PABLO RUIZ PICASSO

PABLO RUIZ PICASSO
Pablo Ruiz Picasso nació en la ciudad andaluza de Málaga, el día 25 de
octubre de 1881, concretamente en el número 36 de la Plaza de Riego.
Posiblemente el más genial de los pintores modernos vió por primera vez la luz
del mar Mediterraneo, luz y color que reflejaría a lo largo de toda su obra.
Empezó pronto su afición por la pintura y el dibujo, alentado por sus padres:
D.José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de la capital andaluza
y María Picasso López.
A los diez años se translada toda la familia a La Coruña ya que su padre accede
a ser profesor en la Escuela de Bellas Artes de esta ciudad, donde Pablo es
admitido con solo 11 años.
Así comienza su carrera profesional viajando más tarde a Barcelona para seguir
sus estudios oficiales en la capital catalana.
Posiblemente su primera obra pública sea "Primera Comunión" presentada por
el joven Picasso en Abril de 1896 en la Tercera Exposición Municipal de Bellas
Artes de Barcelona. Más tarde recibiría una mención de honor por "Ciencia y
Caridad", cuadro que presenta en Madrid, donde ingresa en la Escuela de Bellas
Artes de San Fernando. Su carácter innovador hace que se aleje del
dogmatismo de las escuelas oficiales comenzando a pintar por su cuenta y
relacionándose con personajes relevantes del mundo artístico. A comienzos de
siglo hace su primera visita a París donde conoce al marchante catalán Pere
Mañach y realiza sus primeras exposiciones colectivas en la capital gala.
Además realiza su primer cuadro francés "Le moulin de la Galette".
En 1901 empieza su "período Azul" (1901 - 1904) con los bocetos de su obra
fundamental de esta línea colorista:"La vida". Poco tiempo después comienza la
"época rosa" (1905 - 1906) exponiendo en la galería Serrurier de París donde
se empiezan a valorar y comprar sus obras, conociendo aquí a Henri Matisse.
Ya en 1907 pinta su famoso "Las demoiselles d'Avignon", y empiza el Cubismo.
Con Geroges Braque conforma lo que denominaría la "revolución cubista".
Dentro de este estilo realiza además esculturas, la "Cabeza de Fernande" su
mejor ejemplo, es un retrato escultórico de su compañera Fernande Olivier, con
quien viviría hasta 1912. Un año antes expone por primera vez en Nueva
York,
concretamente en la galería Stieglitz's Photo-Secession. Su actividad
artística es frenética y sus exposiciones contínuas, esta situación y la
relación de Picasso con Eva Gouel -en la que se inspiran algunas de sus obras
como "Ma Jolie"- , provoca que Fernande lo abandone. Eva, entonces se irá a
vivir con él, precisamente cuando muere su padre, el 2 de mayo de 1913.
El pintor Malagueño ya es conocido en todo el mundo y realiza su primera
retrospectiva en Munich. Comenzada la Primera Guerra Mundial a la que se
incorporan muchos de sus amigos, Eva enferma de tuberculosis muere a finales
del 1915. Esto hace que Picasso hasta el verano del siguente año no realice
ningún trabajo comercial. Su interés por otras artes, en especial por la música y
el ballet, le lleva conocer a grandes maestros como Stravinsky o Manuel de
Falla. Una componente del Ballet Ruso de Diaghilev, Olga Koklova, se convertirá
poco tiempo después, en su esposa. Desde este momento Picasso realiza
numerosos decorados y vestuarios para obras de Ballet. El día 4 de febrero de
1921 nace Pablo, su hijo.
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A principios de la decada de los veinte aparece una sorprendente tendencia
"neoclasica", sus versiones de "Tres músicos" y más tarde "La flauta de Pan"
reflejan magistralmente ese estilo.
La aparición en su vida de otra mujer (Marie-Thérèse Walter) y las tendencias
surrelistas se reflejan en "Les Metamorphoses", obras eróticas. Conoce a Miró y
Dalí, el primero será gran amigo suyo, pero con Dalí las relaciones sólo son de
admiración profesional.
Casi en 1935 regresa a España y aparecen en él las influencias taurinas, los
aguafuertes "Minotauromaquia" y otras obras donde el minotauro y las corridas
de toros son su centro de inspiración. Poco le duraría la alegría española ya que
en 1936 se declara la Guerra Civil donde Picasso se une a los republicanos que
le nombran director del Museo del Prado, cargo que nunca llegó a ejercer.
El día 1 de mayo del 37 comienza la obra más
famosa del arte contemporáneo, el "Guernica",
que le fue encargada por la República para
representar a España en el pabellón de la
Exposición Universal de París. Ya para entoces
Picasso vivía con una nueva compañera, la
fotógrafa Dora Maar. Al finalizar la guerra se
autoexilia en Francia. Poco antes, en Enero de
1939 moriría su madre en Barcelona. Todas
estas experiencias unidas a una nueva Guerra
Mundial hacen que Picasso adopte una posición
política comprometida al afiliarse al Partido
Comunista Frances en 1944.
"Minotauro
acariciando
una mujer dormida "
a
Poco después y entre trabajos y exposiciones conoce a su nuevo amor
Françoise Gilot, con quien tendría dos hijas: Claude y Paloma. Su compromiso
político hace que realice numerosas obras pacifistas: "La Paloma", "Matanza en
Corea", "Guerra y Paz"...Pero su vida sentimental se resiente una vez más y
Françoise y sus dos hijas abandonan al pintor que se une a Jacqueline Roque
Hutín con quién se casaría más tarde, en 1961. Durante los años 50 se dedica a
organizar grandes retrospectivas por todo el mundo y realiza estudios sobre
obras clásicas como "Las Meninas" de Velázquez.
Ya en 1963 se inaugura el Museo Picasso de Barcelona, importante institución a
la que el propio Picasso dona todas las obras que le pertenecen ya en 1970.
Durante estos años los reconocimientos y las exposiciones son innumerables:
"American Tribute to Picasso", "Picasso et le Théâtre", "Picasso and Man",
"Hommage á Picasso"...
Sus últimos trabajos los realiza con casi 91 años. Se titulan "Embrace" y
"Figuras reclinándose", y son una pintura y un dibujo respectivamente.
Poco después en 1973 fallece en Notre-Dame-de-Vie de Mougins y es enterrado
en su castillo de Vauvenargues.
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PRIMERA COMUNIÓN (1895-96)
Óleo sobre lienzo
Museo Picasso, Barcelona
La actividad pictórica de Pablo Picasso comenzó a
una edad muy temprana, con sólo 11 años fue
admitido en la Escuela de Bellas Artes de La Coruña.
Este lienzo lo empezó con 14 años años y
demuestra el dominio que poseía del color, la
composición y la técnica.
Una frase atribuída al pintor Malagueño en los
últimos años de vida sentenciaba: "... a los quince
años pintaba como Velázquez, y me ha costado
ochenta pintar como un niño...". Posiblemente
ninguna de las dos cosas sea verdad, pero sí
reflejaba la necesidad que sentía de explorar e
innovar en nuevos campos artísticos desde el
principio de su carrera.
MUJER EN AZUL (1901)
Óleo sobre lienzo
133 X 100 cm.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Con solo veinte años Picasso empieza a escapar de
las tendencias academicistas, y mientras estudia en
la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de
Madrid, monta un estudio en la calle Zurbano donde
realiza este lienzo de innovadora concepción
cromática.
Presentado en un concurso - National Art Exhibition
- lo retiró antes del fallo del jurado y quedó
olvidado por mucho tiempo. Los misteriosos ojos de
la modelo, su expresividad, el exuberante vestido,
los dos colores del fondo, conforman una
composición de inovadora influencia naturalista.
LA VIDA (1903)
Óleo sobre lienzo.
Cleveland Museum of Art.
Cuadro representativo de la "época azul", en la que nos
presenta personajes-tipo de la miseria humana: figuras
esqueléticas, alcohólicos, mendigos, prostitutas. Todos
ellos dentro de un estilo que recuerda las composiciones
de El Greco, con tonalidades azules que acrecientan el
ambiente triste del mensaje, como base del conjunto.
Fue pintado en Barcelona y muestra el tránsito de la
vida representado por una pareja desnuda, que observa
a una madre con un bebé vestidos. En el fondo aparcen
unas figuras también desnudas que simbolizan el
recorrido de la vida hasta soledad de la vejez, todo ello
rodeado del ambiente melancólico característico de esta
época.
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LA TRAGEDIA (1903)
Óleo sobre tabla. 105 x 69 cm
National Gallery of Art, Washington D.C.
Otro cuadro de la "época azul" en el que el título
significa todo el contenido. Todas las características de
este período se concentran en este trabajo. Se respira
la melancolía, la miseria, la desgracia, todo ello
concetrado en la familia que aporta todavía mayor
dramatismo.
Los colores azules y formas alargadas contribuyen a la
frialdad que transmite.
FAMILIA DE SALTIMBANQUIS
(1905)
Óleo sobre lienzo. 213 x 229 cm.
National Gallery of Art, Washington D.C.
Como transición a la "época rosa" y ya con temas y
expresiones más alegres, Picasso trabajó
numerosas obras sobre el tema del circo y los
saltimbanquis.
Este cuadro todavía tiene la melancolía en las caras
de los personajes, pero el trazo, los colores y la
pincelada denotan otro espíritu más alegre y
dinámico.
LA TOILETTE (1906)
Óleo sobre lienzo.
Albright Knox Art Gallery, Buffalo.
En plena "época rosa", sus obras se venden y empiza a
conocer a otros pintores que influyen en su trabajo de
este período como Henri Matisse. Sigue con fondos
simples de dos manchas, la estructura es la misma
pero el cambio de colores la hacen completamnete
diferente.
Es una de sus primeras obras con contenido erótico
que más tarde realizaría con profusión.
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EL HARÉN
(1906)
Óleo sobre lienzo.(154,3 x 109,5 cm.)
Cleveland Museum of Art. Ohio.
También de la "época rosa" pero ya tardía, este
cuadro está considerado por los críticos como el
antecedente de "Les demoiselles D'Avignon". La
figura hercúlea del hombre que está almorzando con
un porrón que mira el objeto del deseo: la mujer, es
el tema del cuadro. En el aparece una anciana al
fondo representa la figura de "La Celesina". Las
mujeres centrales se peinan, bailan o se lavan, son el
centro de atención de los otros dos personajes.
En "Les demoiselles D'Avignon" esta función es
asumida por el espectador del cuadro.
LES DEMOISELLES D'AVIGNON
(1907)
(Las Señoritas de Avignon)
Óleo sobre lienzo
Metropolitan Museum of Art, New York City
Aparecen en Picasso influencias de "artes clásicos y
primitivos", griegos, africanos que se plasman en una
nueva concepción de la estructura pictÓrica: "el
Cubismo". Este es el primer ejemplo de este nuevo
estilo que seguirían muchos otros artistas. La
suavidad y delicadeza con que tradicionalmente se
trataba el desnudo femenino se transforma
bruscamente en planos y ángulos de una dureza no
comprendida para los críticos de la época. Es sin duda
el punto de partida para Picasso y otros muchos
creadores que definirían este estilo cubista y lo
llevarían a ser uno de los principales movimientos del
arte del S. XX.
Pese a ser esta la teoría más extendida existen
discrepancias sobre si en realidad es un cuadro
cubista, pre-cubista o una representación preabstracta. También el tema produce polémicas, ya
que en los dibujos previos aparecen personajes
masculinos - un marinero y un estudiante - que
desaparecen en el lienzo definitivo. Es posible que sea
la evolución de un anterior cuadro de la "época rosa",
"El Harén", y el tema sea una visión de un prostíbulo.
En "El Harén" aparecen hombres y en "Les
Demoiselles Dávignon" decide poner sólo mujeres "en
un escaparate", haciendo que el espectador participe
activemente en el cuadro y no sea un mero
contemplador.
El primitivismo, antes mencionado, es evidente en los
rostros de las dos mujeres de la izquierda del cuadro
que referencian a la escultura "negra"; las dos
centrales están influídas por el arte ibérico.
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NATURALEZA MUERTA
(Los Pájaros muertos)
(1912)
Óleo sobre lienzo. (46 x 65 cm.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía
Cubismo: formas dislocadas, ángulos,
planos superpuestos, referencias a la
realidad... Son Picasso y George Braque
quienes inician y estudian este estilo y sin
duda el pintor malagueño quien realiza los
mejores trabajos. Este es uno de ellos ya
de la última fase de creación cubista. Los
protagonistas -los pájaros muertos- son
de difícil localización, aparecen plumas en
diversos planos, picos, patas mezclados
con elementos que acercan a la realidad
como son los titulares de los periódicos o
textos aislados.
LA FLAUTA DE PAN (1923)
Óleo sobre lienzo. (205 x 174,5 cm.)
Museo Picasso. París
Después de la primera guerra mundial el mundo
artístico regresa a un concepto más clasico y real
de sus obras. Se produce una vuelta a la
figuración en el que la figura humana toma
nuevamente relevancia. Picasso no es ajeno a
estas tendencias y este cuadro es prueba de ello.
Las figuras y el escenario con grandes bloques de
piedra recuerdan el clasicismo griego, pero con la
luz, el cielo y el mar del Mediterráneo. Además
Picasso sigue realizando obras cubistas, su genio
creador no le deja retroceder, sigue evolucionando
e innovando.
INSTRUMENTS DE MUSIQUE
SUR UNE TABLE (1925)
(Instrumentos de música sobre una mesa)
Óleo sobre lienzo. (162 x 204,5 cm.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
La evolución de Picasso es evidente, sigue
haciendo cuadros más clásicos que alterna con
innovaciones pseudocubistas. Su amistad con
Miró hace que en sus obras se refleje una
investigación común que Joan llevaría a sus
últimas consecuencias.
En este cuadro son evidentes estas tendencias.
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BUSTE ET PALETTE (1925)
(Busto y paleta)
Óleo sobre lienzo. (54 x 65,5 cm.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía
Casi a la vez que el surgir del movimiento
surrelista del que Picasso se distancia a pesar de
la insistecia de incluirle en él, reliza obras de
dificil encasillamiento.
En este caso un bodegón de sencilla composición
en el que además de los elementos
protagonistas realza el fondo -verja y ventanacon un dibujo de línea ciertamente agresivo.
FIGURE (1928)
Óleo sobre lienzo. (73 x 60 cm.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Continúa con nuevas ideas e influencias, la
simplicidad de líneas y colores, el arte decorativo.
Este cuadro supone una incursión expresiva fuera de
sus épocas artísticas temporales.
LA NAGEUSE (1934)
Carboncillo sobre lienzo. (182 x 216 cm.)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Ya se ven las nuevas formas expresivas que
Picasso adoptará en el "Guernica". Realmente
su diseño se basará en estos trabajos
anteriores. Una mezcla de cubismo, figuras
retorcidas, luces... un estilo fundamentalmete
expresivo, ideal para transmitir ideas y
emociones.
GUERNICA (1937)
Óleo sobre lienzo (349 x 776 cm)
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía
Más que un cuadro es un cartel, un cartel
en lienzo sin texto, no hacía falta, todo
estaba "escrito" en esta impactante
imágen. Picasso, que más tarde se afiliaría
al Partido Comunista de Francia, era
defensor de la Republica Española y esta
tenía en él un fiel artista de fama
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reconocida.
CABEZA DE CABALLO
(1937)
Óleo sobre lienzo (65 x 92 cm)
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía
ESTUDIO (CABEZA DE
CABALLO) (1937)
Grafito sobre papel azul. (26,6 x
21 cm)
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía
MADRE CON NIÑO
MUERTO (1937)
Barra de color, grafito y óleo
sobre lienzo (55 x 46 cm)
Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía
Otro estudio para el Guernica. Se observa
que de los primeros estudios al resultado
final existe una gran diferencia. Estos
trabajos previos son mucho más
complicados, con más lineas, más planos
e incluso con color. El motivo de esta
simplificación es la adaptación de un
cuadro -los distintos estudios- a un
"cartel" de grandes dimensiones, donde el
detalle pasaría desapercibido.
"FEMME ASSISE DANS UN
FATUTEUIL GRIS"
(Mujer sentada en un sillón
gris)" (1939)
Óleo sobre lienzo (130 x 97 cm)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Picasso utiliza este tema -mujer sentada en un sillón- como
modelo para realizar numerosos retratos femeninos. En este
se observa las influencias de los trabajos realizados para el
"Guernica", la deformación escesiva de la cara con formas
redondeadas y la conformación del cuerpo en masas de
color rectangulares. La influencia de la Guerra Civil Española
es evidente en estos trabajos donde la expresividad de los
rostros es dramática.
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"NATURALEZA MUERTA" (1944)
Óleo sobre lienzo (81 x 100 cm)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
A la vez que empieza a realizar litografías con
evidente entusiasmo, Picasso realiza obras de tema
clásico, fundamentalmente bodegones. En estas
obras vuelve a aparecer el color, con tonalidades
más básicas contrastadas. Las luces dividen
drásticamente el cuadro en dos partes, la superior
iluminada y la inferior de sombra.
"LAS MENINAS" (1957)
Óleo sobre lienzo (194 x 260 cm)
Museo Picasso en Barcelona.
A mediados de los años 50 Picasso comienza a
realizar estudios de los clásicos y realiza "series" de
grandes cuadros de la historia del arte. Esta, "Las
Meninas", es la obra elegida de Velázquez. Otros
trajajos de esta época son "Desayuno en la hierba"
de Manet o "El rapto de las Sabinas" de David.
No se puede decir que éste sea el cuadro definitivo
del estudio de Las Meninas ya que realizó una serie
con más de cincuenta versiones. Las licencias que
toma en estas interpretaciones son arriesgadas: el
formato horizontal y no vertical como el original para
incluir más elementos narrativos, nuevos personajes
-retratos de Jaqueline su compañera en esos
momentos, palomas...-. Lo que queda patente es su
admiración por Velázquez, su figura es enorme, va
desde el suelo hasta el techo. Es el tema principal de
la pintura, para Picasso es más importante el pintor
que su obra por muy excepcional que ésta sea.
Como curiosidad Picasso comienza la serie de Las
Meninas en agosto y termina en diciembre de 1957
pero no dejó que nadie, excepto Jacqueline, los viese
durante este tiempo.
"EL PINTOR Y LA MODELO"
(1963)
Óleo sobre lienzo (130 x 195 cm)
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Las obras más coloristas de Pablo Picasso las realiza
desde el 1960 en Nòtre-Dame-de-Vie donde se
traslada a vivir. En este cuadro con caras
caricaturescas demuestra su habilidad de transmitir el
sentimiento de los protagonistas en el cuadro.
Posiblemente sea la interpretación de una época de su
vida privada, con personajes -pintor, modelo- y sus
situaciones personales, de su entorno.
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