TEMA 4.- EL ARTE BURGUÉS Y LA REVOLUCIÓN. EL REALISMO.

EL ARTE DEL SIGLO XIX
2010-2011
TEMA 4.- EL ARTE BURGUÉS Y LA REVOLUCIÓN. EL REALISMO
TEMA 4.- EL ARTE BURGUÉS Y LA REVOLUCIÓN. EL
REALISMO.
1.- El nuevo valor de lo real.
2.- El problema del realismo y los inicios del compromiso.
3.- Courbet y el realismo moderno.
4.- La caída de las diosas.
5.- Daumier: la expresividad de lo real.
6.- Millet y el realismo rural.
7.- El paisaje: Barbizon.
8.- Corot: el paisaje y la luz.
9.- Nuevas orientaciones del paisaje.
1.- EL NUEVO VALOR DE LO REAL.
El Romanticismo da paso al Realismo que intenta ser una valoración objetiva,
precisa y científica de la realidad. En el arte surge un nuevo concepto de
representación de la realidad. Según August Compte hay que sustituir los
valores y conceptos ideales por una concepción basada en la observación de
los fenómenos reales; el conocimiento sólo puede alcanzarse con espíritu
científico, mediante la verificación, el análisis y el entendimiento de la realidad.
En la primera mitad del s. XIX se producen grandes cambios: revoluciones de
1848, gran ascenso de la burguesía, desarrollo de la industrial, transformación
de las ciudades y aparición del proletariado urbano. En esos años Karl Marx
inicia la formulación del materialismo dialéctico y el socialismo científico.
En la literatura se abandonan los modelos y los mitos antiguos y se observa la
realidad. Los hechos y su descripción cobran protagonismo frente a los relatos
ideales e imaginarios.
2.- EL PROBLEMA DEL REALISMO Y LOS INICIOS DEL COMPROMISO.
Se conoce como Realismo la tendencia que se produce entre el Romanticismo
y el Impresionismo, pero también se aplicó esa denominación a corrientes
pictóricas del Barroco. Courbet propone romper con los componentes
“pictóricos” y sustituirlos por otros realistas, que la realidad desplace a la
pintura para crear un nuevo equilibrio entre el tema y el sistema de
representación. A lo largo de la Historia se han producido diferentes realismos.
3.- COURBET Y EL REALISMO MODERNO.
La corriente realista que surge en la
segunda mitad del s. XIX fue definida por
Gustave Courbet, que comienza con una
serie de lienzos de gran tamaño entre
los que se encuentran «Une après-dînée
à Ornans» y «Un enterrement à
Ornans», y que son una crítica de los
modelos y las composiciones tradicionales. Courbet concibe la composición
desde los principios críticos de una presencia de lo real, sus cuadros suponen
la rebeldía y el cuestionamiento de los valores establecidos, y reflejan una
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crítica a la temática anterior y a los ideales de perfección y belleza, por su
tratamiento de una materia y un color agresivos.
Sin embargo, Courbet en su obra «Homme à la pipe» muestra que lo real
también puede ser bello, no critica la belleza en sí, sino que niega la vigencia y
el valor de la belleza académica basada en unos principios plásticos repetitivos
y convencionales. Prefiere lo verosímil a lo convencional y preestablecido.
4.- LA CAÍDA DE LAS DIOSAS.
La denominación “realismo” proviene de
una exposición que él mismo tituló «El
Realismo, por Gustave Courbet», a raíz
del rechazo de su obra «L’Atelier de
eintre, alleégorie réele determinant une
phase de sept années de ma vie
artistique» (El estudio del pintor), para la
Exposición Universal de París de 1845,
siendo esta exposición un precedente
del “Salón de los rechazados”. En el cuadro aparece Courbet pintando un
lienzo, con una modelo a la que no muestra como una Venus, sino como un
personaje real desnudo que contrasta con los numerosos asistentes al taller,
que forman dos grupos: a la derecha, los amigos, artistas, y trabajadores del
mundo del arte, y, a izquierda, los pobres y los ricos, los explotadores y los
explotados, de acuerdo con su ideología.
La pintura de Courbet se escapaba de los mecanismos de control de la
autoridad y el poder, subvirtiendo el orden y cuestionando el sistema a través
de la revolución de los temas, y orientando la pintura hacia una realidad
apartada de los mitos de la Academia.
Courbet, por sus ideas socialistas y la
influencia de amigos, participó en la
Comuna, fue sancionado y se exilió a
Suiza. Estas ideas le hicieron ocuparse
de
temas
relacionados
con
el
proletariado y el trabajo, como el cuadro
“Los picapedreros” («Les Chasseurs de
Pierre»), en el que aparece un anciano
arrodillado y un joven detrás sujetando
un cesto de piedras, y cuyo significado
es “así se empieza y así se acaba”.
La pintura de Courbet abandona los principios de la historia para centrarse en
los hechos del presente, y su contestación se halla en todos los cuadros en los
que se vulnera la costumbre de la norma.
El arte académico era la expresión de un ideal basada en unos principios
convencionales, en cuanto a los temas (religiosos, mitológicos, históricos), la
forma de representarlos (sistema académico y sublime). Para Courbet, el
realismo es la negación de un ideal, orientando sus temas hacia el presente y
la realidad.
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Courbet representa su entorno sin someterse a los principios del estilo
académico, incluso en el paisaje («La ola»), pero sobre todo en la
representación del entorno social, omitiendo cualquier nota de costumbrismo
(«Un entierro en Ornans», «Las señoritas del pueblo», «Buenos días señor
Courbet» y «Las señoritas del Sena»).
Influye en la pintura de su tiempo transformando la forma de representar el
tema. En su obra «L’Origine du monde» no usa metáforas, mitos y
convencionalismos pictóricos, sino que recurre a la representación real,
material y directa del tema, prescindiendo de alegorías, y referencias religiosas
o mitológicas, haciendo una representación objetiva y directa del tema, y
creando una imagen provocadora e impactante, al margen de cualquier
convencionalismo moral.
Esta renovación de Courbet fue más ideológica que pictórica, se quedó a
medio camino entre la innovación los usos plásticos tradicionales. Los temas
son escenas de lo cotidiano, instantáneas de la vida, e imágenes de lo real;
como en el retrato de «Proudhon y sus hijos» y en los autorretratos del pintor.
Pero no es un pintor detallista, no le interesa la representación minuciosa, sino
lo convincente y verosímil, inspirándose en artistas de la escuela holandesa y
española. Proyección. La experiencia realista de Courbet influyó en numerosos
artistas, incluso en Manet.
5.- DAUMIER: LA EXPRESIVIDAD DE LO REAL.
Daumier parte de una expresividad a veces exagerada, tratando temas
convencionales como representaciones muy críticas. Fue dibujante,
caricaturista, ilustrador y escultor. Le interesó la lucha por la libertad y ese
concepto de la política le hizo ver que la opresión del oprime al pueblo.
Daumier basa su protesta desde la agresividad que proporciona su
expresividad pictórica, desde su lucha contra el dibujo y la forma académica y
desde la desvinculación del mundo hedonista del color, mostrando que para ser
realista no es preciso representar fielmente la realidad, sino que es la
expresividad de lo real lo que hace que una obra sea realista.
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En su obra «Queremos a Barrabás», Daumier muestra
su rebeldía frente a las formas establecidas y frente al
poder que condena a un inocente. En «El vagón de
tercera» representa escenas con personajes que no
tenían cabida en la pintura anterior, pero lo renovador
de su pintura no es sólo la representación del
proletariado, sino la forma de acometerla, reduciendo
subjetivamente el color y transformando y deformando
las figuras, mostrando que por encima de la
representación está la impresión como forma subjetiva
de afirmación y de crítica.
Este interés por la expresividad se produce en su
escultura; así, en su obra «Ratapoil» muestra una
expresividad propia de una concepción perecedera de
la materia basada en la deformación como punto de
referencia en la representación.
6.- MILLET Y EL REALISMO RURAL.
Pertenece al grupo de Barbizón. Su
pintura es más sosegada y estática, y
más atenta a la representación de la
realidad. Su temática se centra el mundo
rural, campesinos realizando tareas
agrícolas, refleja el mundo campesino,
despreciando la teatralidad de las
imágenes para producir un golpe de
efecto,
plasmando
un
.universo
recogido, íntimo, en el que lo sencillo se
eleva a categoría plástica, acentuando
la sencilla organización del relato que fluye como un discurso natural y una
imagen sorprendida de la vida.
Entre sus obras se encuentran «Las espigadoras», «El injertador», «El
Ángelus», expuesto en el Salón, y que representa a dos campesinos que
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interrumpen su trabajo para rezar, y que
fue
un referente para pintores
surrealistas como Dalí, «El hombre del
azadón», y «Campesino cribando trigo».
También fue un excelente retratista. En
«El Retrato de Mademoiselle Ono»
revela una nueva orientación del retrato
basada en un equilibrio entre la
representación de lo real y la intimidad
del personaje.
7.- EL PAISAJE: BARBIZON.
En el Neoclasicismo se cuestiona el uso del paisaje por ser la representación
de lo real y por las desviaciones pictóricas que surgen al representarlo,
admitiendo el paisaje como evocación, siendo los elementos naturales un
convencionalismo ideal. Los románticos plasmaron una representación del
paisaje del entorno. Con el realismo, los paisajistas desarrollaron una nueva
concepción de la representación de la naturaleza.
Théodore Rousseau se estableció en Barbizon, y junto a otros pintores
interesados por el paisaje, forma la Escuela de Barbizón, donde se inicia la
renovación del paisaje moderno. El paisaje se representa sin
convencionalismos literarios ni apasionamientos románticos, captando la
naturaleza de forma serena y sincera. La realidad natural es un tema que
representar, un género válido en sí mismo. La Escuela de Barbizon fue un
referente para el Realismo y para el Impresionismo.
8.- COROT: EL PAISAJE Y LA LUZ.
Se inició en el estudio de Achille Michallon y en el taller de Bertin, realizando
varios viajes a Italia. Su obra «San Jerónimo» muestra la influencia de los
pintores Poussin y Lorena que armonizaron el paisaje con la pasión por la
antigüedad.
Corot representó sus paisajes con una luz sutil y envolvente, convirtiéndole en
un precedente del impresionismo. Bajo la influencia de los románticos, su visión
del paisaje procede de una observación sensible y atenta de los valores
luminosos y cromáticos. En «La danza de las ninfas», trata temas
convencionales. Representa paisajes serenos y tranquilos, que proyectan el
estado de ánimo y la subjetividad vital del artista., sorprendiendo a la
naturaleza y captándola como una imagen equilibrada, sencilla y carente de
efectos pintorescos.
Corot envió al Salón de París su pintura «El puente de Nami».
En «La Catedral de Chartres» Corot representa una visión del paisaje sin
referencias clásicas, sin que el monumento gótico sea un motivo de expresión
de un ideal, suprimiendo las connotaciones ideológicas y tratando a la catedral
como un objeto. Corot realiza paisajes elementales y sencillos, alejándose de lo
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pintoresco, y su aportación radica en la propia
pintura, en su forma de captar los matices de
transmitir la sensación.
Carot admira a los clásicos, pero busca el efecto y
la impresión que le causa la naturaleza, pero la
representa desde la observación y no desde la
impresión, por lo que cada cuadro es producto de
un proceso en el que sintetiza una acumulación de
percepciones: los estados de las nubes, la
transformación de los efectos de luz, los tonos y los
matices del color de los objetos, más que la
captación de una imagen. Un paisaje
cambia con el paso de las horas, y Carot
sintetiza la esencia de ese paisaje
resumiendo los diferentes matices que
ofrece y el cambio de sensaciones que
produce, por lo que sus paisajes dan una
impresión de permanencia que hace que
parezcan clásicos y a la vez modernos.
9.- NUEVAS ORIENTACIONES DEL PAISAJE.
El realismo no fue una tendencia exclusivamente francesa. En España esa
renovación del paisaje y superación del romanticismo se hizo desde una
proyección académica, y se introdujo a través de la obra de Carlos de Haes
que ganó la cátedra de paisaje de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
Haes inició la escuela de paisaje española de la segunda mitad del s. XIX,
orientación que fue seguida por artistas como Casimiro Saiz, Agustín Riancho,
Martín Rico y Ramón Martí Alsina, los cuales, se fijan en la realidad natural
como tema de sus cuadros frente al paisajismo romántico. Son paisajes
identificables como una naturaleza conocida.
BIBLIOGRAFÍA:
EL ARTE DEL SIGLO XIX
Mª Dolores Antigüedad Del Castillo-Olivares, Victor Nieto Alcaide,
Amparo Serrano de Haro Soriano, y Victoria Soto Caba.
Editorial Universitaria Ramón Areces.
RESUMEN REALIZADO POR: Mª JUANA GARRIDO RODRÍGUEZ.
Centro Asociado GREGORIO MARAÑÓN - MADRID
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