Programa de la exhibición - Portal de Acción Social

Extensión Cultural
Acuarelas de Gisela Stradtmman:
de la figuración a la abstracción lírica
Del 21 de setiembre al 31 de octubre, 2016.
Vestíbulo Edificio Administrativo A.
Inauguración: Miércoles 21 de setiembre, 11:00 a. m.
Portada:
Nuevo color de Marte.
Acuarela sobre papel.
Año 2012.
Escazú.
Acuarela sobre papel
Arches.
53 x 34 cm.
Año 1979.
De la figuración a la abstracción lírica
La pintura, en la acuarela, experimentó, en nuestro país, un desarrollo particular que se manifestó en un estallido de carácter pictórico de múltiples facetas y extraordinaria riqueza plástico-visual. A lo largo de los años, sus cultores solidificaron un movimiento que honra a sus mentores y
destaca el fenómeno de la pintura costarricense.
Entre los más distinguidos miembros de este grupo de artistas se encuentra la figura de Gisela
Stradtmann cuya obra se incorpora, a esta tendencia, desde los mismos comienzos de su aparición, como orientación importante en el ámbito artístico nacional.
Gisela Stradtmann, ya en sus primeras obras, muestra una tendencia hacia la simplificación de las
formas. En esta etapa de su pintura, las figuras se someten a un proceso de abstracción que favorece la geometría y tiende a balancear los espacios plástico-visuales en búsqueda de equilibrio y
armonía. La obra titulada Arboleda, de 1976, constituye un buen ejemplo de estas características.
A pesar de esta inclinación a una síntesis fuerte, su obra se torna más realista y expresiva en los
80 con piezas que muestran las capacidades constructivo-descriptivas de la pintora. En el repertorio de Gisela Stradtmann encontramos paisaje, figura humana, bodegones, marinas y obras no
representativas en las que se destacan las posibilidades estructurales, expresivas y comunicativas de los elementos del lenguaje visual.
Los múltiples bodegones con elementos florales, que caracterizan gran parte de su producción,
se distinguen como instancias en las que el manejo de los aspectos cromáticos y de la luz muestran la calidad pictórica de su obra.
En Patricia, retrato pintado en 1988, se observa un balance compositivo que mezcla grandes zonas de color, las cuales se complementan con pequeños detalles expresivos de gran fuerza. Las
superficies que enmarcan la figura contrastan tal cual lo hace el aparente sosiego del rostro y la
fuerza potencial del cuerpo en descanso. Este retrato sigue los dictados del realismo, en cuanto
a tendencia que gusta de los modelos de personajes sencillos y del pueblo. De igual manera, en
la obra se aprecia la capacidad de la autora de resaltar la técnica por sí misma y la importancia de los elementos del lenguaje visual como principios con derecho propio dentro de la estructura general. En esta
pieza, es posible admirar la manera en que la autora conjuga tradición y modernidad mediante el uso de
la figuración y el manejo de la mancha, unida a los espacios no representativos que componen el diseño
general de la pintura.
La idea de combinar detalles descriptivos de corte realista con superficies amplias, semejantes a las de la
pintura de “campo cromático”, se puede observar en Cascada (2003) pieza en la que la masa de mancha de
color establece un contraste –a nivel de proceso técnico y de detalle de la forma– con las delicadas ramas
de las plantas tan profusamente iluminadas del primer plano. Opacidad y transparencia, fuerza y delicadeza dialogan en un espacio singular en el que se aúnan distintas posibilidades expresivas de la técnica.
Esta conjunción sui generis de dimensiones opuestas caracteriza a muchas de las obras de Stradtmann.
Es importante resaltar la obra no representativa de la autora, porque es Stradtmann una de las primeras
acuarelistas en plantear esta orientación pictórica como una constante en la acuarela nacional. En este
tipo de pintura, Stradtmann se acerca a las estrategias de la abstracción lírica y resuelve las superficies
recurriendo a procedimientos no tradicionales. En estas obras se explota el potencial que los elementos
del lenguaje plástico-visual poseen para transmitir conceptos y estados afectivos. Las acuarelas tituladas
Magma, Marte y Chirripó constituyen un excelente ejemplo de las estrategias pictóricas de la artista. En
estas obras resalta la extraordinaria síntesis de la forma y la fuerza estructural de los campos de color. La
idea de lo telúrico encuentra expresión en procesos constructivos que incorporan el papel rasgado y los
juegos del collage.
Las acuarelas de Gisela Stradtmann oscilan entre lo figurativo y lo abstracto y en sus diversas manifestaciones y etapas consiguen sorprendernos con su balanceada unidad visual. De la fuerza a la energía y
de lo armónico hasta un cierto lirismo, reflejan una poética singular que sin duda merece un lugar en la
historia de la pintura nacional.
Efraín Hernández Villalobos
Universidad Nacional
Patricia.
47,55 x 33 cm.
Acuarela sobre papel Arches.
Año 1988.
Rosas.
47 x 33.5 cm.
Acuarela sobre papel .
Año 1982.
GISELA STRADTMANN JOHANNING
Maestra de la Acuarela Nacional
“En la historia viva de las artes plásticas, Stradtmann ocupa el merecido reconocimiento
de maestra de la acuarela, tanto por su dominio de la aguada como por la transparencia
del blanco del papel. En sus dos facetas, captando las sensaciones fugaces del paisaje al aire libre
o en la serenidad del estudio frente a la interpretación reflexiva de un bodegón, la artista roza los límites
abstracción con actitud virtuosa y serena. En la plenitud de su expresión,
su estilo irradia libertad y armonía”.
Rocío Fernández de Ulibarri.
Al visualizar el panorama nacional de la técnica de la acuarela, de inmediato traemos a nuestra
memoria colectiva los nombres de los maestros: Margarita Bertheau, Francisco Amighetti, Luis
Daell, entre otros, quienes marcaron una época de oro con sus obras y enseñanzas, a la vez que
despertaron el interés por esta técnica y han convertido al pueblo de Costa Rica en su amante,
que admira, practica y se identifica con ese glorioso pasado.
La artista Gisela Stradtmann es heredera de ese pasado, ella fue alumna de Bertheau, de Amighetti, de Daell y llevó cursos con el maestro de la acuarela estadounidense Charles Read, quien
la llevó a compartir sus enseñanzas en cursos realizados en Francia y Estados Unidos. Además,
Stradtmann Johanning es profesora jubilada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de
Costa Rica, Institución en la que enseñó durante veinte años,y logró consolidar su respeto como
maestra de la acuarela nacional por su talento, por su metodología, por su carácter investigativo.
Sus condiciones de persona distinguida, humana y artística la han convertido también, en un
referente de la acuarela, tanto en nuestro país como más allá de nuestras fronteras.
Desde hace treinta años, primero, en su estudio personal en San Rafael de Montes de Oca y en la
actualidad en Monterán de Concepción de Tres Ríos, ha creado una escuela de acuarelistas, en la
cual muchos artistas han acudido a
su taller para ser guiados en el afán
de lograr un dominio de esta difícil
técnica. Muchos de esos trabajadores del arte son artistas reconocidos
en el ámbito de la acuarela, como
también, hay otros valiosos, que por
interés propio y discresión, disfrutan en la intimidad de sus amigos y
familiares el ser acuarelistas.
Luis Paulino Delgado J.
Asesor de Artes Visuales
Vicerrectoría de Acción Social
Abril 2016.
Ondulación.
76 x 56 cm.
Acuarela sobre papel Arches.
1.10 m. x 1.20 m.
Año 2016.
Serie Azul #1
54,5 x 35,5 cm-Acuarela sobre
papel Fabriano.
Año 2016.
Gisela Stradtmann Johanning
Ha estudiado en la Universidad de Costa Rica, teniendo como profesores a León Pacheco, Carlos Salazar
Herrera, Francisco Amighetti, Lola Fernández, Margarita Bertheau. su mentora. Posteriormente con Luis
Daell en su Estudio y en la Escuela ESEMPI con Francisco Alvarado Abella. En el CREAGRAF (UCR) Papel hecho a mano con Golda Lewis, Frank C. Eckmair y Grace Herrera. En México y Francia, Acuarela con Charles
Reid, en Italia en la Escuela Española de San Fernando.
Por 15 años Profesora de Acuarela en la Universidad de Costa Rica e impartió el Primer Taller de Acuarela
de Quinto Año para optar por el grado de Licenciatura en Pintura, Escuela de Artes Plásticas, Facultad de
Bellas Artes. En su Estudio personal sigue impartiendo clases.
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Fue Directora de la Galería 825 en San José.
Cofundadora de la Asociación Costarricense de Acuarelistas (ACA).
Miembro Honorario de la Asociación de Artes Visuales (ACAV).
Ha realizado 14 Exposiciones Individuales y múltiples colectivas, entre ellas:
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“Cuatro Pintores Costarricenses”, Casa Argentina, Roma, Italia, 1998.
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Standford University, Bechel International Center, Stanford, California, EE.UU, 1984.
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Palo Alto Medical Foundation, California, EE.UU., 1983.
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Centro Cultural Costarricense Norteamericano.
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Universidad de Costa Rica.
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Como miembro de la Asociación Costarricense de Acuarelistas ha participado en numerosas exposiciones y ha representado a esta agrupacion en Certamenes llevados a cabo
en Colombia y México y exhibiciones colectivas en China y España. En el mes de octubre
2016 participará en una exposición en Japón.
Ha obtenido los siguientes premios y distinciones:
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Premio Aquileo J. Echeverría como miembro de la Asociación Costarricense de Acuarelistas. 2012.
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Primer Premio “Acuarela Extrema” con la obra “La Gota que Fluye”, 2010.
Mención Honorífica en “Acuarela al Límite”.
Primer lugar en el Concurso Premio Pfizer “Homanaje a la Acuarela Costarricense”,
Club Unión, San José, Costa Rica. 1991.
Participación en Acuarela Costarricense, “Premio Pfizer”, en 1989. Mención.
“Premio a la Excelencia” en la Trienal de Acuarela en Santa Marta, Colombia (Mención en el Catálogo) por su interpretación del mar, 2000.
Sin título 4.
Acuarela sobre
papel Fabriano.
55 x 75 cm.
Año 2014.
Obra del 2015.
Acuarela sobre papel
Fabriano.
75 x 55 cm.
Año 2015.
Sin título.
Acuarela sobre papel
Arches.
1m. x 17 cm.
Año 2016.
Atardecer.
Acuarela sobre papel Fabriano.
24 x 32,5 cm.
Año 2016.
Serie Azul #4.
Acuarela sobre papel.
24 x 17,5 cm.
Año 2001.
Sin título.
Acuarela sobre papel Fabriano.
24 x 17,5 cm.
Año 2015.
Mis montañas.
Acuarela sobre papel.
55 x 75 cm.
Año 2012.
Dr. Henning Jensen Pennington
Rector
M.L. Marjorie Jiménez Castro
Vicerrectora de Acción Social
Licda. Hazel González Araya
Directora de Extensión Cultural
Créditos
Textos: M.A. Efraín Hernández y Luis Paulino Delgado
Curaduría: Gisela Stradtmann y Luis Paulino Delgado
Montaje: Luis Paulino Delgado y Vicente Alpizar
Corrección de estilo: Lilly Díaz Gamboa
Diseño: María de los Ángeles Quirós Porras, ODI
Vicerrectoría de Acción Social