CREATIVIDAD VISTA DESDE DIFERENTES ESCUELAS

CREATIVIDAD VISTA DESDE DIFERENTES ESCUELAS PSICOLÓGICAS
Psicología de la creatividad
Son los procesos Psíquicos derivados de la función cerebral y, en especial, ese tipo de
pensamiento que emana del hemisferio derecho lo que constituye la psicología de la
creatividad, alcanzando su máxima expresión en el estudio concreto de la personalidad de
cada ser humano.
Los que cultivan esta modalidad de pensamiento dejan que su mente divague en todas
las pistas que aportan los datos, y en vez de buscar la respuesta correcta desarrollan todas
las posibilidades produciendo así varias soluciones que después pueden ser evaluadas o
combinadas.
Las diferentes corrientes o teorías psicológicas han estudiado e interpretado el
pensamiento creador dando un enfoque diferente a la creatividad. Sin embargo,
independientemente del enfoque con que se mire, la creatividad al manifestarse lo hace
siempre en una cosa nueva que necesariamente debe ser notoria ya sea en el campo artístico
o científico.
Teoría asociacionista de la creatividad
Los teóricos son Mednick y Malzman
Mednick (1962) citado Graña (2003) define la creatividad “como una transformación de
elementos asociativos creando nuevas combinaciones que responden a exigencias
específicas o que de alguna manera resultan útiles”. “El pensamiento creador consiste en
asociaciones orientadas a combinaciones nuevas, útiles y adecuadas a unas exigencias
específicas”. La teoría del asociacionismo tiene su fundamento en que la creatividad de los
individuos depende de las capacidades de éstos para hacer asociaciones. Las personas
tienen una tendencia natural a asociar, todo lo que se decide o piensa está asociado con otro
elemento, que podría ser material o intelectual. Estas asociaciones dependen de la
percepción de los individuos, de los estímulos recibidos por éstos y de la enseñanza a la que
fueron expuestos para estimularlos a que puedan realizar las asociaciones. Mientras más
alejadas, remotas y mayor sea el número de las asociaciones se considerará más creativo lo
generado o creado, por lo cual mayor será el grado de creatividad de la persona.
Esta teoría tiene su sustento en la Teoría Behaviorista, que se ocupa del conocimiento y
la conexión de ideas derivadas de la experiencia. Se establece que la creatividad está
relacionada con el proceso de prueba y error y el pensamiento creativo en la activación de
las relaciones mentales, combinaciones de elementos e ideas que pueden dar paso al
proceso creativo o a la solución que se estaba buscando a un problema en particular.
Mednick identifica tres tipos de asociaciones creativas:
1. Serendipity: Logro de asociaciones mediante el hecho causal de una contigüidad de
perfiles que conducen a nuevos descubrimientos
2. Semejanza: Se reúnen palabras, sonidos, estructuras u objetos y luego se asocian; se
utiliza mayormente en la creatividad artística.
3. Mediación: Asociaciones entre símbolos, que pueden conducir a nuevas ideas como en
matemática o la química; implica mayor abstracción.
Malzman (1960) y otros citados por Graña (2003) determinaron a través de sus estudios
que la creatividad de los individuos depende de los estímulos que estos puedan recibir para
ser creativos (producir pensamientos originales y nuevos) y que tan expuestos hayan sido
en su entorno a la práctica de ejercicios que los inciten a realizar asociaciones y
combinaciones, especialmente las poco comunes.
También intervienen directamente las influencias negativas que puedan recibir del
ambiente en el que se desarrollan.
El número de asociaciones determina el grado de creatividad. Una concentración fuerte
y el hecho de saber mucho sobre un tema disminuyen la probabilidad de solución una
creativa. Sobre esta base desarrolló Mednick un test de asociación remota que pretende
medir la necesidad de elementos asociativos, la jerarquía asociativa y el número de
asociaciones, a la vez, sirve para pronosticar la creatividad, medida por los criterios de
originalidad y la presencia escasa de las asociaciones.
Teoría gestáltica de la creatividad
Los teóricos Wetheimer, Khler, Mednick y Koestler
La teoría gestáltica define la creatividad como una acción por la que se produce o
moldea una idea o visión, esa novedad surge repentinamente porque son producto de la
imaginación, y no de la razón y la lógica.
Wertheimer (1959) - el pensar se realiza por cuanto el individuo agrupa, reorganiza,
estructura y está referido al todo, es decir, que el problema requiere solución. El
descubrimiento no es un resultado nuevo, sino más bien que una situación es percibida de
una forma distinta y más profunda, ello implica un proceso de clausura en el cual un campo
es reestructurado para restaurar la armonía y obtener el equilibrio.
Al producto creativo no conduce cualquier solución, a algunas soluciones se llega por
azar, otras requieren la visión efectiva y la comprensión del problema, son estas últimas las
que restablecen el equilibrio y la armonía, es decir, las soluciones creativas.
Al igual que en el asociacionismo se considera que el proceso es más creativo cuanto
más marcado aparece el cambio de orden y la diversidad de conexiones.
La creatividad en esta teoría alude a que se requiere de más concentración, es decir, no
es fruto de la casualidad sino de un proceso consciente al que se somete el individuo.
Dunker (1926) citado por González (1981) el pensamiento creativo es la reconstrucción
de modelos deficientes en su estructura, dar forma acabada a aquello que no la tiene.
Kohler (1929) y Koffka (1935) citados por González se expresan sobre esta teoría
“contrario de los asociacionistas, la organización no es algo puramente causal depende de
los estímulos”.
Teoría psicoanalítica de la creatividad
Freud (1910) citado por G. Veraldi y B. Veraldi (1974) se expresa de la creatividad
como que emerge de la represión, del proceso de sublimación. Los creadores (artistas) y los
neuróticos los mueve la misma fuerza ilusoria, con una diferente canalización de la energía
del inconsciente, donde el creador al contrario del neurótico acepta sus ideas “ilusorias” que
le surgen libremente y le da forma de producto. En este proceso se encuentra envuelta la
tensión, represión, la insatisfacción.
La base de la teoría analítica la encontramos en el concepto freudiano de “sublimación”:
los impulsos sexuales son sublimados, desviados de sus objetivos sexuales y dirigidos a
metas socialmente más altas que ya no son de índole sexual.
Según Freud, el individuo se protege de sus instintos y del mundo exterior que no le
proporciona la satisfacción de esos instintos, retirándose a procesos psíquicos internos.
Gracias a su mundo interno el individuo se crea una realidad nueva que es producto de su
creatividad. Según Freud, estos procesos se desarrollan en el inconsciente, donde subyacen
las soluciones creativas y las neuróticas a los conflictos.
En estas teorías se estudia la creatividad a partir de la personalidad del sujeto creador,
es decir, desde un enfoque personológico. El acto creativo se produce por la motivación, la
asimilación consciente y el esfuerzo dirigido hacia un determinado problema para tratar de
dar solución al mismo, produciéndose así algo nuevo.
Relacionando a menudo a Carl Gustav Jung, los psicoanalistas dicen que el proceso
creador es mucho más sensible a los procesos inconscientes o preconscientes, que a la
simple solución de problemas, aun cuando hay cierta solución de problemas que son
creativos. Dicen que la creatividad se da cuando se establecen nuevos significados y no
buscando respuestas correctas.
Establecen que hay fuerzas que operan sobre el sujeto y facilitan u obstaculizan la
actividad creativa:
Teoría humanista de la creatividad
Trabaja en los aspectos positivos del psicoanálisis. Algunos de sus representantes son:
Maslow y Rogers y R. May
La base de esta teoría es el concepto auto-actualización, impulso que motiva al ser
humano a ser creativo. La perspectiva es persono-céntrica. No considera la creatividad
como un medio para reducir tensiones, como lo fue considerado por
Freud, sino algo en sí misma.
Los humanistas ven frecuentemente un lado optimista y positivo del hombre, considera
que cada ser humano posee un potencial creativo.
La teoría humanista relaciona la creatividad con la personalidad
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Ante un problema, el sujeto se motiva a nivel consciente y subconsciente hasta que
surge algo nuevo
El acto creativo es estimulante y gratificante, lo que estimula al sujeto a seguir
siendo creativo (autorrealización), según Maslow
La creatividad debe generar productos observables
Las relaciones sociales estimularán o bloquearán el desarrollo creativo
Teoría de las inteligencias múltiples
Esta teoría parte de la teoría social y Gardner (1988) establece que un individuo creativo es
aquella persona capaz de resolver problemas regularmente, crear productos o establecer
nuevas teorías o conceptos en un campo; y que posteriormente son aceptados, es decir,
reconocidos en una cultura determinada. Según Gardner (1995) no existe un tipo único de
creatividad; aunque se sabe poco sobre las raíces y el desarrollo de los impulsos creativos.
Además dice que la creatividad es más frecuente cuando los individuos lo hacen por placer
y desprendimiento. Basado en su concepto de persona creativa postula lo siguiente:
1. La persona es creativa en un campo en específico, no en todos.
2. La persona creativa exhiben su creatividad regularmente, no es algo que se logra al azar
una vez en la vida.
3. Creatividad puede ser elaboración de productos, planteamiento de nuevas cuestiones,
solución de problemas.
4. Las personas sólo se consideran creativas cuando son reconocidas en el contexto al que
pertenece, antes de esto es potencialmente creativo.
Gardner considera la creatividad multidisciplinaria que no se presta a un estudio desde
una única disciplina como se ha hecho hasta el momento. Su sistema lo componen tres
elementos centrales:
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El individuo: importancia de que el creador use la cosmovisión de niño pequeño.
El trabajo: campos o disciplina en que el creador trabaja.
Las otras personas: las personas con las que el individuo tuvo contacto en su desarrollo,
familia, maestros; así como los que lo han apoyado o no en sus momentos creativos.
Resulta evidente que la creatividad puede expresarse por medio de todas las
inteligencias. Sin embargo, Gardner advierte que la mayoría de las personas son creativas
dentro de un determinado campo. Por ejemplo, si bien Einstein era talentoso en el área
matemática y científica, no presentaba un grado similar de genialidad lingüística,
Kinestésica o interpersonal. La mayor parte de los individuos suele destacarse en una o dos
inteligencias más que en otras, pero también, ¿es posible desarrollarlas todas las
inteligencias? Este tema fue visto en la unidad uno
Teoría factorial
Los teóricos son Guilford, S. Rimm, Torrance, Getzel, Jackson, Berlyne, Harlow, Piaget y
Witkin.
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Relaciona la creatividad con factores intelectuales y rasgos de la personalidad
Se utilizan cuestionarios y test para medir la creatividad, pero la confiabilidad y el
valor de estos son muy discutidos por los teóricos
Existen una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos,
seleccionados a la vista de sus logros y entre los que hay arquitectos, científicos y
escritores, con sus colegas menos creativos. La diferencia entre los altamente creativos y
los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en los test
de inteligencia. El individuo creativo puede, no obstante, diferenciarse de los demás en
cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay desde luego, muchas excepciones, pero en
general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser introvertido, necesita
largos periodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama trivialidades de
la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser
enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo
exterior que por su percepción sensitiva.
Los individuos creativos parecen estar relativamente liberados de prejuicios y
convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus semejantes piensen de
ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones establecidas y por la autoridad en lo referente
a su campo de actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios.
Teoría Triárquica
La teoría Triárquica de la inteligencia ha sido desarrollada por Robert J. Sternberg, una
figura destacada en la investigación de la inteligencia humana.
Esta teoría abarca tres partes: componencial, experiencial, y práctica. Sternberg asocia la
subteoría componencial con la capacidad analítica, la cual permite separar problemas y ver
soluciones no evidentes. Esta capacidad es la que más se evalúa, sin embargo para él, los
individuos con sólo este tipo de capacidad no son tan aptos creando ideas nuevas por sí
mismos. Sternberg dio el ejemplo de un estudiante, "Alicia", que tenía excelentes
resultados en los exámenes y cursos en la escuela, y los profesores la veían como
extremadamente despierta. Alicia más adelante resultó tener apuros en secundaria porque
no era hábil en crear ideas por sí misma.
La subteoría experiencial se correlaciona con la capacidad sintética. Esta capacidad se
ve en la creatividad, la intuición y el estudio de las artes. Personas con capacidad sintética a
menudo no muestran un cociente intelectual muy alto porque no hay actualmente ninguna
prueba que pueda medir suficientemente estas cualidades, pero la capacidad sintética es
especialmente útil en crear nuevas ideas para crear y resolver nuevos problemas.
Sternberg relaciona la tercera subteoría de la inteligencia con la capacidad práctica, es
decir con el poder de aplicar habilidades sintéticas y analíticas a las situaciones diarias. Una
persona puede no tener capacidades analíticas o sintéticas excepcionales, pero ser altamente
acertada en la inteligencia contextual.
Una persona con este tipo de inteligencia puede imaginarse y hacer lo necesario para
tener éxito por ejemplo en un ambiente académico, a través de acciones como
impresionando a la gente en las entrevistas, por ejemplo sabiendo impresionar a la gente en
las entrevistas, sabiendo identificar que valora la gente, y cuestiones similares.
Sternberg también reconoce que un individuo no está restringido a alcanzar excelencia
en sólo una de estas tres inteligencias. Mucha gente puede poseer una integración de las tres
y tener altos niveles en las tres inteligencias. El tema fue visto en la unidad uno.
Estas son sólo algunas de las teorías sobre creatividad desarrolladas por investigadores y
científicos.
Existen otras teorías que han contribuido al desarrollo de la creatividad como
estudio científico, no mencionadas en este capítulo, entre las que se encuentran: teoría
neuropsicofisiológica, existencialista, de la transferencia, interpersonal o cultural.
El folclore y las expresiones culturales son manifestaciones de la creatividad popular, es
interesante ver como los pueblos o las comunidades integran sus costumbres, imaginación e
ingenio y las transforman en expresiones artísticas que son reflejo de la creatividad.
La creatividad es bastante dependiente de la cultura, no sólo como quehacer, sino porque
los productos creativos requieren de una aprobación social para valorarlos como tales, es
decir como productos creativos. Así que propuestas que sugieren medir la creatividad de un
país a partir del número de patentes o premios Nobel, son francamente irrelevantes
culturalmente.
Prácticas culturales que reflejan creatividad pueden manifestarse en el trabajo político de
la sociedad o cultura estudiada, en su trabajo artesanal, en su orden social, en sus fiestas, o
incluso en sus ritos de orden religioso. Así que suponer que un premio Nobel habla de la
creatividad de una cultura en términos de más o menos con otra cultura, puede ser
profundamente equivocado.
La creatividad no nace con el niño, sin embargo el niño al nacer trae un potencial
creativo el cual viene determinado en gran medida por la riqueza estimuladora del medio
sociocultural en que este se desarrolla. En la creatividad se expresa la esencia socio
transformadora del hombre. La creatividad no es atributo de determinados individuos con
altos rendimientos, es un atributo del trabajo gracias al cual se realizan cambios
socialmente significativos, se desarrolla la cultura y se perfecciona la personalidad.
El sujeto no sólo se apropia de la cultura, sino que también la construye, la crítica, la
enriquece, en la medida que se apropia del conocimiento y los utiliza, demostrando
posturas éticas respecto a la cosmovisión de los procesos en los cuales actúa de forma
directa o indirecta. Esta comprensión de la apropiación tiene un gran significado para el
desarrollo de la creatividad en el hombre y para el proceso de formación de su cultura de
forma general.
Referencia bibliográfica
Morales, N. (2007). Modulo Inteligencia y Creatividad UNAD.