Mª del Carmen Vidal Vázquez. Arte Antiguo. Grupo 2

Mª del Carmen Vidal Vázquez. Arte Antiguo. Grupo 2
WHEELER, M., Arte y arquitectura de Roma, Barcelona, Destino, 1995
CAPÍTULO 1. LA APORTACIÓN ROMANA
• La fuente de inspiración es el arte helenístico.
• Con el triunfo imperial de Alejandro Magno se inició una nueva concepción política que condujo a la
formación del Imperio Romano y que introdujo ideas y actitudes nuevas.
• Para los griegos lo importante era el exterior de los edificios, en cambio los romanos hicieron
interiores, lo que trasluce el orgullo del imperio y la creciente importancia del individuo.
• Religión, filosofía y política cambiaron el mundo y su relación con el hombre, es un cosmos
coherente cuya expresión política es el imperio y cuyo credo último era monoteísta en un hombre
coronado dios. El mayor logro romano es el alcance global con el que organizaron su visión del
mundo.
• La amplitud y tamaño de sus edificios se combinan con la sencillez de estilo. Es un pensamiento
original que expresa la majestuosidad y vastedad de la hazaña romana.
CAPÍTULO 2. GRECIA Y ROMA
Hay una diferencia intelectual entre Grecia y Roma:
• Grecia: comunidad ideal unida en aspiraciones y fines por una misma raza.
• Roma: controlaba todo occidente y expandía ideas y modelos
Grecia y Roma son fenómenos conectados y secuenciales. El arte romano no es el mal arte griego, sino que es
diferente en intenciones y resultados basados en la evolución y no en la imitación. Es una fase de ebullición
del pensamiento que desarrolla las ideas griegas de un modo nuevo y más complejo.
CAPÍTULO 3. LAS CIUDADES
Comienzos: en Grecia se aplicó el sistema hipodámico de retícula con dos calles centrales Cardo y
Decumano.
Italia: este terreno estimuló el genio romano para la ingeniería, que hizo edificios altos en piedra y madera.
Surge el primer trazado de ciudad romana, rectangular, amurallada, dividida por calles en ínsulas y con
puertas en la mitad de los lados de la muralla. La tradición reticular griega se hizo más rígida debido a la
mentalidad romana. Ejemplos: Ostia, Pestum, Pompeya.
África: son comunidades romanizadas de dimensiones reducidas pero con el estilo de vida romano. Ejemplos:
Tigmad y Lepcis Magna
Próximo Oriente: metamorfosis de la arquitectura romana para adaptarse a las tradiciones locales. Ejemplo:
Palmira.
Galia:
• Paris: situado estratégicamente en una isla fortificada del Sena. Más allá se construyeron los edificios
públicos en trazado reticular pero sin muralla exterior.
• Treveris: ciudad más importante de la Galia. Trazado reticular que no sigue la supremacía del cardo y
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decumano. Las murallas no siguen las pautas establecidas.
Britania:
• Caerwent: capital regional romanizadora con trazado regular sobre un terraplén artificial. Trazado
ordenado y sencillo y rodeada por una muralla con torres.
• Londinium: importante ciudad comercial de trazado reticular. La muralla no geométrica se construyó
cuando fue necesaria.
Conclusión: los romanos añadieron poco a la tradición griega en los trazados de ciudades, la individualidad la
encontramos en los edificios que la integran.
CAPÍTULO 4. LOS EDIFICIOS
• Templos: el templo romano deriva del griego pero revela una nueva mentalidad. Se alzan sobre un
podio al q se accede por una escalinata a un pórtico profundo. Es bidimensional, la parte posterior es
poco importante. Función: imponer respeto a la asamblea en ceremonias religiosas o seculares.
Ejemplos: Júpiter Capitolino, T. de Baco en Baalbek, T. de Venus en Baalbek, T. de Vesta en Tívoli,
Santa María del Sole. El tipo romanocelta se está muy extendido, son circulares o poligonales con un
pórtico circular. Importancia del interior.
• Termas: en ellas aparece la 1ª cúpula. Las termas contribuyeron mucho al desarrollo general del
diseño y estructura de los edificios, llegan a su punto culminante en las Termas de Adriano. Incluían
piscinas, gimnasio, sauna, biblioteca..
• El foro y la basílica: El foro es una plaza pública, centro de comercio y vida social, que en el imperio
era den trazado simple y bien delimitado por tres pórticos y la basílica, cuya adhesión al foro es algo
nuevo. La basílica puede ser de tipo trasversal, longitudinal o combinación de ambos. Con
dependencias administrativas y tribunales en los lados menores Ejemplo: Basílica Nova de Roma.
• Los teatros, anfiteatros y circos:
♦ Teatro cerrado según el gusto romano, tiene una orquesta semicircular y muro de escena
suntuoso y elegante. En el se representan parodias burlescas.
♦ Anfiteatros ovales en los que se representan espectáculos sangrientos
♦ Circos: pista de carreras alargada con un extremo semicircular y otro abierto, rodeado por
gradas y con una espina divisoria con monumentos.
• Viviendas: habitaciones entorno a un patio central descubierto con un piso superior de altura limitada
y jardín posterior. En el imperio la densidad de población hizo necesario los edificios de pisos que
fueron símbolo de la dignidad de Roma y suponen un cierto nivel de confort. A finales del imperio
reaparecieron las casas individuales de interiores elegantes y acogedores. En el campo van desde
pequeñas chozas a grandes mansiones fortificadas y decoradas con pinturas y mosaicos
• Palacios: mansiones de gran tamaño, calidad y elegancia, con numerosos edificios, jardines, patios y
ricamente decorados. Pertenecen a una época de abundancia y seguridad que fomenta el
exhibicionismo.
• Los arcos y las obras de ingeniería los logros del arte romano van unidos a la ingeniería. Su
pensamiento es materialista y práctico. Recibió influencia etrusca en las carreteras y en la ingeniería
hidráulica.
♦ Monumentales acueductos de diversos niveles de arcadas. Apoteosis del arco con un gusto
funcional que eleva la ingeniería a arte.
♦ Los arcos de triunfo símbolo del imperio, conmemorativos y colocados en lugares destacados
pero sin funcionalidad alguna. Pueden ser de uno o tres vanos coronados por un piso superior
con inscripciones y decoración escultórica.
CAPÍTULO 5. ALGUNOS ASPECTOS DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA
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El curso de la evolución estética romana no fue lineal ni uniforme. El arte romano es un producto multiforme
de 4 centros: Antioquia, Alejandría, Atenas y Roma.
• El retrato la tendencia helénica de la valoración del individualismo llevaría al retrato romano,
también fue gracias a influencias etruscas y orientales y a las máscaras fúnebres. Fue posible gracias a
una mentalidad madura preparada para el individualismo político religioso y estético.
♦ Retrato del poder expresivo pero solemne.
♦ Gran cantidad de retratos de comerciantes que eran buenos mecenas.
♦ Realismo casi cruel, caricaturesco, expresivo, fiel a la realidad.
• La narrativa objetividad en la narración de los momentos históricos, centrados en el retrato del
emperador como símbolo de Roma. Las pinturas históricas se utilizaban como instrumento
propagandístico. Caracterización del individuo y sus proezas, preocupación cotidiana del cliente
romano que quería reformar el mundo que le rodea y a sí mismo. Para ello se sirvió de la experiencia
griega pero escapando de sus convenciones, espíritu y expresión. Uso del recurso del estilo continuo
en el que se relata una historia mediante la aparición escena tras escena del personaje principal en una
composición única y continua (Columna Trajana). Otra convención es representar a las figuras más
lejanas mediante la superposición de cabezas y hombros. Apoteosis del individualismo.
• El paisaje el culto a lo individual implica una preocupación por el marco espacial que rodea al
individuo. Los romanos inventaron el paisaje, elemento activo en las reacciones mentales y
sentimentales de sus personajes. Representación de paisajes apacibles en un culto a la naturaleza. El
fracaso de la perspectiva impidió el desarrollo del paisaje como género en sí. Se enfrentaron al
espacio de 2 maneras:
• creando fantásticas panorámicas de un mundo de ensueño.
• plasmó de manera atrevida, práctica e impresionista atmósfera y movimiento.
Hay 2 corrientes pictóricas
• La que viene de la pintura griega
• En la que hay fuentes antiguas y remotas, un esfuerzo vívido y experimental que describe episodios con
viveza y fuerza, sólidos y convincentes paisajes. Por ejemplo el estilo IV de Pompeya con sus arquitecturas
fantásticas o el estilo II de complejas composiciones de escenarios. También hay un interés por la
representación de las nimiedades domésticas o naturalezas muertas.
CAPÍTULO VI. OTRAS CONSIDERACIONES DEL ARTE ROMANO
• Los romanos como coleccionistas y conocedores impulso al coleccionismo propio de una sociedad
de nuevos ricos. Saqueo a gran escala de obras griegas y reproducción de las mismas. Esto contribuyó
a formar el arte romano y su buen gusto pero a la vez obstaculizó su pensamiento original. Un
ejemplo son las vajillas decoradas de plata procedentes de los saqueos y que poseían las familias
notables como distinción social.
• El arte romano en el entorno celta el arte romanocelta puede ser de 3 tipos:
♦ obras puramente clásicas
♦ puramente locales
♦ fusión de ambas que resultó poco fértil ya que son artes incompatibles, uno es naturalista y el
otro abstracto.
El arte celta se dio mejor en los trabajos de metal decorativos.
• El arte romano de Oriente la mezcla de tradiciones grecorromana e iraniana dieron un seco
manierismo oriental. La influencia romana no fue nada significativa. Las vajillas de plata puramente
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ornamentales estaban, decoradas con altos relieves, lo mismo pasa con las aretinas. La ruta de la seda
conectaba oriente y occidente que tuvieron unas vigorosas relaciones comerciales. La aportación
romana difundió conceptos estéticos y tendencias occidentales. Lo que primero fue tráfico de
mercancías pasó a ser también tráfico de ideas. No hay que olvidar la influencia en el sentido inverso,
oriente influyó en occidente en la religión y la filosofía.
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