estados en función del otro. Pecados capitales en
escena. Movimiento de coro de reacción. Improvisaciones a tres y cuatro. Principio medio y final de
las improvisaciones. El bufon y el melodrama. Relación entre realismo y comedia. Liberarse de la
presión del público, reir y llorar. El objetivo, escritura, improvisación y texto.Trabajo individual de
máscara. El clown y la tragedia, la derrota humana desde diferentes estilos. El ritmo y la escena
cómica. Métodos de creación de escena. Presentación propuestas escénicas y análisis de grupo.
Día 4. Presentación de propuestas escénicas y análisis conjunto. La neutralidad. Escritura,
improvisación cómica sin punto de partida, haznos reir. El juego libre e imaginativo. La
improvisación bizarra, lógicas de escritura diferentes. Trabajo individual de máscara. Trabajo de
ritmo teatral: con el ritmo y contra el ritmo. La máscara de personaje cómica, el clown como estilo
abierto, breve esbozo de diferentes personajes.
Día 5. Reproposición de escenas cómicas trabajadas en casa. Bases de puesta en escena. Ejercicios colectivos de máscara y breves bases de la escritura de máscara. Ejercios de imitación y trabajo de neutralidad en dúo. Ejercicios libres de clown. La escucha y saber terminar: último ejercicio grupal de despedida. Análisis y crítica colectiva del curso. Bibliografía.