La marimba es tan extensa como mi nombre: Nandayapa

La marimba es tan extensa como mi
nombre: Nandayapa
Ricardo Galindo Maciel
Centro Cultural Tijuana
Entrevista
N
ació en Chiapas en 1931. Con 21 años
se trasladó a la Ciudad de México para
estudiar en el Conservatorio Nacional
de Música. En 1956 fundó la Marimba Nandayapa con la que grabó sus primeros discos de
larga duración. Desde 1958 ha llevado la música de marimba por Europa, Asia y el continente
americano. El maestro Zeferino Nandayapa ha
participado con las orquestas sinfónicas más
importantes del país, así como en el Royal Festival de Londres, y con la Royal Philarmonic
Orchestra. Ha recibido la medalla de la Paz,
entregada por la Organización de las Naciones Unidas (ONU); La Lira de Oro, entregada
por el Sindicato Único de Trabajadores de la
Música; Premio Nacional de Arte Popular y el
Premio Chiapas. Estamos a un año para que se
cumplan cinco décadas de la llegada del gran
maestro de la sonrisa y la marimba: “don Zeferino Nandayapa” a la Ciudad de México, motivo de esta entrevista que se realizó en el año
2001.
nida Independencia 22 frente al río Grijalva. Él
fue constructor de marimbas, clarinetista, además enseñó a músicos jóvenes a formar bandas
de aliento. Nací en Copainalá, mi padre dio un
curso ahí y en Tecpatán. Me concibieron y me
llevaron a los tres años de edad a Chiapa de
Corzo, donde me registraron. Yo tenía esa edad
cuando él me construyó una marimba y junto
con mi hermano Alejandrino y mi primo René,
ya fallecidos, aprendimos a tocar la marimba
con la popular melodía “Adolorido”.
¿Aprendió también de manera temprana a
fabricarla?
Sí, supe cómo fabricar la marimba pero no me
dediqué a eso. Cuando mi padre falleció, mi
hermano se dedicó a construirlas. Actualmente lo retomaron con mucho éxito mis sobrinos
en Chiapas.
¿Cómo inició su carrera?
Allá en Chiapas, a los diez años formé mi primer cuarteto de marimba con compañeros de
Maestro, ¿cuáles son sus primeros recuerdos la primaria, “Los muchachitos”, después se llade la marimba?
mó “Los mejorales”, pues decían que les quitábamos los dolores de cabeza a las mujeres, y de
Bueno, eso fue muy bonito. Crecí en Chiapa de ahí el apodo. Luego me llamaron para hacerme
Corzo, con mi padre, en la casa ubicada en ave- cargo de un grupo musical más numeroso, la
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marimba “Carta Blanca”; ahí me relacioné con
músicos conocidos que después integraron
sus propios grupos: Danilo Gutiérrez formó
“La Perla de Chiapas”; el “Chato”Alfonso Vidal
Grajales fundó la “Carta Blanca”.
nocer al mundo”, y formé mi primer cuarteto
en México, “Maderas Chiapanecas”, en 1959,
con alumnos del Conservatorio, y así surgieron
mis primeras giras por Centro y Sudamérica en
1960.
¿El nombre de la cerveza?
¿Cómo se clasifica la marimba?
Sí, ya en aquel tiempo nos apoyaba la compañía “Carta Blanca” para darnos a conocer, y
con aquel sostén me fui formando como arreglista y ejecutante. En esa época además tocaba el saxofón y el acordeón. Después tuvimos
una gira poco triste, nos fuimos al noveno regimiento de caballería contratados por un paisano, el capitán Jorge Grajales, quien nos llevó
para formar parte del ejército. ¡Claro!, no nos
trataban como soldados sino como artistas.
Desafortunadamente, a él lo cambiaron de lugar y llegó otro que era completamente ajeno
a la música y nos dijo: “Ustedes no son artistas, son soldados, así que le tienen que entrar”.
Esto ya no nos pareció y tuvimos que desertar.
Después cada quien agarró su camino. Yo regresé a Chiapa de Corzo y le dije a mi padre
que quería ir a México a ampliar mi carrera en
el Conservatorio, llegue al Conservatorio en
1952. El director era el maestro Blas Galindo,
él me dio todas las facilidades para presentar
exámenes de colocación y afortunadamente
pasé los tres primeros años de solfeo a título
de suficiencia. Lo difícil fue que no había terminado la secundaria, y era requisito indispensable; me inscribí en la Secundaria Nocturna
número 1, llevé mi carrera por la mañana y la
secundaria por la noche. Estudié la carrera de
piano con la maestra María García Genda durante tres años. Como no tenía piano, todas las
lecciones las practicaba en marimba y me dije:
“Esto es lo que tengo y lo que debo dar a co-
La marimba se cataloga así: marimba grande,
como le decimos a la marimba de concierto, es
casi de la extensión de un piano, en todo Centro América se toca; luego sigue la marimba
tenor, se dice que la creó don Francisco Santiago Borrás, en Chiapas la llaman la requinta;
después la marimba requinto y por último la
marimba pícolo para una persona.
Supongo que cuando llegó a la Ciudad de
México a estudiar al Conservatorio, encontró dificultades para ejecutar la marimba, ya
que no había este instrumento...
No, ni siquiera la tomaban en cuenta. Yo la
puse de moda. En el Conservatorio se estudiaba básicamente piano y violín, a la percusión
no le daban mucha importancia. Afortunadamente el maestro Carlos Chávez compuso una
obra llamada Tambuco, ahí surgió la percusión;
se han escrito muchas obras ex profeso: conciertos de timbales, de marimba, de ensambles,
de instrumentos como el vibráfono, el arpa, el
piano, entre muchos otros.
¿El maestro Carlos Chávez lo invitó a tocar
antes de que se grabara “Tambuco”?
Efectivamente, fui invitado con la Sinfónica
Nacional a participar en obras de marimba
como la suite HP Caballos de vapor del maestro
Chávez; Tres cartas a México del michoacano
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Bernal Jiménez. Sorprendí al maestro Carlos
Chávez, ya que llevé una marimba muy extensa, así como mi nombre, y me preguntó: ¿De
dónde es tu nombre? “Chiapaneco: Nanda (río)
Yapa (verde)”. Me ponía a hacer mis escalas,
arpegios o a tocar algo de música clásica, le llamó la atención. Le dije que todas las lecciones
las practicaba en la marimba. “Qué interesante, respondió, voy a traer mi grabadora” y me
grabó, luego me dijo que hiciera lo que se me
ocurriera, toqué todos los pasajes: escalas, arpegios, acordes con cuatro baquetas y él grabó
todo. Pasaron cuatro o cinco meses y me llamó:
“Nandayapa, hice esta obra, quiero que la veas”.
Era Tambuco. La parte de marimba es la del solista. Pero el maestro no pensó en que la marimba es un instrumento muy largo, él estaba
habituado al piano en el que pueden hacer los
cambios que uno quiera. Le dije: “Discúlpeme,
pero en esta marimba no se puede tocar lo que
usted me escribió porque no se alcanza a llegar
de una nota grave a una aguda con mucha velocidad. Ni con patines lo voy a poder resolver”.
Le causó gracia. Modificó la obra, la hizo más
tocable. Esa obra la estrené, afortunadamente,
en el DF. Después pasó el tiempo, vinieron los
percusionistas de Estrasburgo a la Olimpiada
del 68 y tocaron la obra. Me di a conocer con
el maestro, me felicitaban en donde quiera que
me encontrara, me mandaban saludos con el
maestro Chávez, hicimos muy buena amistad.
¿Qué nos puede decir acerca de sus composiciones y sus grabaciones?
Bueno, no me dedico a la composición; sin embargo, he escrito algunas piezas. En 1997, en el
Festival del Mariachi en Arizona, el “Mariachi
América” del maestro Jesús Rodríguez de Híjar, estrenó Aires musicales que contiene cinco
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melodías: Llora Marimba, Los Girjiris (un dicho
que les dedico a mis nietos y lo compuse a un
ritmo de zapateado), El huapanguero mero que
les dedique a los jarochos, El Tazcalate y El Chipilín. Daniel García Blanco tocó la marimba en
ese festival.
En cuanto a mis grabaciones, terminé mi
contrato con Capitol, hace muchos años, hice
cinco LP’s, ya no quise hacer contrato con
ninguna empresa. Las siguientes fueron independientes, es decir, por contratos, uno hace
el trámite de ciertas regalías o por cantidad de
discos o dinero. Grabé muchos discos en IM,
Ignacio Morales es el director, ahí grabé cuatro
discos compactos. Luego grabé con Más Estéreo, hicimos La Magia de Chiapas, La Magia de
Oaxaca y dejamos pendientes La Magia de Tabasco, son lugares donde se toca la marimba.
Como pilar de la educación marimbística,
¿qué sugiere a la gente interesada en la educación musical?
En 1998 salió mi Método de marimba, espero que
sirva de guía para los alumnos o músicos. He
ido a dar cursos a Tuxtla, a los marimbistas
que desafortunadamente se han estancado
porque en primer lugar no quieren estudiar
música, le tienen miedo al solfeo. Tantos alumnos jóvenes; sin embargo, la Escuela de Música
del ICACH (ahora Unicach) ha trabajado bastante bien con ellos. También he ido a Tapachula, a Guatemala, a levantar el ánimo a los
marimbistas. Hay que levantarlos, hacer intercambios de repertorios y de música porque se
están dejando llevar por el ambiente comercial
que ha existido siempre en la televisión y la radio, están cambiando nuestros instrumentos
por la música electrónica. En Querétaro hay
una escuela de niños donde están practican-
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do la marimba, tratando de sembrar la semilla, Japón, sobre todo, quedaron maravillados con
porque de otra manera se nos va a acabar este la actuación de la marimba. Es más, hay númepatrimonio.
ros que han conmovido tanto a los japoneses,
que se han puesto a llorar, lo han dicho ellos y
¿Qué piensa de la reciente propuesta a la lo hemos observado.
UNESCO, elaborada por el escritor Eraclio
Zepeda y apoyada por 22 países, para elevar Por último, ¿considera que el sentimiento al
a la música de la marimba como patrimonio interpretar un genero musical es distinto al
intangible de la humanidad?
de obras musicales compuestas ex profeso
para marimba?
Fabuloso, imagínese, al ser protegida por la
UNESCO se difundirá y hará que la juventud Bueno, el sentimiento uno lo expresa, el intéraprecie esta música, sobre todo a la música prete le pone cariño porque muchas veces puemexicana que ha sido admirada en otros paí- de echar a perder la intención del compositor,
ses. No me refiero solo a la música de marimba, pero cuando uno conoce las obras, o cuando
sino a la música en general: tantas manifesta- menos si va uno a interpretar una obra que no
ciones que tenemos y que la juventud rechaza. es propia para marimba, hay que hacerlo lo meEso no debe de ser; al contrario, hay que apoyar jor posible, lo más perfecto. Como interpretar
nuestro patrimonio cultural que es valorado en a Bach, que es una clínica para órgano, como
otros países.
ha pasado cuando se toca Tocata y Fuga, se han
quedado maravillados con nuestra interpretaEn su andar por el mundo, ¿cuál ha sido su ción; dicen: Cómo es posible, ésto suena como
más grata satisfacción fuera de México?
a órgano. Pues sí, tratamos que todo vaya lo
más perfecto, que si Bach viviera, le gustaría,
Todos los lugares que hemos visitado siem- tratamos de no desvirtuar las obras; al contrapre han sido muy especiales, porque la gente rio, que se enriquezcan con nuestra interprequeda fascinada en cuanto a la interpretación tación.
de nuestra música, el sonido de la marimba;
dicen: “qué maravilla, esto no parece un instrumento de madera, parece que fuera un órgano, una sinfónica”; por la resonancia, por
cómo manejamos nuestras voces (mis hijos son
los interpretes), cómo ensamblamos nuestras
melodías, impresiona. ¿Cómo es posible que
no se peguen, que no se tropiecen? Sí, sí nos
tropezamos, pero es un estudio que tenemos
que hacer al máximo posible, y tanto por la
interpretación como por los movimientos que
hacemos al interpretar una obra quedan muy
contentos. En Canadá, en Estados Unidos, en Agradeciendo el homenaje en 2002.
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