ARTE DEL SIGLO XX (3)

ARTE DEL S. XX
El s. XX traerá un amplio programa de corrientes
artísticas. Desde que el Impresionismo y
postimpresionismo abrieran las puertas de nuevos
códigos plásticos, no han cesado de sucederse ismos
que caducan rápidamente.
Se produce rápido, con material barato. Es la
sociedad consumista del capitalismo monopolista.
Por la especial coyuntura histórica también habrá
momentos de compromiso con la época: las guerras,
ciclos de guerras, cruentas y rápidamente difundidos
sus efectos por el mundo gracias a los medios de
comunicación.
En el s. XX fluye el sentido de la inmediatez, de
lo relativo con serios planteamientos acerca del
sentido de la vida que, muchas veces, conducirán al
nihilismo: Dadá, abstracción geométrica...
El s. XX es la época en que los grandes genios
del s. anterior están muriendo.
ARQUITECTURA
La arquitectura del movimiento moderno: Le
Corbusier: Organicismo: Frank Lloyd Wright
La arquitectura del primer tercio del siglo XX se
divide en dos grandes corrientes:
 Una europea, denominada Racionalismo, que
tendrá en los arquitectos alemanes de la
Bauhaus, en los holandeses del grupo De Stijl
y en el suizo Le Corbusier a sus grandes
intérpretes.

Otra norteamericana, llamada Organicismo,
cuyo protagonista es Frank Lloyd Wright.
Ambas corrientes
fueron denominadas en la
exposición de arquitectura contemporánea de Nueva
York en 1932, Estilo Internacional
El precedente inmediato de la arquitectura del XX
hay que buscarlo en aquellas experiencias de la
segunda mitad del XIX donde ya se trataba de
responder a las nuevas experiencias urbanas y
técnicas. Así la arquitectura de los eclécticos, del
hierro, de la escuela de Chicago o el Modernismo
recogían características del nuevo siglo. Éste cogerá
de aquéllos lo más útil: el sentido práctico, la rapidez
en la ejecución, el uso industrial de los materiales
(prefabricados)...
Las necesidades urbanísticas, igual que en el
XIX, ahora se acentuaban: especulación del suelo,
búsqueda de la baratura en los materiales de
construcción. Es el arte útil, práctico y, por todo,
funcional.
y la organización cúbica de los volúmenes se incluía
plenamente en las bases del movimiento
protorracionalista (Entenderemos por movimiento
protorracionalista al que se inicia en la búsqueda de
un lenguaje específico para los materiales de
producción industrial: hormigón armado, armaduras
de hierro, vidrio; Y fue anterior a la creación de la
Bauhaus en 1919)
Distintas aportaciones nacionales, divulgadas a
través de revistas, exposiciones y conferencias
acaban configurando un estilo internacional que se
caracterizaba por la utilización de materiales muy
limitados y altamente industrializados y por la
preferencia por las formas geométricas simples:
cubos, cilindros... ordenadas según ejes verticalhorizontal.
LA BAUHAUS
Fue centro del Movimiento Moderno esta escuela
de arquitectura y diseño fundada en Alemania en
1919.
RACIONALISMO: Le Corbusier
El funcionalismo se vincula a la escuela de
arquitectura que Walter Gropius funda en 1919 con
el nombre de La Bauhaus, en Alemania.
Alemania había sido desde 1900 centro de la
cultura arquitectónica. Allí se encontraban las
principales aportaciones del momento. Allí W.
Gropius en 1911 realizó la Fábrica Fagus, edificio
para uso industrial en el que emplea por primera vez
una fachada completa de cristal apoyada en vigas
metálicas, terraza plana...
En definitiva, con la asimilación del muro-cortina
Allí se creó una arquitectura nueva, funcional
- donde se rompía con el sentido de unidad del
edificio
- los principios de verticalidad-horizontalidad en
el esqueleto de hormigón armado relleno con
paramentos de ladrillos y cristales prevalecerán
como principios inalterables.
- el edificio goza ahora de libertad de trazado en
su planta sin ajustarse a la tradición histórica.
- desaparece la ornamentación, supresión de las
referencias al pasado y por ello del estilo
artístico, sin importancia del país o nación, son
pautas internacionales del lenguaje artístico.
- sobriedad, esquematismo son adjetivos de la
nueva plástica.
La misma sede que albergaba la escuela, la
Bauhaus construida en la ciudad de Dessau por el
propio Gropius entre 1925-6 contiene todos los
principios arquitectónicos den funcionalismo.
La planta es geométrica, pero carece de simetría,
y los distintos pabellones están enlazados en los pisos
altos formando puentes. Ventanas horizontales,
muro-cortina de cristaleras. En fin un sistema
arquitectónico donde las líneas que prevalecen son la
disposición ortogonal del edificio y la planta libre.
En torno a la escuela se agruparon las figuras más
interesantes de la vanguardia alemana de entreguerra
como Mies Van der Rohe director de la escuela en su
última fase.
LE CORBUSIER
Van der Rohe diseña el Pabellón alemán para la
Exposición internacional de Barcelona en 1929. En él
se hacía patente su búsqueda de lo más elemental a
través de la estructura de acero y cristal. El edificio
tiene planta en forma de L, terraza plana de cemento,
esqueleto de hormigón armado e interior readaptable.
En 1933 los nazis acceden al poder en Alemania
y la Bauhaus, símbolo de la vanguardia alemana, es
clausurada.
Arquitecto suizo pero nacionalizado en
Francia, que merced a sus obras y escritos contribuye
enormemente a la internacionalización del
Funcionalismo.
En 1915 dibujó una casa con esqueleto de
hormigón armado, evidenciándose sus vinculaciones
con los arquitectos del protorracionalismo. En la
década de los veinte difundió estructuras modulares
repetibles en serie como elementos arquitectónicos.
Ej: Villa Saboye, 1928-30: un falso cuadrado
vivienda, con ventanas horizontales, se levanta,
aislado del suelo, sobre un sistema de pilotes de
hormigón; en fin las líneas básicas serán la planta
libre y el predominio de los ejes ortogonales.
Sus opiniones se difundieron por todo el mundo
gracias a la creación de los CIAM (Congresos
Internacionales de Arquitectura Moderna).
Después de 1945 recreará sus ilusiones cubistas y
sintéticas en :
La unidad de habitación, Marsella, 1947-52: gran
edificio rectangular, sostenido por pilotes de
hormigón donde es espacio y el aire libre se
aprovechan al máximo en una organización vertical.
En su método de componer parte del "modulor".
En Notre Dame du Hauat en Ronchamp, 1950-54,
el hormigón visto es manejado con libertad para
producir poderosos acentos expresivos.
Sin embargo, después de 1945 los EEUU se
convierten en principal foco de las vanguardias. Allí
están presentes los grandes maestros de la Bauhaus.
Así Van der Rohe trabaja en Chicago. En los Lake
Shore Drive Apartaments, 1951, crea unos
gigantescos esqueletos de acero, de forma
rectangular, cubiertos por múltiples paneles de
vidrio. Y con esto, extiende el uso del paralepípedo
en vertical, del rascacielos.
ORGANICISMO: Frank Lloyd Wright
Es una tendencia artística que rehuye al sentido
de lo vertical, barato y rápido. Predica la línea curva
y ondulante, los juegos de contrastes, la búsqueda de
materiales primarios. Concibe el edificio como un
espacio natural, capaz de crecer.
La fisonomía del edificio está de acuerdo con las
funciones que vayan a desarrollarse y del espacio en
que se enmarque.
Sus grandes cubiertas y amplias galerías hacen
que el edificio se funda en el ambiente y el espacio
penetre en la casa.
Asume las formas perpendiculares, las terrazas
planas, los ventanales horizontales de vidrio. Parte de
la idea de la planta libre que permite al edificio
desplegarse afuera y crecer como un ser vivo.
En la biografía de Wright se advierten dos grandes
épocas:
 La época inicial (1887-1909)
Se concreta en las confortables “prairie
hauses”, casas unifamiliares ubicadas en
urbanizaciones residenciales y perfectamente
integradas en la naturaleza. Suele organizar la
vivienda a partir de una gran chimenea
central, buscando perspectivas en varias
direcciones y obteniendo diferentes ambientes
habitables que consigue mediante distintas
alturas. El volumen de la casa tiene forma de
cruz, cuyos brazos desiguales se injertan uno
en otro. Sobresale la Robie House, Chicago,
1909.
 Entre 1909 y1911 viajó por Europa y trabajó
en Tokio donde conoció la arquitectura
japonesa que le fascinó lo mismo que los
templos mayas del Yucatán.
En 1936 realizó la Casa Cascada o Casa
Kaufman en Pensilvania. Es el más famoso
ejemplo de arquitectura organicista. Situada
en un espeso bosque por donde corre el
torrente de un río, Wright colocaría la casa
encima de la cascada. En su construcción
apuró al máximo las posibilidades
estructurales de los grandes voladizos de
hormigón armado.
Con posterioridad el círculo le llegaría a
obsesionar y comienza a experimentar con
este tipo de planta hasta darle cima en el
Museo Guggenheim de N. York, 1943-59.
Proyectada en 1943 no se inició hasta el 59.
Consta de dos partes: la sala principal de
exposiciones y un edificio administrativo,
ambos troncocónicos. La galería donde se
encuentra la colección permanete es una
espiral continua en rampa que se desarrolla en
torno a un gran hueco central cubierto por una
cúpula sobre nervios que permite la
iluminación natural. El visitante sube en
ascensor al ático desde donde inicia el
recorrido en descenso a pie y ello le permite
contemplar una por una las obras expuestas y
compararlas con todas las demás asomándose
a la gran área central.