Composición de la Imágen

Composición de la Imágen
HORIZONTAL
Tengas la cámara que tengas, las leyes de composición de imagen
siempre regirán el momento en que compongas tu fotografía. Si
consideramos la fotografía como algo más que una técnica, podemos
mejorar la calidad y fuerza de la imagen cuidando también su aspecto
artístico.
Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una
composición impecable, lo normal es que una buena composición haya
tenido un periodo inicial de meditación y análisis.
1. ENCUADRE :
•De acuerdo al modo como sujetemos la cámara,horizontal o
verticalmente; podremos distinguir a través del visor tres tipos de
formatos fotográficos.
Es importante que pruebes estas tres opciones antes de hacer click,así
tendrás certeza del formato que más conviene para la fotografía.
FRONTAL
Usar el propio contexto para enmarcar el motivo principal de la
fotografía (una ventana, un árbol, una columna, etc.) Además date
cuenta que la inclusión de objetos en primer termino, contribuyen a dar
el efecto de profundidad o tridimensionalidad a la foto.
Apaisado u horizontal
Aberrante
¾ PERFIL
PERFIL
RECUADRO
Retrato o vertical
CENTRADO
DESCENTRADO (DERECHA)
DESCENTRADO (IZQUIERDA)
2. PLANOS
La elección del plano es súper importante, pues de la variación de
estos depende el mensaje y sentido estético que queremos trasmitir
en la fotografía, existen dos tipos de planos: Los planos de Ubicación
y planos de Expresión.
Los planos largos –los generales- son los que ofrecen un mayor
ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la
mesa una situación en que lo importante es la escena en su conjunto
y no un detalle en particular. Estos planos tienen un sentido
descriptivo que permite dar una referencia global de la escena o
presentar una idea de la situación geográfica.
elementos más sobresalientes que se
nos presentan. Se trata de un plano
claramente descriptivo con una gran
profusión de elementos informativos.
Los planos medios (plano americano y el plano medio) Sólo suelen
mostrar a un sujeto y centran la atención del espectador sobre él.
Escapan del entorno y no dan apenas detalles de la situación
contextual, pero se empiezan a apreciar indicios de el estado
emocional -por la posición de los brazos o los gestos que se intuyen
en la fotografía.
PLANO ENTERO
Tomando como referencia
a la persona, la encuadra
entera, de pies a cabeza.
PLANO GENERAL
Es el que muestra una mayor cobertura
de la escena, de tal manera que lo
importante es el conjunto y no el detalle.
Los objetos y las personas quedan
enmarcadas en la majestuosidad de los
PLANO GENERAL CORTO
Los personajes aparecen ya en un
entorno, y establece el arranque de una
secuencia.
El sujeto ocupa aproximadamente una
cuarta parte de la altura del cuadro. Se
reconoce al sujeto, que no es
absorbido, sino que transmite una
impresión de equilibrio entre el paisaje y
el individuo.
Puede verse la totalidad de un espacio
(abierto o cerrado).
PLANO AMERICANO
Corta a las personas por
debajo de las rodillas.
Este tipo de plano se
llama “americano” porque
surgió con el cine del
western para poder ver la
acción de los actores al
desenfundar
Se trata de un plano que
equilibra el protagonismo
de la gesticulación y el
PLANO MEDIO
Se aprecia con más
claridad la expresión del
rostro, aunque la
presencia del cuerpo
marca una distancia
respetuosa. Es muy
apropiado para mostrar
acciones de personajes
en reposo.
movimiento de los
personajes; es decir,
sabemos cómo están
situados en el espacio y
apreciamos algunos de
sus rasgos psicológicos.
Es por ello de los más
utilizados.
psicológicos
Es necesario para
presentar personajes y
grabar en las mentes sus
características. Transmite
emociones - risa, llanto,
temor, erigiéndose en
mediador directo entre el
espectador y la reacción
psicológica del personaje.
Los primeros planos (primer plano, el primerísimo primer plano y el
plano detalle) son aquellos que centran totalmente su atención en el
sujeto. Llevan una gran carga emotiva y son perfectos para capturar
los sentimientos que, utilizando planos más largos, pasarían
desapercibidos.
PRIMER PLANO
El rostro humano es el
elemento principal de la
imagen.
El rostro es la parte del
cuerpo que más
información brinda. Los
gestos y la fisonomía de
un persona nos dice
mucho de sus atributos
PRIMERISIMO PRIMER
PLANO
El rostro es el
protagonista absoluto de
la pantalla.
Nos permite acercarnos al
interior de un personaje
para captar sentimientos
o pensamientos.
PLANO DETALLE
Muestra un fragmento de
una persona un objeto
Se utiliza para fijar la
atención del espectador
en un punto. También
para hacer “cómplice” al
espectador de acciones
que otros no ven.
3. ÁNGULO DE TOMA:
•Es el ángulo que adopta cámara respecto al sujeto:
•Cada angulación tiene un propósito, y un efecto distinto, así el
picado disminuye al objeto, el normal tiene un efecto neutro, y
el contrapicado magnifica al objeto.
•Al realizar retratos, donde predominantemente ubicamos la cámara
en ángulo normal, has ligeras variaciones de angulación y te
darás cuenta que a veces un ligero picado o un contrapicado,
tienen mejor efecto estético en el modelo.
•El encuadre, el plano y la angulación, son los principios básicos con
el que se estructura lenguaje visual de la fotografía, entonces
experimentemos todas estas opciones antes de presionar el
disparador de la cámara (con cualquier tipo de maquina).
El plano normal es aquel en el que la cámara y el sujeto -tomamos como
referencia la mirada de la persona- están a la misma altura. Este punto
de vista ni da ni quita a la escena: no aporta nada. Plasma la realidad tal
como es y es útil para la gran mayoría de las fotografías.
Cuando bajamos el ángulo de la cámara respecto al sujeto pasamos al
plano contrapicado. Nos coloca en una posición de inferioridad respecto
al sujeto fotografiado. Al ocupar una posición más baja, logramos que el
sujeto adquiera un aspecto superior y de grandeza.
El plano picado nos coloca en una posición de superioridad. Cuanto más
acentuemos el ángulo, más se agudiza el efecto de superioridad.
del busto
parlante.
Transmite
equilibrio,
veracidad y
realismo.
Se
corresponde
con la visión
habitual que
tiene una
persona de
otra o de un
grupo al que
observa.
empequeñec
e lo que se
ve. La
cámara
domina la
escena.
Los objetos y
los
personajes
son vistos
"desde
arriba", como
si fuesen
filmados
desde un
posición
elevada.
ensalzar y realzar
lo que encuadra.
Es el ángulo del
triunfo, de los
grandes
personajes.
Parece ser vista
desde una
posición inferior a
las figuras y
objetos (a vista
de gusano). El
"cámara" está
agachado o en un
nivel más bajo
que lo "retratado".
desde arriba.
Transmite
plasticidad y
una amplia
visión de
conjunto. Se
utiliza cada
vez más en
retransmision
es en directo,
(deportivas,
entre otras).
En ambas
imágenes la
cámara está
situada debajo.
4. LEY DE TERCIOS:
•Esta es una norma clásica de composición, "descubierta" en el
Renacimiento (S. XV), la ley de tercios es una regla
imprescindible en la pintura, el cine y por supuesto la fotografía.
(Presta atención al Gráfico)
PLANO
NORMAL
La cámara
está situada a
la altura del
personaje o del
objeto que
encuadra. Es
el ángulo más
común: el de
los noticiarios
PLANO
PICADO
La cámara se
sitúa por
encima del
personaje,
inclinada
hacia abajo.
El efecto que
produce es
que
PLANO
CONTRAPICADO
Es el contrario al
anterior. La
cámara está
situada en una
posición inferior
con relación al
personaje, y el
efecto que
produce es
PLANO
CENITAL O
APLOMO
La cámara
está en el
cénit, en una
posición de
picado
extremo, y
domina el
escenario
Es el contrario
del anterior. La
cámara está
en posición de
contrapicado
extremo.
Ejemplo: un
encuadre de
una escalera, o
de una caja de
un ascensor.
Trazamos imaginariamente dos líneas paralelas verticales y dos
horizontales que dividan a la escena en partes iguales, los lugares donde
se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D.
•La ley de tercios nos dice que los puntos de mayor atención de una
fotografía son las intersecciones de de las líneas, el centro es
pasivo.
•El motivo de interés se habrá de situar siempre en A, B, C o D pero
nunca en el centro.
•Entonces si aplicas esta ley, nunca ubiques el motivo de mayor
atención en el centro de la foto, sino a la altura de alguno de los
tercios. No es necesario ocupar todas las líneas ni los puntos,
sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal.
De esta regla se desprende la conocida norma en fotografía de paisajes,
de no situar nunca el horizonte en el centro del fotograma. Las líneas
horizontales del cuadro, deberán representar el horizonte. Es decir el
horizonte no se pondrá en el centro del visor, sino en el tercio superior o
inferior.
5. LÍNEAS:
 Las lineas verticales y diagonales dan dinamismo a la escena y
conducen al espectador hacia un determinado elemento de la
imagen. Las líneas horizontales dan sensación de tranquilidad,
estabilidad e inmovilismo.
 Está comprobado que las líneas diagonales son mucho más
interesante que las líneas paralelas.
 En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo
penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra
mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo
salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible.
6. CENTRO DE INTERÉS:
• La situación, y el tratamiento que demos al centro de interés es,
posiblemente, lo más decisivo en la composición fotográfica.
• Es preferible que exista un único punto de interés en la imagen.
cuando en una escena hay dos o tres motivos con la misma
fuerza que el principal, se establece un competencia entre ellos
que genera confusión en el observador y perjudica la fotografía.
•Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe dejar
siempre más espacio por delante de su cara que por detrás.
•De igual forma, al fotografiar objetos móviles, es muy importante
captarlos entrando en la foto y nunca saliendo.
7. RELACIÓN FIGURA FONDO:
•El tema principal de la fotografía no debe confundirse con el fondo.
 El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el
punto de interés, y por lo general, nunca debe competir con el
motivo principal. Para ello podemos recurrir a un fondo de
tonalidad opuesta para resaltar el objeto principal ( objetos claros
sobre fondos oscuros y viceversa) o, si está en otro plano,
podemos simplemente desenfocarlo abriendo para ello el
diafragma (profundidad de campo).