Arquitectura barroca y románica

ARTE
Concepto:
El concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, el mundo de cada época. Pero,
sin embargo, es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores
actual, revalorizándola cada vez. No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del
arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.
Hay que tener en cuenta que el término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a
la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería, el arte
de jugar al ajedrez o el arte de la guerra. Aunque nosotros lo entendemos más como el talento creativo en un
contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. Trata de provocar una experiencia que puede ser de
orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.
La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad. Su
finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen, en sí
mismos, cualidades específicas (estéticas). El término fue introducido en 1753 por el filósofo alemán
Alexander Gottlieb Baumgarten, aunque las primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles.
Ambos hablaron del arte como imitación de la realidad, y consideraban la estética inseparable de la moral y la
política.
ARQUITECTURA
Concepto:
Arte y ciencia de diseñar, proyectar y construir edificios o espacios para el uso del hombre, este se considera
arte porque conlleva una búsqueda estética.
Según León Batista Alberti:
La arquitectura consiste en la realización de una obra de manera que el movimiento de los pesos o cargas del
conjunto de los materiales sea útil y al servicio del hombre.
Sigfried Giedion;
Definía la arquitectura, como el arte de componer y decorar edificios cuya contemplación debía contribuir a la
salud, a la fuerza y al placer del espíritu humano.
Objetivos
Este trabajo trata de arquitectura y arte, sus antecedentes históricos, su relación, etc.
Esperando que nos sirva de ayuda y aprendizaje
JUSTIFICACION
El propósito de este trabajo es el de despertar en los estudiantes, básicamente en los de arquitectura un amplio
conocimiento de lo relacionado con su carrera llevando en cuenta siempre sus conceptos para estar claro en
sus proyectos futuros.
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También inspirar al estudiante a investigar siempre y mantenerse informado entorno a sus inquietudes y otros
temas importantes. Aquí nos preocupamos por desarrollar los antecedentes del arte y por ende de la
arquitectura.
Esto beneficia al estudiante ya que este se va dando cuenta de la importancia que tiene una buena
investigación.
CONCLUSION
La arquitectura y arte son dos conceptos básicos e importantes su relación con otras ciencias es lo que la hace
desarrollarse .Por ejemplo en la arquitectura se utilizan medios como la creatividad, el diseño, la tecnología,
etc.
La arquitectura se define como arte porque se desarrolla entorno a la estética, buscando así el deleite de sus
observadores.
Arte y arquitectura Barrocas
Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750.
Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se
denomina en ocasiones estilo rococó. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prácticamente todos los
países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de América. El término barroco se aplica
también a la literatura y la música de aquel periodo.
Definición
Los orígenes de la palabra barroco no están claros. Podría derivar del portugués barroco o del castellano
barrueco, término que designa a un tipo de perlas de forma irregular. La palabra es un epíteto acuñado con
posterioridad y con connotaciones negativas, que no define el estilo al que hace referencia. De cualquier
modo, a finales del siglo XVIII el término barroco pasó a formar parte del vocabulario de la crítica de arte
como una etiqueta para definir el estilo artístico del siglo XVII, que muchos críticos rechazaron después como
demasiado estrafalario y exótico para merecer un estudio serio.
Características del arte barroco
Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión.
Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y
obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas;
tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación
correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras
no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su
personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el
individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas
hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.
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Arquitectura
En el Barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenográfica. El
palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda
unifamiliar exenta y rodeada de jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de
un sitio de representación teatral.
Principales características:
Es quizás donde mejor se puede definir el Barroco.
− Cambio radical.
Predominio de la línea curva, retorcida a veces.
Riqueza de colorido:
− Entrantes y salientes
− Claroscuro
Ruptura de estructuras: frontones.
Gran abundancia de la columna:
− Sustentante
− Ornamental
>Nueva columna: salomónica (fuste retorcido).
Materiales:
− Generalmente piedra.
− Mármol en las columnas.
Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales.
− También a los efectos lumínicos tanto exteriores como interiores.
Gran interés por el urbanismo.
Arcos muy variados.
− Sobre todo el de medio punto.
Abundancia de nichos, hornacinas...
− Espacios decorativos.
− Muchos ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados.
Planta:
− En el barroco español abunda la planta jesuítica.
− También hay plantas elípticas, circulares...
Gran desarrollo de la arquitectura civil.
− Interés por los espacios lúdicos > jardines.
>Jardines de Versailles.
Arquitectura románica
Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir
templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la
arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de
problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.
Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros materiales
como luego veremos. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones:
la primera por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra más práctica para evitar los incendios que los
techos de madera sufrían con cierta frecuencia.
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Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de
piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el
simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico −vanos estrechas y saeteras−
pues suponían frecuentemente menoscabo de a resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el
interior de los templos románicos se envuelve en una tamizada luz que invita al recogimiento.
El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas −mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras
bóvedas, etc.− se convirtió en el principal problema de ingeniería a resolver y que no siempre se hizo con
acierto como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos en diferentes épocas.
BIBLIOGRAFIA
• www.artehistoria.com
• otras paginas
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