Influencia de las Caricaturas..

COLEGIO LIBRE DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS
PLANTEL OAXACA
FACULTAD DE CRIMINOLOGÍA, CRIMINALÍSTICA Y TÉCNICAS
PERICIALES
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN II
INFLUENCIA DE LAS CARICATURAS EN LOS NIÑOS DE 4
A 6 AÑOS DE EDAD, QUE HABITAN EN EL MUNICIPIO DE
SOLA DE VEGA, OAXACA EN EL AÑO 2009.
NOMBRE: García Villanueva Reyna Concepción
CATEDRÁTICO: C.P. Margarita Ramírez Molina
SEMESTRE: Segundo “B”
FECHA: 24 de junio del 2009
1
ÍNDICE
PAG.
INTRODUCCIÓN
4
JUSTIFICACIÓN
6
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
7
DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA
7
HIPÓTESIS
7
OBJETIVO
7
MARCO TEÓRICO
8
MARCO CONCEPTUAL
9
CONCEPTO DE CARICATURA
9
CARACTERÍSTICAS DE UNA CARICATURA
9
UNIDAD I.- ORIGEN DE LAS CARICATURAS
1.1 SURGIMIENTO DE LA CARICATURA
12
UNIDAD II.- CREADORES MÁS REPRESENTATIVOS
DE LAS CARICATURAS
2.1 WALT DISNEY
17
2.2 CARICATURAS JAPONESAS
18
2.3 DIFERENCIA ENTRE CARICATURAS
JAPONESAS Y NORTEAMERICANAS
21
2
UNIDAD III.- ASPECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS
DE LAS CARICATURAS
3.1 ASPECTOS POSITIVOS
23
3.2 ASPECTOS NEGATIVOS
23
UNIDAD IV.- CAMBIO DE LAS PREFERENCIAS
INFANTILES
4.1 ADQUISICIÓN DE NUEVOS HÁBITOS
27
UNIDAD V.- VIOLENCIA TELEVISIVA
5.1 LAS CARICATURAS Y EL
COMPORTAMIENTO AGRESIVO
32
5.2 ROLES DE GÉNERO Y TELEVISIÓN
34
5.3 EDUCACIÓN Y TELEVISIÓN
34
CONCLUSIONES
36
ANEXOS
ENTREVISTA
39
CUESTIONARIOS
42
REFERENCIAS
48
BIBLIOGRAFÍA
49
3
INTRODUCCIÓN
El proceso de desarrollo por el que todo ser humano a traviesa a lo largo de su
vida, esta lleno de cambios y transformaciones interrelacionados y se da en la
persona como ser individual y como ser social. Este último aspecto del desarrollo
se da por el proceso de socialización, el cual tiene importancia especial en la
infancia, ya que los niños aprenden a comportarse y a funcionar como miembros
de la sociedad por primera vez. Y es aquí donde influyen los llamados agentes de
socialización, que son: la familia, la escuela y los medios de comunicación.
Dentro de los medios de comunicación, la televisión es el más accesible para los
niños, ya que está presente en la mayor parte de los hogares y no requiere de
habilidades muy complejas para recibir la información, como sería, por ejemplo
leer, en el caso de los diarios. Se sabe que la TV tiene influencias tanto positivas
como negativas en los niños, por esto es importante analizar estas influencias y
sus efectos para así poder controlar los negativos y promover los positivos.
La relevancia de esta investigación es, entonces, determinar el grado de influencia
que tiene la TV (específicamente las caricaturas) en los niños de 4 a 6 años en el
municipio de Sola de Vega, y descubrir la naturaleza de esta influencia. Para que
con esto se pueda orientar a los niños y a sus padres sobre la actitud que deben
asumir ante tal situación, ya que sino se actúa a tiempo los niños que son
influenciados de manera negativa por las caricaturas, crecerán con falsas
percepciones sobre algunos aspectos del entorno en el que se desenvuelven.
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
En esta investigación se emplea el diseño de investigación-acción, del proceso
cualitativo, porque se pretende dar pautas para crear conciencia en la población
de Sola de Vega, y que con esto se creen programas que orienten a la comunidad
respecto a cómo se debe reaccionar ente este problema. Utilizando como
técnicas de recolección y análisis de datos principalmente la entrevista y el
cuestionario, este último aplicado a padres que tienen hijos cuyas edades va
desde los 4 a los 6 años de edad, pues esto nos permite un mayor acercamiento
con el fenómeno estudiado
Para adentrarnos al tema de las caricaturas, conoceremos los principios de las
mismas, su evolución a través de los años, características y su definición.
Después conoceremos los dos principales y representativos creadores de las
caricaturas, así como la diferencia que existe entre uno y otro.
Posteriormente visualizaremos los factores positivos y negativos que las
caricaturas tienen sobre la conducta e ideología de los niños. Esto abre el camino
4
para comentar el cambio de tradiciones que se ha dado propiamente con el paso
del tiempo y el perfecto manejo del entorno y la habilidad para plasmar los
contextos sociales de cada época, que tienen los caricaturistas, con la finalidad
de llamar la atención de los niños.
Violencia televisiva y comportamiento agresivo, así como, roles de género y
televisión y, educación y televisión, son temas que se toman como base para
marcar la importancia de la comunicación que deben establecer los padres con los
hijos, tomando conciencia ambos de la influencia que tienen las caricaturas en su
vida. Puesto que la violencia en la televisión ya que ha generado gran
preocupación, debido a que estimula la conducta agresiva en los niños.
Otros temas que se tratan en la investigación son: “héroes y villanos en las
caricaturas televisivas” y “consecuencias de las caricaturas”, donde podremos
apreciar los resultados de los mensajes que contienen estos hacia los niños, ya
que está basada en la creación de personajes y situaciones altamente
estereotipadas, que hacen posible enseñar de manera representativa y
esquemática lo bueno y lo malo de la condición humana.
5
JUSTIFICACIÓN
La idea de realizar la investigación sobre “La Influencia de las caricaturas en los
niños” surgió al observar que la mayoría de las conductas de los niños se basa en
gran parte en las caricaturas. Un ejemplo muy claro sucedió cuando estuvieron de
moda “Los caballeros del zodiaco”, que fue aproximadamente hace 8 años (hoy en
día aun se siguen transmitiendo esta serie en el canal azteca 7), esta serie
afectaba drásticamente a los niños porque acogían la conducta de agresión hacia
otros niños, ya que adoptaban tales personalidades, por lo que seguían el papel
de luchar contra sus enemigos con armas, lo cual sin la supervisión de un adulto
podría haber ocasionado accidentes.
Otro ejemplo es “La Cenicienta”, donde hacen creer a las niñas que la fealdad es
sinónimo de maldad, porque las personas con defectos físicos son los malos del
cuento, los que no dejan vivir en felicidad a los personajes principales.
Es por esto, se llegó a la conclusión de analizar, a través de esta investigación, los
efectos de las caricaturas sobre los niños, aplicado a una comunidad en
específico, en el municipio de Sola de Vega por que fue justamente en este lugar
donde surgió la idea al observar de cerca un caso en el que se dejaba notar la
influencia que las caricaturas tienen sobre los niños, especialmente en edades de
4 a 6 años. Con esta investigación se puede ofrecer a los niños otro punto de
vista y así ayudar a la comunidad a reflexionar acerca de los mensajes de las
animaciones televisivas.
6
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.- ¿En qué grado y de qué forma influyen las caricaturas en la conducta de los
niños?
2.- ¿Cuál es la forma de orientar a los padres e hijos, para que sepan qué actitud
tomar frente a este tipo de programas televisivos?
DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA
Las caricaturas de Disney y las creadas en Japón serán el punto central para la
investigación, porque han creado caricaturas con gran éxito entre los niños.
Los televidentes infantiles serán habitantes de la localidad de Sola de Vega,
Oaxaca en el año 2009, el rango de edades para seguir será de entre 4 a 6 años
con caricaturas transmitidas por señal abierta de las empresas de Televisa y TV
Azteca, esto porque todos los niños de dicha localidad tienen acceso directo a
estas transmisiones.
HIPÓTESIS
1.- Los niños basan la mayoría de sus percepciones del mundo en el contenido
que se les muestra en las caricaturas.
2.- Las caricaturas fomentan la conducta agresiva de los niños.
3.- La falta de comunicación entre padres e hijos provoca que los niños sean más
propensos a ser influenciados de manera negativa por las caricaturas.
4.- Las caricaturas provocan que los niños abandonen otras actividades, como leer
o hacer deporte.
OBJETIVO
Analizar el lenguaje subliminal de las caricaturas para detectar los mensajes que
reciben los niños al verlas y así lograr reconocer los efectos negativos y positivos
de estos sobre los infantes. Conocer además, la evolución de los mensajes de las
caricaturas conforme a la sociedad, así como el concepto, y surgimiento de éstas.
7
MARCO TEÓRICO
Cualquiera que sea la raza, religión, sexo, edad o nivel socioeconómico de las
personas, nuestra sociedad se ha unido alrededor de la experiencia cultural
compartida de la televisión (Levine, 1997). Según el reporte Nielson de 1985, los
niños escolares pasan semanalmente veintiséis horas y veinte minutos, en
promedio, viendo televisión. Singer y Singer señalaron que los niños pasan más
tiempo viendo televisión que realizando cualquier otra actividad, excepto dormir
(Rice, 1997)
Los mensajes de las caricaturas y los efectos de éstas sobre los niños han
ocasionado que se realicen investigaciones sobre que consecuencias traen
consigo. Por ejemplo Granverholz y Lori BKER-Sperry de Western Illinois
University, analizaron 168 cuentos escritos en los 1800 por Jacob y Wilhem
Grimm; conocidos como los hermanos Grimm, casi la mitad de estas historias han
sido reproducidas en películas y libros, donde Granverholz encontró que el 94%
de las historietas hablan acerca de la apariencia física.
Según datos de la UNESCO, América Latina muestra un aumento de la oferta de
canales de televisión disponibles, y también un aumento de televisores en los
hogares.
La influencia de la televisión en los niños, en su desarrollo, y sus relaciones es
muy importante (Rice, 1997), se ha planteado que la televisión, al mostrar las
duras realidades de la vida a los niños, ha modificado la naturaleza de la infancia.
Por otra parte, los medios de comunicación llevan a los hogares ideas y
percepciones, las cuales, con frecuencia, riñen con los valores paternos (Levine,
1997).
De lo anterior podemos concluir que la televisión es, sin lugar a dudas, un
importante agente de socialización (Fuenzalida, 1994), el cual afecta todos los
aspectos de ésta (Hoffman, 1997).
Los padres ejercen menos control sobre los programas que el niño ve (la mayoría
no van destinados a los niños) a medida que el niño se hace mayor (Hoffman,
1997), esto se suma al hecho que los padres están cada vez menos tiempo con
los niños (Levine, 1997). Todo esto, ha llevado a investigar, debido a la
preocupación de los padres, educadores y psicólogos, los efectos tanto negativos
como positivos de la televisión en las diferentes áreas del desarrollo del niño
(Hoffman, 1997).
8
MARCO CONCEPTUAL
Concepto de caricatura
La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación
exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un
mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión
determinada.
La caricatura es un tema más interesante de lo que a primera vista pueda parecer.
Ya Azorín escribía en 1913 a propósito del humorismo: “El capítulo de eutrapelia,
del divertimento espiritual es sumamente importante en la historia del
desenvolvimiento humano; haciendo la historia de la ironía y del humor,
tendríamos hecha la sensibilidad humana y consiguientemente la del progreso, la
de la civilización. La marcha de un pueblo está en la marcha de sus humoristas”.
Baudelaire por su parte opinaba: “Sin duda alguna, una historia general de la
caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos, graves o
frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la
humanidad, resultaría una obra gloriosa e importante”. Por su parte Gombrich
(1968) ponía de manifiesto la trascendencia de la labor del dibujante cómico: “El
dibujante por desdeñable que sea su calidad artística, tienen más probabilidades
de impresionar en una campaña de odio que el orador de masas y el periodista”.
Su interés radica, no ya sólo en la calidad de las obras (quienes siguen los
vaivenes estilísticos del momento) sino en la enorme cantidad de información que
estas humildes obras pueden proporcionarnos pudiendo asistir y revivir todos los
acontecimientos, desde los más triviales a los más importantes y además
podemos hacernos una idea perfectamente clara de la forma de pensar de
aquellos individuos en aquellos momentos.
Características de una caricatura
Una caricatura tiene ciertas características que nos permiten asegurar, al verlas,
que son realmente caricaturas. Estas características son pocas pero son
realmente indispensables para reconocer una caricatura y son realmente
importantes para hacer reír a los niños que la estén observando.
Estas características son básicamente tres:
9
1. Debe pertenecer a una persona, animal u objeto real, ya que la caricatura es
una deformación y exageración de la realidad;
2. Debe tener la apariencia, humor y características de la persona que se esté
retratando, porque es allí en donde se centra el humor del dibujo y las personas
que reconozcan al retratado se reirán por ver sus características exageradas;
3. El caricaturista debe reflejar las actitudes, gustos y apariencia real del retratado
sin agregar rasgos propios del caricaturista. Esto se debe a que el chiste de una
caricatura está en la persona, animal u objeto que se retrate y no en la comicidad
del dibujante.
10
UNIDAD I
ORIGEN DE LAS CARICATURAS
11
1.1 Surgimiento de la caricatura
Existen varias teorías sobre el origen de las caricaturas, por lo cual se nombran
las más notables:
Los primeros ejemplos de caricatura que encontramos son los del antiguo Egipto.
Todos los autores que se han encargado de estudiar el tema, coinciden en
remontar sus orígenes hasta las culturas Mesopotámicas, Precolombinas,
egipcias...; así Gaya Nuño señala por lo que se refiere a Egipto que en diferentes
papiros como el del British Museum, el de el Museo Arqueológico del Cairo o el
Museo de Egiptología de Turín (todos pertenecientes a la XX dinastía), aparecen
representados varios animales como el asno, el león, el cocodrilo o el mono,
tocando instrumentos dentro de un lujoso ambiente, o incluso una escena en la
que una rata sentada en un trono recibe como ofrenda una flor de loto por parte de
un gato, escena que es contemplada por otras ratas que portan atributos reales.
Pasando a otra cultura, la época griega es rica en representaciones
caricaturescas, cuya evolución va respondiendo a los diversos conceptos que
sobre el tema de lo "cómico" aparecen en su filosofía, así desde un punto de vista
teórico esta ciencia se preocupaba por indagar la esencia y el valor moral de lo
cómico analizando su aspecto estético, ejemplo de toda esta preocupación lo
encontramos en Platón quien no contempla nada bueno en la hilaridad, o de
Aristóteles quien la considera de escaso interés, motivo por el cual no se le ataca
directamente, más bien se la elude, sin embargo una generación posterior con
Teofrasto (discípulo de éste último) se empieza a ver ya lo cómico como algo
positivo; y de esta forma es cuando la literatura y el arte empezarán a mostrar los
más claros y ricos ejemplos de caricaturas. De entre los cuales y a modo de
ilustración se podrían citar los siguientes:
a) Cerámica griega del siglo V a.C. que se conserva en el museo de Florencia, y
representa a la figura de Eneas con Aquiles y Ascanio, todos ellos con cabezas
de animales.
b) Ánfora Póntica del Museo de Munich representando una parodia del Juicio de
París.
c) Kylix ático del Museo del Vaticano del siglo V a.C. en la que se representa a
Esopo aprendiendo de una zorra, muy en la línea de la sátira aristofanesca "Las
Nubes".
d) Por otro lado existen un buen número de figurillas ridículas de época
helenística que nos recuerdan más a las máscaras y a los tipos de la farsa griega
y de la comedia nueva.
12
e) Cerámicas áticas del siglo V a.C. en donde se dibujan los aspectos más
embarazosos de la vida fisiológica del individuo.
f) Diversas parodias de la Iliada o de escenas dionisiacas representadas en la
cerámica en donde lo cómico encuentra un terreno abonado.
Llegados ya al siglo XVII, a nivel teórico empezarán a surgir las primeras
definiciones de caricatura y los primeros estudios casi monográficos sobre el tema,
así encontramos los trabajos del Conde Mosini, en el primero de ellos, aparece la
definición del término en cuestión como "Perfetta deformitá" en contraposición al
concepto Renacentista-Barroco de "Belleza ideal"; definición que se hace aún más
precisa en el segundo de sus estudios cuando la describe como: Un procedimiento
de retrato, nacido de un interés realista, aunque con finalidad cómicofantástica.
Otro de los teóricos de estos momentos será Baldinuci quien publicará su obra a
finales de siglo, momento en el que gracias a sus aportaciones y a las de los
autores anteriores, el Diccionario de la Academia Italiana, en su edición de 1694
recogerá el término por primera vez definiéndolo como: Especie de libertinaje de la
imaginación.
La ilustración en el siglo XIX viene determinada por la invención de la litografía en
1796 por Aloys Senefelder, esto supone un giro importante ya que hasta entonces
el artista dejaba sus dibujos en manos del grabador de reproducciones lo cual
comporta un peligro por el debilitamiento del rasgo que esto suponía; ahora el
artista trabaja directamente sobre el soporte, controlando por este motivo hasta el
último momento todo el proceso de reproducción. Otra de las consecuencias
positivas de esta nueva técnica está en íntima relación con la técnica utilizada por
la que se pueden abaratar grandemente los costes y conseguir una mayor y más
rápida tirada de una misma plancha, todo lo cual motiva que los grabados
resultantes mediante este procedimiento lleguen con una mayor facilidad a un
número mayor de personas.
El desarrollo de la cámara y proyector de movimientos de Thomas A. Edison y
otros más proveyó los primeros medios prácticos para crear animaciones. Aún así,
la animación se hacía por los medios más sencillos. Stuart Blackton lanzó en 1906
un cortometraje titulado "Fases Humorísticas de Caras Graciosas", para el cual
dibujaba una cara cómica en un pizarrón, la fotografiaba y la borraba para dibujar
la siguiente etapa de la expresión facial. Este efecto de "movimiento detenido"
asombró al público haciendo que los dibujos cobraran vida.
A principios de los años '20, la popularidad del dibujo animado declinaba, y los
cineastas buscaban medios alternativos de entretenimiento. El público estaba
13
harto de la vieja fórmula de ligar situaciones visualmente cómicas sin trama ni
desarrollo alguno de los personajes. Lo que se podía hacer por medio de la
animación aún no se explotaba, con la excepción de "Gertie el Dinosaurio" (1914),
de Winsor McCay, cuyo logro radicaba en haber creado una personalidad en su
dinosaurio, algo que sólo se había visto en Félix el Gato, de Otto Messmer. Sin
embargo, y a pesar de tener la personalidad escénica más fuerte, Félix el Gato no
se desarrolló como pudo haberlo hecho, sirviéndose únicamente de crudos trucos
visuales para entretener al público. Como diría luego Dick Huerner: "¿Trama?
Nunca nos interesó la trama. Sólo eran una serie de gags hilados entre sí. Y no
muy graciosos, me temo".
En ese entonces, muchas de las animaciones existentes estaban basadas en
gags primitivos y violencia, lo cual perdura en las caricaturas de hoy. Un personaje
golpeaba al otro sin piedad, sólo para que su víctima se recobrase
inmediatamente y le devolviera el favor; el héroe sacaba su espada y reducía al
villano a rebanadas, sólo para que éste reapareciera como si se hubiera pegado
mágicamente.
A mediados de los años veintes, una gran oportunidad se presentó ante la
industria de la animación: la comercialización. Los grandes estudios se
apoderaron de las pequeñas industrias y establecieron estándares para la
animación. Los animadores tenían cuotas que cubrir en cuanto al número de
dibujos que debían producir al día. Los dibujos animados debían ser creados en
grandes cantidades y bajos presupuestos.
Los mismos gags se hicieron y rehicieron. El público se cansó, pues la novedad de
ver dibujos cobrando vida se hacía cada vez menos interesante. Esto causó una
depresión en la industria de la animación, que coincidió con la depresión
económica de Estados Unidos.
En noviembre de 1928, sin embargo, se produjo un acontecimiento que habría de
cambiar radicalmente el medio de la animación: "Steamboat Willie", que marcó no
sólo el debut en pantalla del ratón más famoso del mundo (Mickey Mouse), sino la
primera animación con sonidos. Dos años después, en 1930, aparece la primera
animación a color: "The King of Jazz", de Walter Lantz. En Japón, la primera
animación con sonido, "Chikara to Onna no Yononaka" (La fuerza, las mujeres y
cómo funciona el mundo), de Kenzo Masaoka, surge hasta 1933.
A partir de entonces, comenzaron a surgir series de cortometrajes animados,
como las Silly Simphonies de Disney, entre las que sobresalen "Flores y árboles" y
"La gallinita sabia"; y las merrie melodies de la Warner Brothers; y de la misma
manera aparecen personajes que perdurarían hasta nuestros días, como el ya
14
mencionado Mickey Mouse (1928), Popeye (1933), Donald Duck o Pato Donald
(1924), y Porky Pig (1935). En 1937 viene el lanzamiento de "Blanca Nieves y los
siete enanos" de Walt Disney, el primer largometraje en la historia de la animación.
Aunque los ejecutivos de la compañía estaban preocupados por los resultados
que obtendrían, Blanca Nieves fue un éxito rotundo, dando pie a que los estudios
Disney siguieran con películas como "Pinocho", "Fantasía", "Dumbo", etc.
15
UNIDAD II
CREADORES MÁS
REPRESENTATIVOS DE LAS
CARICATURAS
16
2.1 Walt Disney
A partir de 1940, una fantasía romántica como Blanca Nieves resultó refrescante y
evasiva de las realidades de 1937: la desaparición de Amelia Earhart en el
pacífico y la tragedia del dirigible Hindenburg, cuya catástrofe inauguró la primera
transmisión transcontinental de la radio. De nuevo, Walt Disney comprobó que las
historias que contamos nos distinguen de los animales, más que la oposición del
pulgar. El explotó el hecho de que sólo nosotros podemos crear cuentos que
cambien la estructura del mundo en que vivimos.
Después del gigantesco éxito de Blanca Nieves, los estudios Disney se lanzaron a
producir otros dos largometrajes, ya clásicos: Pinocho (1940) y Dumbo (1941).
Además la extravagante cinta Fantasía (1940), en la que las figuras y los colores
se movían al ritmo de la música de Stravinsky, Dukas, Tchaikovsky y otros autores
contemporáneos.
Aunque las dos primeras tuvieron un gran éxito, los críticos destrozaron a Disney
por Fantasía, calificándolo de oportunista comercial. Pero para entonces, el
modesto dibujante se había convertido ya en un próspero empresario y mudó sus
estudios a Burbank, sin hacer mucho caso a sus detractores.
La década de los cuarenta significó un gran auge que, luego de Pinocho y Dumbo,
se fortaleció con Bambi (1942), y continuó con una película al año. Hasta entonces
los grandes personajes de Disney parecen tener en común la pérdida, el
sufrimiento, la sumisión, hasta que, al final, la justicia llega a ellos sin que la hayan
buscado. El mensaje era muy claro: "hay que resignarse y llegarán tiempos
mejores", muy acorde a la situación de la Segunda Guerra Mundial y sus
consecuencias psicológicas y económicas.
Sin embargo, Alicia en el país de las maravillas (1951) inaugura una nueva época
de personajes femeninos, más activos e independientes. Alicia es todo menos
pasiva. Peter Pan (1953) muestra un dinamismo de acción y una libertad de
espíritu que antecede las expectativas de una década con esperanzas y actitudes
nuevas: la aparición de la televisión, los primeros satélites espaciales, la bomba de
hidrógeno, el rock & roll, Martin Luther King, la revolución sexual....
Cenicienta (1950) todavía pertenece al estereotipo de la justicia que llega a través
de la belleza y la inocencia, una fórmula que se repite por última vez en La Bella
Durmiente (1959). No sería sino hasta treinta años después, que Disney volvería a
tener otra heroína de semejantes proporciones: La Sirenita (1989). En las tres
décadas intermedias de confusión social y moral, se produjeron películas de
aventuras más que de romance. 101 Dálmatas (1961), La Espada en la Piedra
17
(1963) y El Libro de la selva, fueron las últimas que se realizaron bajo la
supervisión de Walt Disney.
Los herederos del estudio se alejaron aún más del romance y se concentraron en
temas medievales o en protagonistas animales, quizá en un intento por volver a
las fórmulas que le dieron a Disney sus primeros éxitos. Fue así como se
produjeron: Los Aristogatos, Robin Hood, Bernardo y Bianca, El Zorro y el
Sabueso, El Caldero Mágico, Policías y Ratones, y Oliver y su Pandilla.
El renacimiento de Disney vino con la Sirenita, los estudios inyectaron nuevo rigor
a sus dibujos y a sus temas. Hicieron de nuevo lo que hacen mejor, historias de
amor.
Desde los noventa, la compañía ha tenido un éxito tras otro. En un mundo que
cambia vertiginosamente. Disney ha sabido acoplarse a las nuevas necesidades
del público. Después del fracaso de los años setenta y ochenta, en la última
década antes del fin de milenio lo que el público pide es una revaloración de
temas tradicionales como el amor, la importancia de la familia, el poder de la
auténtica verdad. La Bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992), El Rey León (1994),
Pocahontas (1995), El Jorobado de Notre Dame (1996), Hércules (1997), son
películas tradicionales que interpretan lo "políticamente correcto": el papel menos
agresivo, pero más atractivo de la mujer, en un intento por combatir la
superficialidad finisecular. Con Mulán (1998) Disney llegó al fin al oriente,
protagonizada por una chica que intenta abrirse camino y encontrar su propio
lugar para mantener el honor de su familia, Tarzán (1999) la película más
esperada de Disney es finalmente adaptada del clásico de Edgar Rice Burroughs,
después de varias versiones, el autor anhelaba que Disney recreará al hombre
mono como realmente él lo describía en su obra.
Devoción, historia, misterio y entretenimiento, son los temas que ha seleccionado
el equipo Disney, demostrando su aceptación de que una buena historia es
sencillamente la que queremos ver y escuchar una y otra vez.
2.2 Caricaturas Japonesas
Animación Japonesa: ¿Qué es? El famoso “Anime” (dibujos animados de
procedencia japonesa) hoy por hoy es, en su país de origen: Japón, el equivalente
a las teleseries en Venezuela, México y Chile, o sea algo diario y de consumo
masivo. Todos lo ven, grandes, chicos, solteros o casados. A tal punto que ha
llegado a especializarse. Existen animé para niños, para adolescentes, para
adultos, para cada gusto, y también para cada tendencia sexual. Quién no
18
recuerda los clásicos personajes japoneses, que ahora son una leyenda, como:
Mazinger Z, Jet-Marte, El Halcón y Robotec. Y cómo olvidar aquellos dramas
inocentes, como Candy, Remi y el melancólico Marco con su canción: "¡No te
vayas mamá... no te alejes de mi...!" que dejaba llorando a todo el mundo. Esos
fueron sus inicios.
En Japón se transmiten en todo horario, son la locura y el rating les da la máxima
puntuación en todo momento. Es tal la producción del anime que ya existen
cientos de revistas impresas (comics) para mejorar la competencia, el mercado
meta del Anime. El público del animé va desde los tres años hasta los veintidós
años, a veces mayores también.
Meteoro, Heidi y Candy contrariamente a lo que habitualmente se piensa o
conoce, estos fueron los protagonistas de los primeros animé en la Argentina que
aparecieron a mediados de la década del `70. Sin embargo, la primera animación
conocida internacionalmente fue "Astroboy". Y es éste, precisamente, el nexo
entre el fenómeno actual y su antecedente directo.
A las historietas japonesas también se las denomina "manga" 1. El antecedente
más antiguo del manga se halla en el siglo XII: el monje budista Toba dibujó en
unos rollos animales antropomórficos que satirizaban situaciones de la época.
Con el correr de muchos siglos, es un maestro del ukiyo-e2, Hokusai Katsushika,
quien cambiará y mejorará ciertos aspectos. Algunos estudiosos del tema le
atribuyen la invención del término "manga", aunque su mérito consistió en
introducir un nuevo estilo de dibujos, gracias a su ingenio y creatividad. Así, junto
con otros genios del ukiyo-e, la historieta japonesa recibió la influencia de estos
creadores para su desarrollo. Pero, dos hechos decisivos incidirán en su
evolución: la llegada de dos periodistas estadounidenses a la prensa japonesa y,
la más notable, la aparición de Tezuka.
En primer término, autores como Charles Wirgman (1835-1891) y George Bigot
(1860-1927) introdujeron características occidentales a las caricaturas orientales
(así como Ippei Okatomo fue el responsable de la introducción de algunas tiras
americanas en Japón) y publicaron sendas revistas de corte satírico (Japan Punch
y Tobae respectivamente). Sin olvidar que es Rakuten Kitazawa (1876-1955) el
pionero del manga: realizó la historieta con diálogos (todavía a pie de página) y
con personajes fijos y creó, inspirado en las revistas anteriormente mencionadas,
la primera publicación japonesa de este tipo, Tokio Puck en 1905.
19
De todos modos, será otro quien coloque al manga y, después al animé, en el
gran circuito comercial y de entretenimiento mundial. En este segundo momento
será la aparición de Osamu Tezuka la que dará lugar al paso del manga a otra
forma de expresión: los dibujos animados. Fascinado con las ilustraciones de Max
Fleischer y con las primeras películas de Disney, Tezuka apuesta a la animación
y, después de una vasta producción en manga, decide llevar a la pantalla a
"Astroboy". El tránsito por la historieta fue necesario y decisivo para el nacimiento
de esta nueva manifestación artística en el seno de la cultura japonesa. Es por ello
que resulta indispensable comentar brevemente la historia del manga como
"soporte" de este fenómeno que hoy llena nuestras pantallas.
Por todo esto, quienes creen que los animé son una moda pasajera o solamente
un producto cultural para el público infantil están parcializando su visión sobre el
fenómeno. Con todo lo expuesto anteriormente, podemos inferir la importancia de
sus antecedentes y aún así no agotar los otros aspectos que contiene y que sería
interesante considerar.
El fenómeno animé no son dibujos únicamente dirigidos a chicos y, por qué no, a
adolescentes occidentales, sino que en su concepción son creados para satisfacer
el gusto del público de todas las edades. En Japón es un producto altamente
consumido (y disfrutado) por miles de espectadores que encuentran en estas
animaciones todos los ingredientes que pudieran ofrecer otras producciones
televisivas. Al igual que el manga, los animé se clasifican de acuerdo a la edad del
público al que se dirigen y a su temática. Podemos encontrar animaciones de
amor, de terror, ciencia-ficción (o, a mi entender, un subgénero que se expandió
enormemente: el de robots), de aventuras y policiales. Asimismo, todas estas
clases tendrán sus variantes si está dirigido al público femenino o masculino
adolescente, infantil o adulto. Sin embargo, éstas no son las únicas características
que los convierte en suceso. El gran atractivo está dado por el estilo y la dinámica
de sus imágenes, por sus tramas y por la caracterización de sus personajes.
A diferencia del Cartoon (dirigido esencialmente a un público infantil, de episodios
generalmente aislados, con personajes eminentemente maniqueos y con escaso
despliegue de planos), los dibujos animados japoneses aparecen como el gran
nexo entre la historieta y la cinematografía: gracias al gran impulso dado por
Tezuka en sus comienzos, hoy cuenta con el dinamismo en las imágenes (uso de
todos los planos cinematográficos), la rica caracterización física y psicológica de
los personajes, al igual que la innovación que introduce una trama de carácter
novelesco: un encadenamiento de sucesos que acontecen a lo largo del tiempo,
cuya resolución se dará al cabo de una serie de episodios.
20
Quizás porque en estos tiempos todo se tiñe con lo postmoderno, muchos lectores
piensan que el animé es un producto cultural propio de esta época. Lo cierto es
que por antecedentes y características, este fenómeno ha sacudido el mercado y,
a su vez, ha contribuido con productos nuevos como los filmes (con otras
aventuras de los protagonistas de los animé más conocidos), así como los
fanzines3.
Hoy por hoy, la globalización no hace más que acentuar un suceso que por su
propio "mérito" y condiciones viene llenando nuestras pantallas televisivas desde
hace más de dos décadas.
2.3 Diferencia entre caricaturas Japonesas y Norteamericanas
Una de las características fundamentales de los héroes de caricatura televisiva
consiste en que los personajes adquieren su investidura a partir de una virtud o
poder que los hace excepcionales a los demás, incluso diferentes a su
teleauditorio, en la pantalla televisiva muchos de estos superhéroes son producto
de errores de laboratorio o de experimentos nucleares fallidos.
En los inicios de la televisión pudimos acudir a un predominio indiscutible de la
caricatura norteamericana en la que se hacia una permanente alusión a temas
típicos de la guerra fría, pero por lo menos en los 10 últimos años, la caricatura
estadounidense ha dejado de dominar en los gustos y las preferencias de los
niños, ese vasto público ha ido orientando su afición hacia otras series televisivas
de dibujos animados japoneses que reflejan otro tipo de historias y que no
muestran esa preocupación tan delirante de superhéroes permanentemente
preocupados por salvar a la tierra de invasiones extraterrestres, o luchar por el
bien de la humanidad.
El universo de las caricaturas japonesas ha experimentado un crecimiento
arrollador, dobladas a una gran cantidad de idiomas y transmitidas en muchos
países han sido capaces de competir en un mercado en donde no existen muchas
opciones televisivas con temáticas, contenidos y calidad iconográfica hasta ahora
insuperable.
21
UNIDAD III
ASPECTOS DE LAS CARICATURAS
22
3.1 Aspectos positivos
Las caricaturas, como otras formas de arte popular, sirven como un termómetro
incomparable del espíritu de los tiempos. Antes que la alta cultura entienda y
valore las modas, corrientes e ideas dominantes de su momento histórico, el
cómic, el cine y la música popular suelen descifrarlas, ponderarlas y a menudo
ridiculizarlas. Al hablar de las caricaturas debe quedar claro que hablamos de un
universo creativo inmenso, de una diversidad y riqueza expresiva apabullante, que
va desde la irreverencia flameante de los hermanos Max y Dave Fleischer hasta la
seducción provocadora del manga, pasando por el conejo Bugs, Batman y Los
Simpson.
En numerosas ocasiones las caricaturas fueron señaladas por conservadores y
censores como culpables de la disolución moral de las sociedades, de instigar al
crimen y la desensibilización humana, de rebajar los estándares de la cultura y
contribuir al clima de violencia imperante.
Los niños viven y gozan las caricaturas como fantasía y si su entorno real está
normalmente anclado en la realidad, el niño no tendrá problema para saber dónde
termina la imaginación y comienza el mundo material. El escapismo es
perfectamente natural y saludable entre los niños.
Lo grave no es que millones de niños busquen soñar y divertirse en los universos
de super héroes con poderes sobrenaturales o en el territorio donde los yunques
aplastan una y otra vez al gato Silvestre sin tener consecuencias a largo plazo, el
problema es que la realidad de muchos de estos menores es infinitamente más
cruda y cruel que cualquier episodio de Itchy y Scratchy. Antes de tratar de
condenar a las caricaturas, no debemos olvidar que nuestras reacciones a ellos
reflejan nuestra incapacidad de entender las expresiones vitales y palpitantes de
una nueva generación cuya cultura nos es ajena.
3.2 Aspectos negativos
La imaginación o la fantasía no se limitan a la simple trama que se nos presenta,
somos capaces de elaborar otro tipo de historias recurrentes e incluso atrevernos
a imaginar otros finales para la misma historia, esto implica que, al contrario de lo
que se cree, no permanecemos pasivos o inermes frente al televisor.
El televidente infantil sabe perfectamente que al estar en contacto con las
caricaturas, su integridad física está completamente a salvo y que ninguno de los
peligros a los que se enfrente su personaje favorito podrá ocasionarle siquiera un
rasguño.
23
Las caricaturas plantean el desarrollo de la imaginación y la fantasía, a través de
ella, a igual que en otros productos de los medios, el televidente detecta las
características y poderes que poseen los personajes, a partir de ello los niños
construyen sus identificaciones o sus rechazos.
Esto se puede apreciar si observamos el desarrollo de los juegos infantiles en los
que la mayor parte de los pequeños juegan a representar el papel de sus héroes
favoritos, muchas de las supuestas rivalidades se dirimen en torno al papel activo
que los niños atribuyen a los buenos y a los malos, así como a la apropiación que
hacen de los mismos personajes.
Esto en sí mismo constituye un replanteamiento interesante de algunas
concepciones del juego infantil; porque, si de manera tradicional, en el
psicoanálisis se consideraba que el juego era la expresión de distintos
acontecimientos que el niño vivía y observaba en su hogar, ahora el juego cubre
un espectro más amplio aún y manifiesta las vivencias y experiencias que al
pequeño le brinda su exposición frente al televisor.
En estos juegos se da rienda suelta a la fantasía y la imaginación, se improvisan
diálogos y se entabla una forma de comunicación resultante de los episodios que
comparten de manera común, pero además estos juegos son una especie de
radiografía fiel de las enseñanzas morales que los adultos inculcamos a los
pequeños.
Esta preferencia no termina ahí, va más allá y es capaz de propiciar procesos de
comunicación más complejos que hasta antes de una plena afición a los
programas televisivos no puede apreciarse de manera explícita.
Es importante percatarnos de cuáles son las tendencias en los gustos y
preferencias de los niños, pues a partir de ahí se generan los temas de plática
entre sus grupos de iguales, circunstancia que además de generar este proceso
comunicacional, permite establecer una mayor socialización e identificación entre
ellos.
Aquel niño, que por diversas circunstancias, no tiene permitido ver alguna
caricatura que forme parte de las preferencias de su grupo de iguales,
automáticamente es excluido o simplemente deberá conformarse con solo
escuchar y de ese modo mantenerse informado sobre el contenido de las
caricaturas de moda.
Entre los mismos niños este tipo de exclusión tiene un efecto devastador, pues la
construcción de las relaciones interpersonales entre las nuevas generaciones de
niños se llevan a cabo a partir de la puesta en común de las aventuras de
24
personajes como Dragon Ball, Ranma y Pokemon, por mencionar solo algunas de
las que mayor rating tienen.
Algunos tipos de Animes tienen un patrón muy marcado de satanismo. Su
contenido, lenguaje y simbología apuntan fundamentalmente a iniciar a los niños
en el ocultismo. Muchas veces como padres no se toma conciencia de lo letal que
son estas historias y después se preguntan ¿Por qué será tan rebelde mi hijo?
muchos niños pasan horas y horas frente al televisor y todo lo ven y oyen de el se
va incorporando a sus mentes.
Mucho han dicho los intelectuales que la televisión es una de las influencias más
nocivas -e inevitables- para la mente, “La caja idiota” la han bautizado, ya que
algunos programas infantiles (y de adultos) son realmente nocivos para la salud
intelectual, como los que se basan en la violencia y la escatología, pues en
algunos todo gira en torno a las palabras idiota y estúpido.
25
UNIDAD IV
CAMBIO DE LAS PREFERENCIAS
INFANTILES
26
4.1 Adquisición de nuevos hábitos
Hay una verdad que hay que aceptar por dura que parezca: los niños ya no leen.
Más bien, los niños van al cine. Se dice que "una imagen vale más que mil
palabras", con más razón cuando aquélla tiene en su composición un colorido
extremo y lo que es mejor: sonido, lo cual resulta atractivo si el receptor es un niño
que ha crecido en una época en la cual las tecnologías y los medios de
comunicación se han desarrollado bastante, que se ha ido acostumbrado a
percibir un entorno que cambia constantemente. Como lo ha sido el mundo
literario.
Los temores de algunos autores se han hecho evidentes en los últimos cinco
años: La pantalla (libro electrónico en ciertos casos, pero en el que nos atañe más
bien una obra adaptada al cine o a la televisión) poco a poco le está comiendo
terreno al lector de papel y tinta.
La pantalla le simplifica la vida, le resume la obra y hasta le añade características
únicas y exclusivas. Cada guionista agrega elementos que muchas veces extrae
de su propio entorno social y global.
A través de páginas en Internet, eventos y secciones en algunos programas
infantiles, últimamente se promueve entre los niños el hábito de la lectura, aunque
cabe señalar que no faltan quienes también ofrecen entradas gratis para ir al cine
y artículos publicitarios de la película de moda en el momento. De alguna u otra
forma el cine y la literatura se encuentran relacionados. En muchos casos, las
obras infantiles se han llevado a la pantalla con gran éxito gracias al apoyo de un
gran aparato publicitario.
Las historias infantiles se han transformado con el paso de los años. No es lo
mismo escribir para un niño o niña de principios del siglo XX que de finales de este
e inicio del XXI. Uno de los factores por el cual nos damos cuenta del gran cambio
que han sufrido las obras literarias en este período es el guión mismo. Las
situaciones que presenta ya no son las mismas, antes eran un reflejo de una
sociedad que a principios de siglo se encontraba atormentada por el fantasma de
la guerra: historias en las cuales un personaje, masculino o femenino, salía
victorioso en un prueba ya fuera física o moral, algo que pertenece al esquema
narrativo de la tradición clásica, es decir, aquello que sigue un mismo esquema y
no cambia.
Hay que aceptarlo: los padres, los adultos, imponen su punto de vista, de lo cual
puede deducirse que no sólo en la literatura infantil, sino también en otras esferas,
se plasmó esta forma de pensar: los niños se veían obligados a ir a la iglesia, a la
escuela a la que sus padres fueron también, a comer ciertos alimentos y a leer
27
sólo lo que se consideraba adecuado para ellos: Tom Sawyer, Mujercitas, Alicia en
el país de las maravillas, por mencionar algunas obras que se pretendía fuesen
infantiles, ya que contaban con un protagonista que era un niño o un adolescente.
Aun así, las problemáticas presentadas no eran apropiadas para la psicología del
niño, para su conciencia, ya que en la primera de las obras mencionadas, un niño
conoce lo que es el mundo y su sociedad a través de sus travesuras y aventuras
con sus amigos, en la segunda cómo salen adelante unas hermanas ante la
ausencia del padre, que se encuentra luchando al frente, y en la última cómo los
sentimientos de una niña que se encuentra reprimida por su sociedad salen a flote
a través de sus fantasías, provocadas en este caso por la lectura.
La relación que existía entre el público infantil de principios de siglo XX y finales de
este, mas bien fue impuesta no solo por sus padres sino por la sociedad, que veía
en estos un potencial exponente de ideas al que había que mantener a raya,
callado, debido a que el niño puede modificar su pensamiento y absorber el
conocimiento que muchas veces no es asimilado por el adulto. Es el infante un
arma muy poderosa contra la ignorancia de un pueblo, ya que es la raíz por la que
el árbol se puede alimentar: para sanar a una sociedad hay que empezar desde
abajo.
El cine y la televisión han desarrollado adaptaciones maravillosas de obras
literarias infantiles, ya que en el más austero de los casos el más clásico utiliza
actores de carne y hueso para dar vida a los personajes, y es más complicado,
costoso, es por ello y por ser más moderno que se utiliza la animación. De
cualquier forma hay una subversión, es decir, la creación de un código mediante el
cual la historia retoma sus aspectos más importantes y los mezcla, los transforma
de acuerdo a la sociedad a la que la obra se encuentra dirigida. Autores como
Twain, Carroll, etc., no han hecho más que presentar y adaptar situaciones adultas
que los niños viven y absorben; se han creado en las historias cinematográficas de
los últimos años códigos mediante los cuales una sociedad se identifica por el tipo
de ideologías que se encuentran presentes, y que aparentemente pone al
descubierto las viejas convenciones de su entorno.
La animación que se muestra en las caricaturas se ha vuelto un mundo muy vasto
debido a los materiales que se pueden emplear para este fin, aunque cabe
destacar que el de la animación gráfica por computadora es el que lleva hoy en
día la batuta. La animación que se conoce como clásica o tradicional bien podría
haber tomado su nombre de la imposición y creación de algunas películas por
parte de la casa Disney (que no ha hecho otra cosa sino llevar al cine obras
literarias en sus primeros 60 años de vida) y que retoma elementos estructurales
28
del cuento clásico para narrar sus historias a pesar de utilizar un método tan
moderno como la animación.
Pero a pesar de esto, la animación tradicional se encuentra en proceso de
envejecimiento ante la llegada de la computadora, ya que lo nuevo y atractivo es
la animación en tercera dimensión, llevada a su cumbre por películas como Toy
Story, Bichos, Monsters Inc y Shrek, que han dejado muy atrás a los dibujos de
doble dimensión, aunque no así a la estructura narrativa antigua que hizo famosa
a la casa Disney.
Shrek no sólo es parte de esta cumbre de la animación, sino que evidencia aún
más lo que se ha venido gestando en los últimos 10 años: la decadencia de
Disney. Shrek, es una película irreverente no sólo por los modales y el
comportamiento de sus protagonistas, sino por el manejo estructural de sus
elementos, que hace aun más obvio el juego contradictorio en el que las películas
y las caricaturas animadas de Walt Disney ha caído: tratar de aparentar una
estabilidad en la que todavía hay un juego sano entre las fantasías y tradiciones.
El argumento en Shrek es una analogía de la difícil situación por la que atraviesa
la empresa de Disney frente a la competencia, y adquiere un tono subversivo al
cuestionar el esquema al cual dicha empresa ha sometido a sus películas.
Un complicado juego es el que realiza Disney con sus tradiciones y con lo que
propiamente ha establecido con el paso del tiempo y con el perfecto manejo del
entorno y la habilidad para plasmar los contextos sociales de cada época en todas
sus películas, ya que ante la llegada de Shrek, que evidencia aún más su
decadencia, se trata de crear un elemento que trate de mantener ese supuesto
equilibrio ante la ruptura y juego de las tradiciones: Disney se apoya en la
animación por 3D al asociarse con una empresa como Pixar, que ha sido la base
de Toy Story, Bichos y Monsters Inc, e imprime su sello. Lo tradicional no quiere
morir, quiere verse transformado, adaptado.
Antes de Lilo & Stitch, película que después del éxito de Monsters Inc, presenta
animación de 2D, Disney tuvo un éxito moderado en películas del mismo tipo
como Atlantis y Tarzán, que demostraban cuan novedosos eran los dibujos a lápiz
con un tratamiento computarizado tan avanzado enteramente promocionado por
Disney.
Aunque tuvo competidores como Titán A. E, Anastasia y La era de hielo (la
primera y la segunda en 2D y la última en 3D), Disney se ha dado entonces a la
tarea, con Lilo & Stitch, de jugar con sus mismas tradiciones y ponerlas en riesgo,
en ver quien gana el juego de la ruptura: si lo clásico o lo postmoderno.
29
Así, parece que la adaptación de historias infantiles del libro a la pantalla ha
quedado atrás o se encuentran estancadas, ya que se han creado historias
nuevas donde el argumento se convierte en un factor secundario ante la magnitud
de recursos empleados para su realización. Queda por responder si la animación
rompe la línea con lo real o lo evidencia aun más, si ésta es capaz de hacer que
un niño lea (como en el caso de Shrek, del escritor William Steig) o se quede en
su casa con un videojuego o prefiera ir al cine, antes conocer historias que en su
problemática no tratan de un asunto meramente infantil, sino que se adaptan a la
idiosincrasia del niño para hacerle partícipe y lector del mundo en el que vive.
¿Puede existir un futuro para la literatura infantil, aunque esta ya no se encuentre
en el tradicional y clásico libro de papel y pastas? Se busca que haya un registro
permanente de datos e imágenes, y una forma de hacer esto es tratarlo mediante
las nuevas tecnologías. Así, parece que conforme este proceso avance el libro
morirá, quedará como pieza de un museo o, lo que es peor, como una imagen
digitalizada en algún breviario cibernético con el paso del tiempo. La creación
literaria siempre se encuentra en constante cambio, en la creación de códigos e
historias nuevas. La subversión existe, aunque solo sea evidenciando la
decadencia de nuestra sociedad.
30
UNIDAD V
VIOLENCIA TELEVISIVA
31
5.1 Las caricaturas y el comportamiento agresivo
Actualmente, el tema de la violencia en la televisión ha generado gran
preocupación, debido a que estimula la conducta agresiva en los niños. Los cuales
pasan muchas horas frente al televisor viendo programas infantiles (tales como los
Power Rangers o Dragon Ball Z), o para adultos, siendo los primeros seis veces
más agresivos. Entre los actos violentos que son vistos por los niños están:
asesinatos, guerras, puñetazos, golpizas, cuchilladas, balaceras, patadas,
accidentes violentos y destrucción de propiedades, entre otros. Los niños que ven
violencia en la pantalla se comportan más agresivos sin importar su localización
geográfica, su sexo, su nivel socioeconómico o si tienen problemas emocionales.
Este efecto es interdependiente, es decir, los niños agresivos eligen programas
violentos y aquellos que ven estos programas, son más agresivos.
La televisión fomenta la conducta agresiva de dos modos, o imitan el modelo que
observaron y llegan a aceptar la agresión como conducta apropiada.
La imitación es el primer mecanismo de aprendizaje que tienen los niños y éstos
no son especialmente selectivos en lo que imitan, y lo hacen tanto con modelos
reales como con personas en la televisión o dibujos animados.
Los niños no imitan tan fácilmente lo que ven, lo que aprenden en los medios es
más que imitación, ya que, de la gran cantidad de conductas, imágenes, actitudes
y valores a los cuales están expuestos, eligen sólo algunos.
El niño, después de observar episodios violentos, puede que no actúe
violentamente pero esto no significa que no haya aprendido una solución agresiva.
A medida que son mayores, la conducta agresiva refleja más estilo interpersonal
que cada uno está desarrollando. Hay variables importantes en la eficacia de un
mensaje de los medios de comunicación.
Estos son:
La identificación con el personaje: si son atractivas, respetadas y
poderosas, además de identificarnos con el personaje es más probable que
lo imitemos.
¿La violencia es reforzada?: los niños llegan a concusiones morales
observando qué conductas son castigadas y cuáles no lo son, y es más
probable que los niños imiten conductas reforzadas. Además la violencia
que aparentemente se justifica tiene más probabilidad de ser imitada. La
justificación está dada por ejemplo por instrucciones, esta obediencia ciega
fomentada por la televisión, se debería recalcar la responsabilidad
32
individual, es decir, alentar a los niños a reflexionar y pensar en las
consecuencias.
¿La violencia parece real o ficticia?: la violencia real afecta mayormente a la
gente que la violencia irreal. En un estudio se comprobó que los niños luego
de ver un episodio de violencia real eran más violentos que los que vieron
un episodio ficticio. A diferentes edades, los niños consideran reales cosas
muy diferentes, los niños pequeños consideran como "real" todo aquello
que puede ocurrir, pero comprenden a muy temprana edad que los dibujos
animados son menos reales, según algunos investigadores la violencia en
la televisión produce menos efectos negativos si aparece en dibujos
animados donde es castigada, las consecuencias negativas sean claras y el
malhechor sea una persona completamente mala. Aunque los niños sepan
que los dibujos animados no son reales, el ver frecuentes episodios de
violencia en éstos igual aumenta la agresividad.
Los programas de televisión en los horarios de mayor audiencia muestran
alrededor de cinco escenas violentas por hora, y los dibujos animados veintitrés
escenas por hora. Se ha descubierto que las personas que ven mucha televisión
son más temerosas e inseguras, esto ocurre tanto en adultos como en niños. En
general se nos presenta una idea equívoca y pesimista del mundo, lo cual afecta
más a los niños pues tienen menos fuentes de información.
Uno de los aspectos que más preocupa, sobretodo a los padres, es que los niños
se estén volviendo insensibles ante la violencia, ya que ésta parece endurecer a
los niños, quienes al ver un acto violento, tienden a reaccionar con indiferencia.
Estudios han demostrado que ver con frecuencia episodios violentos disminuye
reacciones emocionales y también el interés por ayudar a otras personas en
peligro o buscar ayuda para hacerlo. Cuanta más violencia veamos y cuanto
menos nos perturbe, más probabilidades tenemos de hacernos tolerantes a la
violencia en la vida real. La desensibilización a la violencia se opone al sano
desarrollo y es posible que esta reducción de la ansiedad sea lo que facilita el
comportamiento agresivo. Por otra parte, investigadores han concluido que los
niños que ven violencia en los medios de comunicación, tienen más probabilidad
de considerar las peleas como un mecanismo normal para solucionar los
conflictos.
Si bien no se puede establecer una relación de causalidad entre la TV y el
comportamiento agresivo, se sabe que sus efectos no son triviales y pueden
provocar incluso la muerte, entre otras tragedias.
33
Un estudio longitudinal concluyó que la cantidad de violencia vista por los sujetos
cuando niños, estaba asociada con su agresividad a las edades de 19 y 30 años.
Por todo esto, la American Psychological Association, ha solicitado un mayor
esfuerzo para reducir la violencia en la TV.
5.2 Roles de género y televisión
Los niños obtienen de la televisión información sobre posibles ocupaciones y/o
actividades para hombres y mujeres, y creen que esta información es cierta. La TV
presenta muchos más estereotipos de los que se encuentran en la vida real.
Aparecen más hombres, y éstos son más agresivos, activos, constructivos y
serviciales, sus actividades le aportan recompensas tangibles. Pero las mujeres
tienden a ser diferentes, pasivas e ignoradas, y son castigadas si se vuelven muy
activas.
En los últimos años ha habido cambios en la televisión, las mujeres pueden
trabajar fuera de la casa y los hombres pueden estar a cargo de los niños, pero
todavía hay muchos estereotipos del género.
La teoría del aprendizaje social plantea que los niños imitan los modelos que ven y
entonces, los que ven más TV estarían más tipificados por el género. Además se
demostró que ambos sexos recuerdan mejor las secuencias televisivas que
confirman los estereotipos, pero cuando éstos son rotos, los niños reaccionan,
suelen ser más flexibles en sus visiones y aceptan que hombres y mujeres tengan
ocupaciones no tradicionales. En las investigaciones se ha observado que las
niñas son más receptivas a estos cambios, aceptan los roles no tradicionales tanto
en los demás como en ellas mismas.
A pesar de los cambios en gran parte de los programas de televisión, se sigue
retratando un mundo en el que se valora ser hombre, blanco y joven, y se denigra
el ser mujer, viejo, de piel oscura o extranjero. A esto se suma el que en los
comerciales las diferencias entre los roles de género son mucho mayores que en
la vida real, y muy pocos de ellos rompen con los estereotipos.
5.3 Educación y televisión
La televisión parece constituir un estímulo importante en el desarrollo de la
capacidad de comprensión al favorecer la adquisición de destrezas cognitivas y
lingüísticas, sobretodo en niños de nivel social bajo, que proveería los contenidos
34
que no pueden extraer de su medio, y en niños con un CI relativamente bajo. Los
logros de aprendizaje a partir de programas culturales o de entretenimiento son
incidentales.
Programas educativos como "Plaza Sésamo", por ejemplo, han arrojado
beneficios que consisten en que aumentan las habilidades para reconocer y
nombrar letras, clasificar objetos, nombrar las partes del cuerpo y reconocer
formas geométricas, además los niños llegan a la guardería con un buen
vocabulario y muy bien predispuestos a aprender a leer. Sin embargo, este
programa no reduce las diferencias entre niños aventajados y aquellos con
desventajas. Por otra parte, estos programas pueden enseñar a los niños a
cooperar, a compartir, a ser afectuosos, amistosos, a controlar la agresión, cómo
afrontar la frustración y a terminar las tareas que emprenden. Se pueden presentar
modelos de relaciones familiares armoniosas y de conducta cooperativa
comprensiva y educativa. Sin embargo el efecto de la televisión prosocial es débil,
lo cual puede ser explicado por la inclusión relativa en ese medio de varias
emociones.
Estos programas educativos son los más escasos en América Latina, lo que
puede explicarse porque, por una parte, tienen un alto costo, y por lo general
tienen muy poca audiencia.
35
CONCLUSIONES
La importante y creciente cabida de la televisión en la sociedad, ha influido en la
vida de todos sus miembros, sobretodo de los niños quienes son aquellos que
pasan más horas frente al televisor.
Al término de esta investigación he podido concluir que la influencia que ejercen
las caricaturas en los niños de entre 4 y 6 años de edad puede ser tanto negativa
como positiva. La primera es de gran interés por la gran cantidad de violencia
emitida por televisión en programas destinados a los niños. Si bien no se puede
establecer una relación de causalidad, se sabe que están correlacionados. La
televisión también puede provocar, con programas de contenido estereotipado,
que los niños que tienen una vida diferente a los patrones establecidos,
desarrollen un sentimiento de no pertenencia y a la vez se genere el rechazo de
éstos por parte de los demás niños. Afortunadamente esto está cambiando y los
programas muestran cada vez más familias no tradicionales y roles de género
menos estereotipados (las madres trabajan, hay mujeres policías, abogados, etc.).
Con respecto a las influencias positivas, se deduce que son más débiles, pues los
programas de este tipo son escasos y/o no están bien construidos. De estarlo,
favorece al niño dándole una base más sólida en su aprendizaje, pero todo
depende de cómo adquiera e interprete la información. También es importante
destacar que la televisión permite, por medio de programas culturales, adquirir
conocimiento del mundo, de los diferentes países y sus culturas.
En los últimos años, han surgido canales de televisión destinados a enseñar de un
modo entretenido, estos están destinados a los niños, pero también son útiles y
atractivos para los adultos (por ejemplo, Discovery Channel). Estos son esfuerzos
por promover una televisión con mayor calidad en sus programas.
Uno de los grandes errores detectados, es que la gran industria de la televisión no
ha sido bien aprovechada, ya que toda la preocupación está puesta en sus
aspectos negativos. Por el contrario, se deberían promover los esfuerzos, como el
anteriormente mencionado, consiguiendo así que la televisión sea una
herramienta que mejore la vida de las personas promoviendo conductas
prosociales mediante programas culturales y educativos.
Por último, me gustaría destacar la enorme e importante responsabilidad de los
padres en la cantidad y calidad de televisión a la que estén expuestos sus hijos, ya
que mediante la información obtenida por medio de las cuestionarios aplicados a
los padres de niños de entre 4 y 6 años de edad del municipio de Sola de Vega
pude notar la enorme indiferencia y desconocimiento de los padres respecto al
contenido que se muestra en las caricaturas que ven sus hijos a diario.
36
Es precisamente por esto que los padres deberían poner ciertos límites y/o reglas
a sus hijos en cuanto al horario y tipo de caricaturas que ven, además de
promover una vida familiar con más conversación e interacción entre sus
miembros.
Con seguridad muchos padres de familia gustan de compartir momentos con sus
pequeños a través de mirar juntos una caricatura amena y divertida. Por eso es
que esta en ellos la gran tarea de orientar la educación televisiva que a diario
están expuestos los infantes, en lo contenido en esta investigación manifiesto la
idea de suponer que aparentemente los dibujos animados deben poseer un
contenido sano e ir implícitas moralejas que enseñen a los niños cosas positivas;
siempre y cuando ya tengan la capacidad de comprenderlas. Es aquí cuando se
debe instruir a los niños de la manera más clara posible, a que las personas
mayores o que no son muy agraciadas en cuanto a la belleza física no siempre
son malas. Incluso en las niñas puede ser hasta perjudicial ver caricaturas en las
cuales las protagonistas son mujeres hermosas y con cuerpos estilizados pues
éstas irán creciendo con esa idea y cuando lleguen a la edad de 13 a 15 años es
posible que se encuentren con algo triste al contemplarse ante un espejo y no
cumplir con este estereotipo, eso sin duda afectaría su autoestima. Es muy
importante mencionar que cuando el niño ve muchas caricaturas en las que
aparezcan luchas constantes entre héroes y villanos, sus padres o tutores deben
inducir al niño platicándole de una forma clara, sencilla y entendible que no deben
“imitar” a aquellos personajes ni en casa, ni mucho menos cuando convivan con
sus compañeritos de la escuela o en el parque de diversiones porque podría
resultar en extremo peligroso aún cuando se quiera hacer el bien. Dentro de este
tema las empresas publicitarias y comerciales tienen mucho de culpa al imponer
sus objetivos de venta directo en productos consumidos por niños, para su
beneficio no importando las consecuencias.
A pesar del esfuerzo que pongan en ello los afligidos padres, si el niño no cuenta
aún con una edad en la que ellos distingan lo que es la imaginación y la realidad,
no será tarea fácil de cuidar o guiar la programación caricaturesca a la que sus
niños dedican horas, pero con la posibilidad de elegir lo que más dicte su
conciencia.
No obstante, conforme se alcance la mayoría de edad, la madurez necesaria y
dependiendo del medio en que el niño se desenvuelva, habrá crecido feliz y
satisfecho por haber tenido una infancia normal cuando se le permitió ver las
caricaturas que tanto le emocionaron y le hicieron sonreír.
37
ANEXOS
38
GUÍA DE ENTREVISTA
FECHA: 12 junio del 2009.
HORA: 6:00 p.m.
LUGAR: Villa Sola de Vega, Oaxaca.
ENTREVISTADOR (A): Reyna Concepción García Villanueva
ENTREVISTADO (A): Profesora Carmela Santos Quiroz. Directora del Jardín de
niños “20 de Noviembre” ubicado en la localidad de Sola de Vega.
1.- ¿Cuánto tiempo lleva desempeñándose como Directora del Jardín de niños, en
Sola de Vega?
― Pues, desde hace cinco años ya.
2.- ¿Considera que las caricaturas ejercen influencia en la forma de pensar y
actuar de los niños de entre 4 y 6 años de edad?
― En mi experiencia personal con niños de esas edades, definitivamente si
considero que las caricaturas tienen gran influencia en la forma en la como se
desarrollan los niños. A cada rato escucho a los niños, cuando juegan, decir que
son ciertos personajes de caricaturas e incluso lo que me impresiona es que se
saben los diálogos completos de los mismos. Es decir, aprenden más rápido lo
que ven en las caricaturas que lo que les enseña uno en la escuela.
3.- ¿En el transcurso de estos cinco años en los que se a desempeñado como
directora del Jardín de niños de Sola de Vega, a cambiado la conducta y
razonamiento de los niños con el surgimiento de nuevos tipos de caricaturas.
― Sin duda, por ejemplo antes no escuchaba que los niños quisieran ir a buscar
fantasmas o que las niñas se quisieran casar con un ogro. Anteriormente los niños
imaginaban que ellos eran los héroes, ahora dicen que los villanos son más
inteligentes y más fuertes. Es aquí donde se refleja que las caricaturas si tienen
relevancia en la vida de los pequeños, ya que al pasar el tiempo las caricaturas
van sufriendo cambios y estos se ven reflejados en el actuar y pensar de los niños.
4.- ¿A qué cree usted que se deba esto, que los niños aprendan más rápido lo que
ven en las caricaturas que lo que les enseñan en el Jardín de niños?
39
― Pues es que la forma en la que se exhibe el contenido de las caricaturas es
mucho más novedoso y de alguna manera, pues, más divertido, y eso a los niños
les encanta, sobre todo las escenas de violencia que se les presenta, donde a los
personajes que por más que se golpeen y medio maten, nunca les pasa nada.
Esas escenas sobre todo a los niños les causa mucha gracia, por que aun no
comprenden que es violencia lo que están viendo.
5.- ¿Cree usted que las caricaturas puedan influir de manera positiva en el
desarrollo intelectual y conductual de los niños?
― Creo que todas las cosas que tienen un aspecto negativo también deben tener
uno positivo, y las caricaturas no son la excepción, existen ciertos valores que se
pueden rescatar de este tipo de programas televisivos, bueno entre los que yo he
notado más se encuentran: la amistad, la solidaridad, la lealtad… pero más que
nada yo creo que depende del tipo de caricatura que vean los niños, por que de
plano existen unas de las que nada se puede rescatar, aunque también depende
de la actitud que los padres tengan ante esta situación.
6.- ¿Cuál es la experiencia que ha tenido con los niños del Jardín, que le permita
ver o deducir que efectivamente las caricaturas ejercen influencia sobre ellos?
― La verdad es que todos los días puedo confirmar y reafirmar esto. Pero donde
más notoria es esta situación es cuando se les pregunta que es lo que más les
gusta hacer, y todos responden que ver caricaturas; también cuando se les deja
hacer un dibujo, no hay niño que no presente uno de un personaje de caricaturas,
y para nada son personajes tiernos o bonitos, bueno en el caso de las niñas, hay
unas que hacen unos dibujo muy tiernos, pero la gran mayoría de los niños hace
dibujos muy extraños y fantasiosos, basados en las caricaturas.
7.- ¿Según su opinión, considera que los niños no deberían ver caricaturas?
― Claro que no, los niños me odiarían si pensara de esa forma, (ja ja ja), la
verdad es que a mi en lo particular me gusta ver caricaturas, yo no creo que el
problema sean las caricaturas en si. Si no es cuanto crean los niños de ellas, y
cuanto aprenden de ellas. Por eso creo yo, que es responsabilidad de los padres,
el preparar u orientar de alguna manera a sus hijos para que estos no vean a las
caricaturas como un mero ejemplo a seguir, o como un patrón de conducta.
8.- ¿Cuál bebería ser la actitud de los padres ante la influencia de las caricaturas
en sus hijos?
― Pues, como maestra y como madre te puedo decir que lo que uno tiene que
hacer es establecer horarios para que los niños vean este tipo de programación, y
no se la pasen viendo la TV todo el día. También es prudente que los padres vean
40
las caricaturas junto con sus hijos para que puedan darse cuenta de la temática
que se trata en las caricaturas que le gustan ver a sus hijos. Además es
conveniente que los padres implementen otro tipo de pasatiempos como el
deporte o la lectura, aunque esto parezca muy difícil de lograr, no lo es tanto
cuando se comienza la enseñanza a una edad temprana como en los niños de 4 a
6 años.
41
CUESTIONARIO 1
INFLUENCIA DE LAS CARICATURAS EN NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL
MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA.
CUESTIONARIOS PARA PADRES DE NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL
MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA
FECHA: 13 de junio del 2009.
PROPÓSITO: Analizar el papel que desempeñan los padres de niños de entre 4 y
6 años de edad que viven en Sola de Vega, frente a la problemática que implica la
influencia de las caricaturas en sus hijos.
La participación de los padres en este cuestionario es de suma importancia para el
desarrollo de esta investigación. Por lo cual les pido su colaboración para
contestar a las siguientes preguntas.
1.- ¿Ve su hijo (a) caricaturas?
Sí
2.- ¿Cuánto tiempo dedica a verlas?
Alrededor de 4 o 5 horas.
3.- ¿Tiene establecido un horario para que su hijo (a) vea la TV?
Tiene permiso de ver la tele, hasta que termine de hacer su tarea y limpiado su
cuarto.
4.- ¿Sabe usted los temas de los que hablan las caricaturas que ve su hijo (a)?
Los temas de los que se habla en las caricaturas que ve, pues son aventuras o de
mundos imaginarios y ficticios.
5.- ¿Habla con su hijo (a) respecto a la enseñanza que se presenta en las
caricaturas que ve?
Trato de decirle que lo que ve en las caricaturas no es real, para que no trate de
imitar lo que ve en ellas.
6.- ¿Considera que las caricaturas influyen en la conducta e ideología de su hijo
(a)?
42
Si yo considero que si, porque cuando acaba de terminar de ver una caricatura
luego anda hablando o moviéndose igual que lo hacían los personajes de la
caricatura que estaba viendo.
7.- ¿Cómo considera que es la influencia que las caricaturas ejercen sobre su hijo
(a)?
Pues yo creo que muchas veces es positiva, porque mediante las caricaturas les
enseñan muchos valores, y además los encuentran divertidos.
8.- ¿Ha notado alguna conducta agresiva en su hijo (a) a consecuencia de las
caricaturas que ve?
No
9.- ¿Le ha causado algún problema en la escuela a su hijo (a) la influencia de las
caricaturas?
No la verdad no.
10.- ¿Ha pensado en implementar otro pasatiempo para su hijo (a)?
Estoy pensando en meterla al grupo de danza infantil.
Muchas gracias por su colaboración.
43
CUESTIONARIO 2
INFLUENCIA DE LAS CARICATURAS EN NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL
MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA.
CUESTIONARIOS PARA PADRES DE NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL
MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA
FECHA: 13 de junio del 2009.
PROPÓSITO: Analizar el papel que desempeñan los padres de niños de entre 4 y
6 años de edad que viven en Sola de Vega, frente a la problemática que implica la
influencia de las caricaturas en sus hijos.
La participación de los padres en este cuestionario es de suma importancia para el
desarrollo de esta investigación. Por lo cual les pido su colaboración para
contestar a las siguientes preguntas.
1.- ¿Ve su hijo (a) caricaturas?
Sí, claro que si.
2.- ¿Cuánto tiempo dedica a verlas?
Pues no se, desde que llega del kínder se pone a ver sus caricaturas.
3.- ¿Tiene establecido un horario para que su hijo (a) vea la TV?
No
4.- ¿Sabe usted los temas de los que hablan las caricaturas que ve su hijo (a)?
Son como cuentos algunas y otras son de luchas.
5.- ¿Habla con su hijo (a) respecto a la enseñanza que se presenta en las
caricaturas que ve?
Pues a veces él me pregunta cosas que no entiende de las caricaturas, pero luego
no tengo tiempo y no le contesto.
6.- ¿Considera que las caricaturas influyen en la conducta e ideología de su hijo
(a)?
Si, a cada ratito anda diciendo que es Superman porque puede volar.
44
7.- ¿Cómo considera que es la influencia que las caricaturas ejercen sobre su hijo
(a)?
Pues algo negativa por que copia todo lo que ve en sus caricaturas.
8.- ¿Ha notado alguna conducta agresiva en su hijo (a) a consecuencia de las
caricaturas que ve?
Si, luego se pone a jugar pesado (violentamente) con sus primos, por andar
haciendo lo mismo que en las caricaturas.
9.- ¿Le ha causado algún problema en la escuela a su hijo (a) la influencia de las
caricaturas?
Lo han regañado por andar brincando de las jardineras de kínder, porque les dice
a sus compañeritos que así hace el hombre araña.
10.- ¿Ha pensado en implementar otro pasatiempo para su hijo (a)?
Pues luego le digo que salga a jugar el balón en lugar de estar viendo tanta tele.
Muchas gracias por su colaboración.
45
CUESTIONARIO 3
INFLUENCIA DE LAS CARICATURAS EN NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL
MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA.
CUESTIONARIOS PARA PADRES DE NIÑOS DE 4 A 6 AÑOS DE EDAD DEL
MUNICIPIO DE SOLA DE VEGA
FECHA: 13 de junio del 2009.
PROPÓSITO: Analizar el papel que desempeñan los padres de niños de entre 4 y
6 años de edad que viven en Sola de Vega, frente a la problemática que implica la
influencia de las caricaturas en sus hijos.
La participación de los padres en este cuestionario es de suma importancia para el
desarrollo de esta investigación. Por lo cual les pido su colaboración para
contestar a las siguientes preguntas.
1.- ¿Ve su hijo (a) caricaturas?
Sí
2.- ¿Cuánto tiempo dedica a verlas?
Como cinco horas aproximadamente.
3.- ¿Tiene establecido un horario para que su hijo (a) vea la TV?
Después de que termine la tarea puede ver la televisión.
4.- ¿Sabe usted los temas de los que hablan las caricaturas que ve su hijo (a)?
Pues en la mayoría de caricaturas que ve se tratan temas sobre la amistad…si la
amistad.
5.- ¿Habla con su hijo (a) respecto a la enseñanza que se presenta en las
caricaturas que ve?
A veces le trato de explicar por que se comportan así los personajes que salen en
las caricaturas.
6.- ¿Considera que las caricaturas influyen en la conducta e ideología de su hijo
(a)?
46
Si creo que si, porque luego trata de hacer lo mismo que ve en las caricaturas, o
luego tiene unas ideas que no se de donde las saca, y hasta que veo las
caricaturas me doy cuenta que es de ahí de donde las adquiere.
7.- ¿Cómo considera que es la influencia que las caricaturas ejercen sobre su hijo
(a)?
Pues en parte negativa, por que hay conductas que no debería aprender o
palabras que no debería decir, pero también le enseñan valores o consecuencias
de sus acciones.
8.- ¿Ha notado alguna conducta agresiva en su hijo (a) a consecuencia de las
caricaturas que ve?
Pues a veces juega con sus muñecos a que están peleando y luchando, igual que
en las caricaturas.
9.- ¿Le ha causado algún problema en la escuela a su hijo (a) la influencia de las
caricaturas?
No hasta el momento no.
10.- ¿Ha pensado en implementar otro pasatiempo para su hijo (a)?
De hecho los domingos lo llevo al deportivo a jugar futbol.
Muchas gracias por su colaboración.
47
REFERENCIAS
Fuenzalida, V. (1994). Socialización y televisión. Estudios sociales CPU,
Buenos Aires, pp.82, 187-219.
Gombrich, E. (1968). Meditaciones sobre un caballo de juguete, Seis
Barral, Barcelona, p.177.
Hoffman, L., Paris, S., Hall, E. (1997). Psicología del desarrollo hoy. Mc
Graw-Hill, España, pp. 134-144.
Levine, M. (1997). La violencia en los medios de comunicación: cómo
afecta al desarrollo de los niños y adolescentes. Norma, Bogotá, pp. 5759.
Rice, F.P. (1997). Desarrollo humano: el estudio del ciclo vital. PrenticeHall, México, p. 15.
48
BIBLIOGRAFÍA
FERNÁNDEZ, F. (1994). Clase social, exposición a la televisión y
percepción de la violencia en la televisión en estudiantes urbanos de
educación básica en Chile. Estudios sociales CPU, pp. 82, 35-48.
IVELIC, R. (1990). TV infantil y valores de vida. Revista de pedagogía FIDE,
pp. 40, 326, 45-53.
ORELLENA, O.A. (2007). Manual de Criminología, Porrúa, México, D.F.
pp. 314-319.
PAPALIA, D.E. y Wendkos Olds,S.(1987). Psicología. México: Mc Graw-Hill.
PAPALIA, D.E. y Wendkos Olds, S. (1997). Desarrollo humano. Santafé de
Bogotá: Mc Graw-Hill.
RICE, F.P. (1997). Desarrollo humano: el estudio del ciclo vital. México:
Prentice-Hall. p.15
URIBE, P., Schoefeldt, A., Benavides, S. y Muñoz, P. (1996). La televisión y
el aprendizaje en preescolares. Revista de pedagogía FIDE, pp. 387, 246250.
http://www.esenario.esen.edu.sv/ HealthDay, por Serena Gordon.
http://clio.rediris.es/arte/caricaturas/caricatura.htm#_ftn1
http://www.elsiglodetorreon.com.mx/sup/siglon/06/10/06siglon1012.pdf.
http://www.saltalamovida.com.ar/sitios/temadelmes.htm.
http://www.mundofree.com/babar/html/esubversion.htm.
http://www.mangaml.com/~karachan/Anime/1acaricatura.html.
http://www.geocities.com/disneyanimacion/WaltD100.html.
http://www.etcetera.com.mx/pag69ne4.asp.
http://www.udec.cl/~ivalfaro/apsique/desa/index.php?texto=nitv.html.
http://www.analitica.com/bitblioteca/tulio/portocarrero.asp.
http://www.aldeaeducativa.com/aldea/Articulo.asp?W€$hich1=2015.
49