TEATRO 1-Orígenes A palabra drama proviene del griego y

TEATRO
1-Orígenes
A palabra drama proviene del griego y significa actuar. Con este término se designaba un
género literario que englobaba la comedia, la tragedia y el drama satírico.
El introductor del género en Roma fue Livio Andronico, si bien en el género que se
desarrolló en Roma hubo influencias auctóctonas de teatro cómico popular y los versos
fescenios, poemas procaces y licenciosos que se dirigían varios personajes de forma
improvisada.
En Roma el teatro fue considerado siempre un espectáculo y las representaciones se
incluían en el marco de grandes fiestas. Al principio no existían teatros estables en Roma, pero
con el paso del tiempo se construyeron teatros desmontables de madera primero, y teatros en
piedra a imitación de los griegos, después. Las compañías de teatro eran de carácter profesional y
estaban dirigidas por un empresario que solía ser director de escena y actor. Tanto los papeles
masculinos como femeninos eran representados por hombres, travestidos con pelucas o
máscaras. Los actores solían ser esclavos. Las representaciones eran gratuitas, financiadas por
los ediles y otros cargos públicos con el fin de obtener el favor del pueblo en las elecciones.
La literatura dramática romana se divide en comedia y tragedia, con diferencias entre
ambas de contenido, lenguaje y tono. La comedia pone en escena personajes comunes, de escasa
profundidad psicológica, el lenguaje es mediocre y a veces grosero; la tragedia suele tener como
personajes a dioses o personajes míticos inmersos en graves problemas morales, presenta una
acción seria, de tono elevado y lenguaje solemne. Según esto, desde la antigüedad la tragedia
tuvo una pretensión de utilidad moral, mientras que la comedia, con su típico final feliz, buscaba
entretener.
2-La comedia: subgéneros y autores
Atendiendo al origen cronológico, existen dos tipos la fabula palliata (los actores visten
manto griego –pallium- y el ambiente es también griego), y la fabula togata (los actores vestían
la toga y tanto su temática como su ambientación era romana o itálica).
Plauto (251-184 aC)(escritor de palliatas) fue un autor muy prolífico, de las comedias
conservadas de él resumimos:
-Anfitirión: es la única de asunto mitológico. Cuenta el engaño de Júpiter para acostarse con la
esposa de Anfitrión, Alcmena, y engendrar a Hércules.
-Asinaria (La comedia de los asnos) que cuenta la historia de un viejo verde que quiere ayudar a
su hijo a obtener los favores de una prostituta para lo que vende unos asnos propiedad de su esposa. Al
final la esposa se entera e impide que su esposo e hijo logren sus propósitos.
-Aulularia (La comedia de la olla): un viejo avaro se encuentra una olla llena de dinero y la
esconde, su vecino –muy rico- pide la mano de su hija, pero ésta está enamorada de un joven. Al final el
joven roba la olla y se casa con la chica.
-Los gemelos: dos gemelos son separados al nacer, se reencuentran de adultos y todo el mundo los
confunde, incluidas sus esposas y amantes, provocando situaciones equívocas y de gran comicidad.
-Miles gloriosus (El soldado fanfarrón): un soldado fanfarrón, enamorado de una esclava a la que
ha raptado, es burlado por el esclavo de un joven que está enamorado de la chica. Al final la esclava y su
joven enamorado logran reunirse y el soldado queda en ridículo.
-Captivi (Los acutivos).
Aunque Plauto es escritor de palliatas en su obra se ven rasgos de togatas. Todas las
comedias tienen un prólogo en el que se cuenta el argumento de la obra y se pide la benevolencia
del público. Los personajes de las comedias son estereotipos muy característicos (el proxeneta, el
viejo avaro, el esclavo astuto, la esclava que resulta ser noble, el joven enamorado...)
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Predomina el tono de farsa, aunque en ocasiones el tono pueda ser moralizador. Muchas
de sus obras son resultado de la contaminatio o mezcla de argumentos de varias comedias
griegas adaptadas al gusto latino. La búsqueda del efecto cómico se observa en el empleo de
lenguaje popular, juegos de palabras, aliteraciones, reiteraciones... La parodia, la ironía, las
comparaciones hisperbólicas y la caricatura grotesca son elementos que confieren originalidad
Plauto.
La obra de Plauto fue muy apreciada en el Renacimiento, muchos autores escribieron sus
obras teniéndolo como inspiración (Petrarca, Erasmo, Lope de Rueda...) La obras Las alegres
comadres de Windsor de Shakespeare es una adaptación de la comedia plautina de El sorteo de
Cásina; El avaro de Moliere es adaptación de Aulularia, etc.
Terencio (s. II aC)
Autor de palliatas, su obra se reduce a 6 comedias: Andria (La muchacha de Andros),
Heautontimorumenos(El atormentador de sí mismo), Eunucus, Phormio (Formión), Hecyra(La
suegra), Adelphoe (Los hermanos).
Su obra se caracteriza por una helenización completa de forma y contenido, la tendencia
ala supresión de motivos populares y su deliberada intención ética y moralizante. Sus comedias
se dirigen a un espectador culto, conocedor de la literatura griega; no tiene, por tanto, la frescura
de la obra de Plauto y el público de la época, acostumbrado al desenfado de las comedias
plautinas, no apreción su obra. En la Edad Media, sin embargo, gozó de gran prestigio y fue un
autor escolar por excelencia.
3-La Tragedia
Al igual que en la comedia, los tratadistas antiguos distinguieron dos tipos de tragedia:
una de motivo griego y otra de tema romano, la tragedia praetexta, en la que se tratan sobre todo
temas relacionados con la vida pública y destacados personajes de la política.
Aunque en épocas anteriores hay autores de tragedias, el más destacable tragediógrafo es
de época imperial:
Séneca (4 aC-65 dC)
Cultivador de otros géneros, de la obra trágica e Séneca se han conservado 9 obras, todas ellas de
tema mitológico griego: Hercules furens (Hércules enloquecido), Troas (Las troyanas),
Poenissae (Las fenicias), Medea, Fedra, Edipo. También se le atribuye una pratexta, Octavia, de
autoría discutida.
El modelo dela mayoría de estas obras son las tragedias de Eurípides, sin embargo el
tratamiento del mito es más libre en Séneca, que se convierte en mero pretexto para tratar temas
políticos de Roma.
Estilísticamente, tiende a sustituir las partes dramáticas por narrativas y en ellas
predomina la trama filosófica e ideológica sobre la acción dramática, por eso a sus dramas se le
ha llamado dramas filosóficos, lo que ha llevado a pensar que sus obras estaban destinadas a la
declamación, no a l representación Su núcleo central suele ser la contraposición entre un
elemento racional y otro irracional.
Aunque la valoración de su obra ha sido muy dispar, lo cierto es que ha servido modelo a
otros autores como Racine y Corneille.
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