debe reflejar - Revista Letreros

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Entrevista a Osvaldo Palladino
La ilustración
debe reflejar
la esencia del producto
En su estudio de Belgrano, uno de los más prestigiosos ilustradores argentinos habla de
su trayectoria y de su visión acerca de la formación de quienes pretenden dedicarse a
esta tarea relevante en el mundo de la publicidad.
Osvaldo Palladino
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¿Su experiencia se construyó a partir de una formación académica o es sólo el resultado del trabajo constante a través de años y años?
Las dos cosas. Tengo una formación académica sólida, porque los estudios secundarios los hice en la
Escuela Nacional de Educación Técnica Nro. 9 con
orientación en Diseño Gráfico Publicitario. Como
verá, ya la ilustración dirigida hacia la publicidad me
interesó desde la preadolescencia.
Al terminar esos estudios, ingresé en la Escuela
Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde me
recibí de Maestro de Dibujo y Pintura, y luego cursé
en la Escuela Superior Prilidiano Pueyrredón de la
cual egresé como Profesor Superior de dichas asignaturas.
Esta formación académica me brindó la plataforma
más apta para mi posterior desarrollo profesional. En
esos catorce años de constante aprendizaje y práctica de las más variadas fuentes del arte visual, desde
la antigüedad hasta las más avanzadas del siglo veinte, me permitieron foguearme a fondo, prepararme
a full para emprender esta profesión. Por eso, siempre recomiendo a los adolescentes y jóvenes que
piensen dedicarse a estas artes orientadas al mundo
de la comunicación, que inviertan tiempo y esfuerzos
en una formación académica, teórica y práctica, porque eso les permitirá no sólo el más versátil dominio
de las técnicas, sino también un bagaje de conocimientos, muchos de los cuales los tendrán en el
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Autopista Digital. En esta ilustración para una tapa de
la revista Mundo Publicitario, Palladino utilizó una mezcla de pintura acrílica y lápices de colores, que fue
escaneada para ser trabajada en todos sus detalles en
Photoshop. Trabajo mitad artesanal mitad digital,
como él mismo lo define.
La Serenísima. Imágenes promocionales en Puntos de Venta,
para el día de la primavera. A partir de fotos de envases, armó
composiciones, redibujándolos. Trabajo básico de photoshop.
inconsciente, y aflorarán en el momento tal vez
menos pensado, pero sí el más indicado, para ponerlos en práctica a la hora de tener que resolver un
nuevo trabajo en forma creativa y original.
¿Ejerció la docencia en bellas artes?
Prácticamente no, porque ya en 1968, mientras
estaba cursando el profesorado superior tuve la suerte de ingresar como armador en la agencia Publimen,
en la cual trabajé un año, para pasar a Canal 13 de
televisión, ya como diseñador gráfico. Fue todo un
ascenso y una experiencia sumamente interesante.
Que duró apenas un año, porque fui tentado por una
gran agencia de publicidad, Leo Burnet, para atender
la imagen visual de clientes de primera línea como
Alba, Renault, Chiclets Adams y Jonnhy Walker. Años
después pasé a Publisher's Publicidad donde realicé
diseños para Ciba-Geigy, Sifones Drago y Sastrerías
González, entre otras empresas, para recalar más
tarde en Ricardo De Luca, ya como director de arte.
Allí permanecí unos cinco años creando para campañas de Levi's, Noblex, Bols, Pirelli, Bieckert, John
Deere, entre muchos otros clientes.
También como director de arte, en 1979, ingresé en
la agencia Martínez Vadé, en la cual permanecí
durante casi 12 años, atendiendo también a marcas
líderes como Fiat, Lan Chile, Honda Motors, Eternit,
Panasonic, etc. Mi último desempeño en agencias
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Vinos Michel Torino. Para incluir
en las etiquetas de la línea de
vinos torrontés, realizó con la
técnica de "arte pluma" una ilustración tipo grabado antiguo, en
forma manual y con marcadores
finos. El castillo, que existe en la
realidad en Cafayate, pertenece
a la finca en donde está instalada
la bodega Michel Torino.
Catador. Para la Sociedad
de Catadores de Argentina,
Palladino diseñó este isologo también con la técnica
de arte pluma.
fue, con el mismo cargo, en Rossaroli, durante un
año, hasta que decidí en 1992 independizarme y abrir
mi propio estudio de Diseño y Comunicación, desde
el cual comencé a responder pedidos de agencias
como J. Walter Thompson, Diálogo, Lautrec, CasaresGrey, Yuste, y a clientes directos.
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Vinos Lavaque. Ilustración para
comunicación en Vía Pública,
especialmente back lights.
Aplicó a la botella un tratamiento artístico a través de pinceladas, para que diera la impresión
de que ese vino era fruto de una
elaboración artesanal.
¿En cuál de las técnicas se siente más cómodo?
Dentro de la ilustración publicitaria fui desarrollando prácticamente todas las técnicas: acuarela, tintas, acrílico, pastel, lápices de colores. Fui uno de
los primeros en Argentina en redescubrir el aerógrafo para su empleo en publicidad, método que me
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AVA, Asociación Vitivinícola Argentina. Realizó las ilustraciones para una comunicación publicitaria en puntos de
venta y sobre todo en exposiciones internacionales de los
vinos finos argentinos. Las imágenes fueron realizadas con
trazado a mano para dar idea del trabajo artesanal que hay
detrás de cada vino.
facilitó mucho la realización de ilustraciones de onda
Pop e Hiperrealista, por ejemplo. Hoy, utilizo aún
algunas de estas técnicas, en las cuales me siento
cómodo porque cada una de ellas tiene sus aplicaciones óptimas en determinados trabajos, pero al
final, todo pasa por mi computadora Mac, básicamente a través de los programas Photoshop e
Illustrator, es decir, me manejo con un mix de estilos
Mayonesa Hellmann´s. Aviso para gráfica y Vía Pública
galardonado en un concurso realizado por el diario El
Cronista. Palladino utilizó aquí técnicas del arte hiperrealista, para recalcar el mensaje de las tablas de la ley, que
anunciaban las diez cualidades de dicha mayonesa.
Perteneció a una campaña con mucha difusión en los
medios gráficos y VP.
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Premios y Distinciones
Osvaldo Palladino tiene en su haber numerosas distinciones y reconocimientos de su
tarea
profesional.
En
el
Festival
Iberoamericano de Publicidad fue acreedor
de un primer premio en el rubro Impresos
por sus ilustraciones para un Almanaque de
ESSO
Petrolera
SAPA
International.
También ganó el "Lápiz de Oro" por trabajos para una campaña de Honda Motors de
Argentina. Y en el Uruguay obtuvo el primer
premio denominado, Gallo de Oro, durante
el Festival Latinoamericano de Publicidad
por sus ilustraciones para un folleto de
Swissair Líneas Aéreas. Además, logró el
primer lugar en la selección de avisos publitradicionales y la digitalización. Todas estas técnicas,
por supuesto, me sirven tanto para trabajos de avisos gráficos, mensajes para vía pública y puntos de
venta, folletos, packagings, tarjetas de fin de año,
almanaques, páginas web, que son los pedidos que
recibo habitualmente.
¿Cuáles son algunos de sus clientes actuales?
En mi estudio estamos trabajando para agencias,
estudios de diseño gráfico y también clientes directos. Algunos de los que atendemos son Refinerías de
Maíz, Johnson & Johnson, Caro Cuore, Disco, Bodegas
Lavaque, Bodegas Pacheco Pereda y Royal Canin,
entre otros.
citarios del diario El Cronista por sus ilustraciones para la campaña, Tablas de la ley, de
Mayonesa Hellmann´s.
Dentro del universo de ilustradores argentinos y
extranjeros que lo precedieron o son sus contemporáneos, ¿con cuáles se siente más cercano en
cuanto a estilos y conceptos?
Dentro de los creativos visuales de nuestro país,
soy un gran admirador de maestros como Julio
Andina. Para esta empresa que produce dulces para la exportación,
trabajó dibujos en estilo hiperrealista para sus packagings, con los
motivos de diferentes frutas integrantes de esos productos.
Diseños infantiles. Motivos de niñas y
perrito para aplicar en tapas de carpetas y
cartucheras estudiantiles.
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Mujer estilo años 30. Esta ilustración fue aplicada en
una de las tapas de la revista Mundo Publicitario.
Palladino es un admirador de los ilustradores de las
décadas del 20, 30 y 40.
Freyre, Eduardo "Palito" Harvey, Héctor Martínez,
"Bebe" Ciupiak, Alberto De Piero, y particularmente
Saúl de Bianchetti, de quien aprendí muchísimo. Y
entre los extranjeros, debo reconocer que mi actividad, sobre todo en mis comienzos, estuvo influenciada por el movimiento artístico de Nueva York, con
artistas como Andy Warhol y Milton Glaser, y el alemán Heinz Edelmann, famoso por ser el creador del
ya mítico Submarino Amarillo de Los Beatles.
A través de las diferentes técnicas y abordajes conceptuales, ¿existe un estilo Palladino?
Creo que sí. En mis trabajos, aparentemente tan
diversos, como lo pueden ser el packaging de un
juguete y el isotipo de un club de catadores de vinos,
subyace la premisa fundamental de la fidelidad a la
esencia del producto. Es decir, para mí siempre lo
básico es y será entender a la ilustración como un
reflejo fiel de la esencia del producto o servicio para
el cual estoy trabajando. Si no se da esa conexión
natural y, hasta podríamos decir, mágica, la ilustra-
ción no ha logrado su objetivo, por más espectacular
o atractiva que pueda parecer a primera vista. Este
es mi norte, es el camino por el cual transito desde
mis comienzos y por el que espero seguir andando. ■
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