CUESTIONARIO GENERAL sobre MailArt, Arte Postal o Arte Correo

ENTREVISTA SOBRE ARTE CORREO
Contexto Latinoamérica
de TULIO RESTREPO a CLEMENTE PADIN
TR.- ¿Cuándo inició su trabajo como Artista Correo?
CP.- Mis tempranas experiencias en arte correo datan de 1967 cuando con mis
amigos y colegas latinoamericanos Edgardo Antonio Vigo, Guillermo Deisler y
Dámaso Ogaz comenzamos a intercambiar nuestras revistas y obras: Diagonal
Cero, Hexágono 70, Ediciones Mimbre, La Pata de Palo, OVUM 10 y Los Huevos del
Plata. En 2009 se cumplirán los 40 años de la edición de mis 5 Poemas Visuales a
cargo de la revista uruguaya OVUM 10, nro. 10, Setiembre 1969, dando inicio,
oficialmente, a mis actividades en esta rama del arte. También aparecía en una de
las primeras listas de artistas correo, el International Image Exchange Directory
(Acon Books, Vancouver, 1972) y participé en la mítica exposición Omaha Flow
Systems, Omaha, Nebraska, USA, también en 1972. En 1974, en plena la dictadura
militar, organicé la primer exposición documentada de arte correo en
Latinoamérica, el Festival de la Postal Creativa en la Galería U de Montevideo y
editaba la segunda época de OVUM.
TR.- ¿Quién lo inspiró o como conoció el Arte Correo?
CP.- Conocí el arte correo a través del intercambio de mis publicaciones con otras
del exterior, sobre todo de los Estados Unidos y de Francia. Dentro de las causas
que generan el arte correo se cuenta la imposibilidad de los artistas por acceder a
medios o estructuras de comunicación de masas debido a la extrema
monopolización y a la ausencia de la retroalimentación o respuesta que exponen los
medios. Dicha situación ha hecho proliferar medios de comunicación alternativos
entre los que se cuentan, aparte del arte correo, el videoarte, el arte de
propuestas, las acciones callejeras, el arte urbano, performances, etc. También,
claro está, las características intrínsecas de la actividad artística de vanguardia: la
imprevisibilidad de la información estética, la sustitución de modelos de
combinación de signos ya conocidos por otros inéditos, reubicando los mismos
signos en nuevas estructuras y procesos de comunicación que frenen la entropía
propia de los lenguajes fosilizados, favoreciendo nuevas relaciones y nuevos
conocimientos de la realidad.
TR.- ¿Cuántos proyectos, exposiciones o eventos ha realizado sobre Arte Correo?
CP.- 1974: Festival de la Postal Creativa, Galería U, Montevideo.
1983: Exposición Internacional de Arte Correo, AEBU, Montevideo.
1984: Mailart aus Lateinamerika, DaadGalerie, Berlín, Alemania.
1985: Por los Derechos del Trabajador, Galería del Notariado, Montevideo.
1985: Por los Derechos del Trabajador, XII Festival Mundial de la Juventud, Moscú,
URSS.
1985: Contra el Bloqueo a Nicaragua, AEBU, Montevideo.
1985: El Derecho a Nacer, Casa del Escritor, Antofagasta, Chile.
1986: Chile Vencerá, El Galpón, Montevideo.
1986: No al Fondo Monetario Internacional, Explanada de la Universidad y local de
FUECI, Montevideo.
1986: No al Apartheid, Salvar a Mandela, Subte Municipal y Ministerio de
Relaciones Exteriores, Montevideo.
1986: El Arte Correo en la República Democrática Alemana, Biblioteca Nacional,
Montevideo.
1986: Nicaragua, Patria o Muerte, en las calles, 1ro. de Mayo, Montevideo.
1887: Solidaridad, Sala Francisco Espínola, Montevideo.
1987: No al Fondo Monetario Internacional, Univ. de Campinas, SP, Brasil.
1988: Asociación Uruguaya de Arte Correo, A.C.J., Montevideo.
1988: Ro Jhacjhú Paraguay, 3ra. Bienal de La habana, Cuba.
1989: Muévete Panamá, A.C.J., Montevideo.
1990: Africa: Liberación o Dependencia, Centro de Cultura Africana, Montevideo.
1991: No más Excusas, Inst. Nacional del Libro, Montevideo.
1992: No al Bloqueo a Cuba, Galería Correo Viejo, Montevideo.
1995: Centenario José Martí, AEBU, Montevideo e Interior.
1996: In Memoriam, Guillermo Deisler, Fac. de Artes, Santiago, Chile.
1998: Chiapas: La Primer Revolución Social del III Milenio, AEBU, Montevideo.
1999: Chiapas: La Primer Revolución Social del III Milenio, Assoc. Calabrese,
Montevideo y en Col-lectiu de Solidaritat, Barcelona, España.
2000: Gran Desfile de Arte Correo, 7ma. Bienal de La Habana, Cuba.
2007: La Unidad Latinoamericana a los Ojos del Mundo, Centro Cultural Lapido,
Montevideo (conjuntamente con el artista Eduardo Acosta Bentos).
A estas exposiciones habría que agregar las que ayudé a organizar en el seno de
AU+MA (Acción Urgente Mail Art).
TR.- ¿Qué tipo de técnicas y/o medios ha empleado en la creación o comunicación
de obras sobre Arte Correo?
CP.- Me he valido de todas las posibilidades expresivas posibles en cuanto a
materiales y formatos, desde el libro-objeto a la postal, desde el sello de correo
apócrifo (artistamp) al sobre creativo, desde el sello de goma a los objeto-poemas,
etc. También encaré las posibilidades combinatorias que me permite el correo,
cadenas de corresponsales, vueltas al mundo, pass and send back, el ruido en la
dirección del remitente y/o corresponsal, etc. Asimismo he editado revistas de arte
correo: PARTICIPACION, nro. 1 (Junio, 1984) al nro. 10 (Octubre, 1986) y CORREO
DEL SUR - SOUTHERN POST, nro. 1 (Enero, 2000) al nro. 4 (Junio, 2003).
TR.- ¿Usualmente cual es el medio y/o canal que utiliza para enviar obras (correo
postal, e-mail, entre otros..)?
CP.- Siempre he utilizado los servicios oficiales de correo. Cuando ingresamos a la
era digital me valí del correo electrónico sin dejar de lado la expedición de obras
por el sistema clásico, el cual, sin duda, prefiero.
TR.- ¿Cuántas horas a la semana, o tiempo invierte sobre proyectos de Arte
Correo?
CP.-Varía según los requerimientos. Depende de las convocatorias sin responder y
de las entrevistas que me solicitan.
TR.- ¿Cuántas exposiciones o convocatorias sobre Arte Correo ha realizado y que
temas ha empleado?
CP.- Imposible contarlas. Llevo un registro desde 1973 y suman más de 2.200
exposiciones de arte correo en todo el mundo en las que he participado aunque no
poseo documentación de todas.
TR.- ¿Para usted que significa o simboliza el Arte Correo?
CP.- Para mí, lo más importante es que, con el arte correo, el artista asume todas
las consecuencias de su actividad, es decir, mantiene bajo su control todo el
proceso creativo, desde que realiza la obra, el envío y la segura llegada al
destinatario (gracias al correo), es decir, la autogestión. Y, luego, la posibilidad de
establecer lazos comunicativos genuinos, no mediados por los medios y por
ninguna otra consideración como ser la excentricidad, el poder, el dinero, la fama,
etc. Sus obvias limitaciones, debidas al canal que determina el tamaño, peso,
alcance y/o demora en la recepción, el costo, etc., y a la precariedad de los
diversos canales de los que se vale, el servicio postal, el telefax, la telemática y,
hoy día, el correo electrónico e internet, no han impedido que se constituyeran
vastas redes de “comunicadores a distancia”, como solía llamarlos Vigo, y que aún
perviven pese a la notoria desgaste del tiempo. También hay que agregar las reglas
tácitas que regulan el intercambio con sus marcas anti-consumista y anti-comercial
(“money and mail art don´t mix”, “el dinero y el arte correo no se mezclan”). Se
trata de mantener al arte en el área del uso, en su irrestricta función social y no en
el área del cambio, lo que inmediatamente lo volcaría al mercado y a la búsqueda
de ganancias o lucro en función mercantil. Lo mismo ocurrió con otras formas
artísticas alternativas anti-sistema como el video, la performance, el cine
underground, los graffitis, los fanzines, el arte callejero, etc
TR.- ¿Cómo ha sido el impacto y trascendencia del Arte Correo en la cultura
Latinoamericana?
CP.- Depende del punto de vista. Desde el punto de vista del arte del sistema u
oficial diría que nulo. Apenas si en los últimos años ha sido posible producir algunas
exposiciones en institutos oficiales sobre todo vinculados al medio postal: las
propias Centrales de Correo, los institutos de comunicación, agrupaciones
filatélicas, las escuelas de arte, etc. También desde el punto de vista político
algunas instituciones partidarias y/o Comités de ayuda o de Apoyo a países en
algún tipo de situación particular (incluso iglesias) han apoyado iniciativas de
exposiciones de arte correo tratando de llevar agua para sus molinos. Desde el
punto de vista comercial se aprecia cómo algunas Galerías, valiéndose del aura de
disconformidad y rebelión del arte correo de cara al sistema imperante y
preocupadas por lograr prontamente la notoriedad necesaria que les permitiera
competir competentemente con sus rivales en el mercado, han organizado
exposiciones de arte correo. Hoy día, el arte correo cobra interés histórico para
algunas redes de investigadores en razón de que muchas de sus obras se enmarcan
en el conceptualismo latinoamericano.
TR.- ¿En su opinión cuáles son los principales exponentes del Arte Correo en
Latinoamérica por generaciones?
CP.- De la primera generación se destacan Pedro Lyra, Joaquim Branco, U. Lisboa,
Paulo Bruscky, Samaral, Julio Plaza, Daniel Santiago, Luis M. Andrade, Leonhard
Frank Duch y Odair Magallanes (Brasil); los argentinos Edgardo Antonio Vigo,
Horacio Zabala. Carlos Ginzburg, León Ferrari, Graciela Gutiérrez Marx, Juan Carlos
Romero, Luis Iurcovich, Luis Catriel y Luis Pazos; en Chile Guillermo Deisler y
Gregorio Berchenko; en Colombia Jonier Marín; en Venezuela Diego Barboza y
Dámaso Ogaz; en el Uruguay, Haroldo González, Luis Camnitzer, Jorge Caraballo y
Clemente Padín y, finalmente, en México, Santiago, Mathías Goeritz, Felipe
Ehrenberg y Pedro Friederick. La generación de los 80s estuvo integrada por
Verónica y Jorge Orta, Hilda Paz, Claudia del Río, Susana Lombardo, Gabriela
Hermida, Liliana Grinberg, Patricia Muñoz, Alfredo Mauderli y Tana Vigo
(Argentina); Pedro Juan Gutiérrez (Cuba); Manuel Montilla y Ruben Contreras
(Panamá); Osmar Santos, Antonio Ladra, Nicteroi Argañaraz, Raúl de Paula, Jorge
de Agosto, Eduardo Acosta Bentos y Ruben Tani (Uruguay); Carlos Sangiovanni
(República Dominicana); Elías Adarme Puerto Rico); Falves Silva, Hugo Pontes,
Franklin Capistrano, Lenir de Miranda, Dante Velloni, Luis, Gilbertto Prado, Helio
Lete, Roberto Keppler, Alexandre Nobrega, Tarcisio Silva, Avelino de Araujo,
Teresinka Pereira, Lucio Kume y Hudinilson Jr. (Brasil); César Espinosa, Mauricio
Guerrero, Gerardo Yépiz, Manuel Marín, Magali Lara, Leticia Ocharán, Luis Arteaga,
Aarón Flores, Humberto Jiménez, Arturo Kemchs, Dave Zack (México); Eduardo
Díaz Espinosa, Carlos Montes de Oca, Juan Heinsohn, César Olhagaray, Eugenio
Dittborn, Osvaldo Silva Casterón, Kata Núñez, Juan Castillo, Manuel Escobar, Jorge
Lloret y Humberto Nilo (Chile); Tulio Restrepo (Colombia); Jesús Romeo Galdámez
(San Salvador) y Aquiles Ortiz y Carlos Zerpa (Venezuela). A partir del nuevo
milenio la participación de los artistas correo latinoamericanos es multitudinaria y
apenas si he podido documentar su actuación: Juan Ángel Italiano, Lautaro Salgado
y Raquel Orzuj (Uruguay); Silvio de Gracia, Alejandro Thornton, Silvia Lissa, Jorge
Garnica, Mario Gemin y Gabriela Alonso (Argentina); José Roberto Sechi, Maynand
Sobral, Jorge Grimm, Paulo Macedonio, Dorian Ribas Marinho, Sergio Monteiro de
Almeida y Constanza Lucas (Brasil); Daniela Lewin (Chile); Alexis Bracho, Aquiles
Ortiz, Franklin Fernández y Keyla Holmquist (Venezuela); Alexis Abreu Barizonte y
Raydel Araoz (Cuba); etc. Cuando se hacen recuentos como el que he hecho
resulta imposible no olvidar a unos e incluir a otros que han participado
ocasionalmente por lo que recomiendo tomarlos con pinzas.
TR.- ¿En qué tipo de contexto sociopolítico ha practicado el Arte Correo?
CP.- Durante el lapso de las dictaduras latinoamericanas (1972-1985 aprox.) los
artistas correo se volcaron totalmente a la denuncia de la situación mediante la
difusión masiva de sellos de correo apócrifos- que los artistas postales del resto del
mundo en actitud solidaria pegaban en sus sobres y postales- y otros artilugios
propios de este medio como ser sellos de goma, cadenas de intercambios,
propuestas, etc. Precisamente por la utilización de estos mecanismos algunos de
sus representantes hubieron que pagar un duro precio en aras de la
redemocratización de sus países y, junto a vastísimos sectores de la población,
debieron optar por la clandestinidad o el exilio en razón de la sangrienta represión
con su secuela de torturados, encarcelados, desaparecidos o muertos. Así se asiste
a la clausura de la “II Esposiçao Internacional de Arte Correo” organizada por Paulo
Bruscky y Daniel Santiago en Recife, 1976, por los militares brasileños; al destierro
del artista correo Guillermo Deisler a partir del golpe de Pinochet y la ITT contra
Allende; a la desaparición de Palomo Vigo, hijo del artista correo argentino Edgardo
A. Vigo; a la tortura y encarcelamiento por largos años de los artistas correo
uruguayos Jorge Caraballo y de quien esto escribe; a la persecución,
encarcelamiento y destierro del artista correo salvadoreño Jesús Romeo Galdámez;
a la suspensión de los derechos civiles de Andrés Díaz Espinoza, hijo del artista
correo Eduardo Díaz Espinoza, relegado a más de 3.000 kms. de su hogar y otros
casos.
TR.- ¿Cuál es el impacto del contexto sociopolítico en las obras de los artistas
Correo Latinoamericanos?
CP.- Aquí valen las palabras del prólogo del Festival de la Postal Creativa:
TR.- ¿Qué opinión tiene usted de la emergencia del Arte correo desde lo análogo
(red de arte postal) hacia lo digital (ciberespacio, cibercultura, TIC: Tecnologías de
la Información y de la comunicación)?
CP.- Hablando de redes lo correcto es hablar sobre su radio de acción. Se puede
hablar teóricamente del Networking (a la manera de Robert Filliou) pero, en la
práctica, lo que funcionó fue la red local y en muchos casos, la red regional. La red
mundial se hace notar en las convocatorias a exposiciones de arte correo
ecuménicas o en eventos puntuales como el Congreso Descentralizado. En relación
a Latinoamérica habría que tener en cuenta la fundación de la Asociación
Latinoamericana y del Caribe de Artistas Correo en Rosario, Argentina, en 1984, en
el marco de la Exposición Internacional de Arte Correo organizada por Jorge Orta.
Se destaca, dentro de las actividades de la novel asociación, la campaña mundial
en torno a la libertad de Andrés Díaz, las declaraciones en torno a la soberanía de
Nicaragua y al cese de torturas y asesinatos en Chile, asimismo el inicio de una
campaña de recolección de firmas reclamando la libertad de Nelson Mandela, el
líder anti - apartheid sudafricano entonces encarcelado. Después la propuesta para
una Federación Mundial de Artistas Correo elevada por la Asociación Uruguaya de
Artistas Correo al Congreso Descentralizado de Arte Correo, organizado por lo
artistas correo Gunther Ruch y H.R. Fricker en Suiza (1985-86). Asimismo fueron
múltiples las revistas y publicaciones aplicadas a la difusión del arte correo que
contribuyeron a la integración de los artistas correo latinoamericanos, entre otras
Diagonal Cero, Hexágono 70, Nuestro Libro Internacional de Sellos y Matasellos,
Hoje-Hoja-Hoy, Proyecto Vórtice, Acido en Argentina; Buzón de Arte, c(art)a,
Cisoria Arte, La Pata de Palo y Arte(f)actos en Venezuela; Multipostais, Projeto,
Totem, Virgula, A Margen, Contracorriente,
Corpo Extranho,
Karimbada,
Wellcomet Boletim, O Feto, Cataguases, ComunicARTE, Pense Aquí en Brasil;
Colectivo 3, Postextual, Post Arte y Março en México; Ediciones Mimbre y Cero en
Chile y Ovum 10, Integración, Participación, O Dos y Correo del Sur en Uruguay. A
ello hay que sumarle la actividad de los websites, los espacios virtuales aplicados al
arte correo que comenzaron a aparecer en la década de los 90s., acompasando el
desarrollo tecnológico, difundiendo convocatorias de arte correo y, sobre todo,
instancias de Net Art en su vertiente interactiva.
A comienzos del nuevo milenio se destaca la aparición del los blogs y espacios de
Internet aplicados al arte correo como Facebook y otros. Otro caso de interés es la
conformación de redes globales ocasionales aplicadas a temas específicos como
AUMA (Acción Urgente Mail Art) que nació en 1998 para juntar firmas para reclamar
que las autoridades inglesas, que acababan de detener al dictador chileno Augusto
Pinochet, le declararan “no inmune” y, así, pudiera ser juzgado por sus crímenes de
lesa humanidad. Dado el apreciable nivel de convocatoria del arte correo algunos
de sus miembros deciden unirse para continuar con estas “acciones urgentes”. Así,
de acuerdo a su primaria declaración, se trató de la “Intervención de mailartistas
unidos ante una causa suficientemente significativa y urgente en cuestiones
humanitarias, sociales y ecológicas, proponiendo iniciativas y apoyando las de
otros”. El colectivo se integró con: Carla Sala, Cesar Reglero, José Emilio Antón
Pecharromán, Montse Fornos, Tartarugo, de España; Elias Adasme de Puerto Rico;
Fernando García Delgado de Argentina; Hans Braumüller de Alemania y Humberto
Nilo de Chile y quien esto escribe. Así se fueron sucediendo los proyectos: Por la
Libertad en la Enseñanza de las Artes que se convocó en 1998, reclamando la
restitución del Prof. Humberto Nilo a su cargo de Director de la Facultad de Bellas
Artes de Santiago de Chile, de la cual había sido despojado por manejos corruptos
de la dirigencia universitaria pinochetista. La muestra fue expuesta primero en la
Escola d’Art i Disseny en Tarragona, España, en marzo, 1999. Posteriormente fue
dividida y expuesta en Barcelona, España; Montevideo, Uruguay; Buenos Aires,
Argentina; San Juan de Puerto Rico y, culmina su itinerario en Santiago de Chile, en
2000. La segunda “acción urgente” se realizó en relación al conflicto en Yugoslavia
y Kosovo: “Stop Bombing Yugoslavia, Peace in Kosovo”. Con el apoyo de Amnistía
Internacional, se realizó una acción sobre el tema de la pena de muerte, aún
vigente en muchos países. La cuarta acción postal fue la “Postales por Vieques”,
una pequeña isla poblada de Puerto Rico usada por los EEUU como campo de
prueba de armas. Y, finalmente en 2002 el Colectivo AU+MA presentó en el
Campamento Justicia y Paz de Vieques, una exposición de arte correo “Arte
Internacional solidario con Vieques” y que incluye “Postales por Vieques”, “No a la
intervención militar en Vieques y Tarragona”, “Tarragona, Patrimoni de la Pau” y
“Solidaridad con Rober Rabín y los desobedientes civiles de Vieques”. Finalmente
otro proyecto de AUMA fue la convocatoria “Identidad y Globalización”, organizada
para la VII Bienal de Cuenca, Ecuador.
TR.- ¿Cuáles son los aspectos negativos y positivos que el ciberespacio le ha
brindado al Arte Correo y a sus representantes?
CP.- En primer lugar la rapidez de los ya existentes mecanismos de comunicación:
desde la semana a quince días de demora del correo a la instantaneidad del correo
electrónico. Eso dinamizó el envío de las convocatorias: antes debíamos esperar
como mínimo hasta 3 meses entre la convocatoria y la fecha límite de arribo de
obras, ahora apenas un mes (o días si la exposición es on line). También favoreció
el ingreso de muchos artistas al networking, sobre todo jóvenes, atraídos por la
novedad del nuevo soporte expresivo y por las características ínsitas que le alejan
del arte comercial. Como contrapartida favoreció la participación de oportunistas
que vieron el enorme caudal de promoción que les podría aportar el ejercicio del
arte correo. Y no sólo de artistas sino de Galerías y de todo tipo de empresas que
en razón de la notoriedad y prestigio del arte correo intentaron hacer su Febrero en
Invierno. Eso llevó al arte correo a la banalización y completa el desgaste de los 40
años previos de vigencia.
TR.- ¿Cómo visualiza el Arte Correo dentro de la cibercultura?
CP.- El arte en la Red o de la Cibercultura de hoy día no es casual y se origina,
ciertamente, en el arte correo. ¿Cuáles han sido los objetivos del arte correo desde
sus inicios en las primeras experiencias de Ray Johnson de mediados de los 60s,
sino la comunicación y la interacción? Ray enviaba obras inconclusas a sus amigos
para que las terminasen (add & send back). Nacido del aquel original proyecto, hoy
día el arte correo, conserva a duras penas su fuerza y su ímpetu pese a los cambios
provocados por los adelantos tecnológicos y la previsible absorción del mercado. Es
cierto que tantos años de vigencia han debilitado aquel primigenio impulso de
disrupción y remoción de valores y hoy se asiste a una paulatina
institucionalización, absorción y banalización, por parte del stablisment, de los
principios que consagraban a la comunicación como única gestora de nuestro arte,
por encima de las volubles y antojadizas modas artísticas, las más de las veces
impuestas por el mercado del arte. La descentralización del arte es un fenómeno
implícito en el arte correo porque no se trata de una corriente de expresión artística
específica centralizada en un “ismo” (como el surrealismo o el abstraccionismo,
etc.) sino de una forma artística que admite cualquier medio o soporte y cualquier
corriente estética conocida y por conocer.
TR.- ¿Qué opinión tiene acerca de la comunidad virtual del Arte Correo?
CP.- Hoy día, de cara al nuevo milenio, muchos críticos se asombran del carácter
multitudinario e interactivo del arte que se genera en la Red o Net o del arte que
está promoviendo el Internet, sin saber que esas redes y esas características ya
existían desde fines de los 60s., en el trabajo artístico de aquellos pioneros que
vieron en el arte correo el medio por el cual difundir sus ideales de entendimiento y
comprensión entre todos en un clima de respeto y comunicación plena. ¿Quién no
recuerda aquellos librillos o postales que nos llegaban con la solicitud de que le
adicionáramos algo y lo hiciéramos pasar a otros artistas en la red o aquellas
postales a las cuales debíamos hacer dar la vuelta al mundo a través del correo
conservando los sellos postales y los matasellos? ¿O las hojas incompletas de sellos
de correo apócrifas que debíamos completar? ¿O las denuncias contra el atropello
de los derechos humanos y contra la arbitrariedad de las dictaduras? ¿Y las
exposiciones en pro de la libertad de presos políticos o por el derecho a la
soberanía avasallada de los pueblos latinoamericanos, etc.? Precisamente la
interactividad y la comunicación son los fundamentos que sostuvieron y sostienen
las redes del arte correo en todo el mundo. Y esas características básicas se han
trasmitido al Networking y a la Cybercultura y son el pan y la sal de las nuevas
comunidades generadas en la cultura digital.
TR.- ¿Cómo se han transformado las expresiones y mensajes de los artistas correo
en la migración del uso del sistema de correo postal al uso del ciberespacio?
CP.- Aquí es donde más se nota el desfasaje y la pérdida de objetivos, puesto que
lo que se difunde en la cibercultura son formas expresivas perimidas que sólo
tienen sentido si se las usaran en los servicios postales. Es decir, se difunden sellos
de correo apócrifos, sellos de goma, postales y sobres, etc. que pertenecen a la
cultura del arte correo y no hay una utilización creativa del nuevo medio que ofrece
la cultura digital. Es decir, hay un uso asistencial del nuevo medio, la multimedia
queda afuera. Algo así como cuando la función visual redundaba y asistía a la
función semántica del lenguaje en los poemas de figura o carmina figurata. Habrá
que esperar al Mallarmé del nuevo milenio para lograr que las nuevas formas
expresivas digitales se sumen indisolublemente al nivel del significado creando
nuevos espacios a la comunicación del futuro.
TR.- ¿Cuáles son las características diferenciadoras del Arte Correo respecto a otras
manifestaciones artísticas que operan en el ciberespacio?
CP.- Sin duda, sigue siendo la vigencia de la comunicación irrestricta. Basta
observar los contenidos de los blogs de artistas correo o las wegsites. También
espacios de la Cybercultura como los generados por Facebook u otras formas de
organizaciones de artistas. Pese a todo el carácter global o totalizador del arte
correo se conserva incólume (aunque se perciba mejor a nivel regional). Mucho
antes que el sociólogo francés, Pierre Bourdieu, preconizara en 1992, la creación de
una “internacional de los intelectuales” para enfrentar las nefastas consecuencias
de la globalización con la unión de todos los intelectuales y artistas del mundo para
luchar contra la ofensiva de las transnacionales de la cultura ya, el networking o la
red de artistas de comunicación a distancia o arte correo, había levantado las bases
de un verdadero arte de la comunicación, en donde quedaban de lado las
consideraciones mercantiles y que, hoy día, fructifica mal que bien en la interacción
artística que están desarrollando las artes digitales a través de internet. En tanto la
globalización que promovió el sistema económico prevaleciente intenta llevar a
todos los pueblos del mundo al consumo sistemático y conspicuo de sus productos
con la consiguiente crisis económica que hoy, en 2009, atenaza a todos, la
“globalización” que impulsa el arte correo busca el establecimiento de vínculos
comunicacionales con todos pretendiendo (¿utópicamente?) la unidad de todos los
pueblos en un diálogo digno y permanente.
TR.- ¿Qué temáticas o conceptos trabaja dentro del Arte Correo? (Actualmente o
retrospectivamente)
CP.- Aun padecemos la confusión o falsa dicotomía entre el arte y la comunicación.
El producto artístico es, ante todo, un producto de comunicación y por lo tanto
parte indisoluble de la producción social. Por otra parte, al igual que el resto de los
productos que el hombre crea, se constituyen en auxiliar de esa misma producción
(al favorecer o dificultar sus procesos). En algunos contextos prevalecerá su índole
“artística” (museos, galerías, cátedras, etc.), en otros prevalecerá su índole de
instrumento de comunicación. Pero, ambas facetas son inseparables. En esta forma
particular de arte (ya que es una forma simbólica de expresar nuestra realidad) en
la cual prevalece el valor de uso por sobre el meramente mercantil o de cambio,
predominan los componentes de relación o fácticos que predisponen al acto
comunicativo. He ahí, tal vez, las razones de su permanencia como corriente de
expresión artística: no se produce para el mercado del arte, por lo cual no se vende
ni hay jurados que seleccionen las obras, ni límites en relación a las técnicas
empleadas ni en relación a las corrientes de expresión ideológica o estética, no
devolución, etc. Tampoco interesa el género artístico, ya sea literario, plástico,
musical, incluso la propia presencia del artista-correo puede ser considerada como
acto comunicativo (como en Turism Art, derivado del arte correo), etc. Por último,
tampoco hay categorías ni élites, ni encumbrados ni principiantes, ni líderes ni
sumisos, ni obligaciones de ninguna naturaleza. Se puede ingresar y salir de las
redes de comunicación sin ningún problema. Sin embargo, fruto de la progresiva
mercantilización del arte correo ya están comenzado a aparecer grupos de artistascorreo que, con el pretexto de conservar y mejorar los niveles estéticos y de
asegurar la edición de buenos catálogos, están organizando exposiciones por
invitación financiadas por Galerías e Instituciones aplicadas al mercado del arte.
TR.- ¿Cómo visualiza el futuro del Arte Correo?
CP.- No cabe duda que los largos años de vigencia del arte correo han desgastado
aquella inicial disruptividad cuando puso en entredicho al resto de las disciplinas
artísticas, obligándolas a recomponer sus estructuras a la luz de su propuesta
controversial, Hoy día, ya muy avanzado su proceso de institucionalización,
aceptado en las Bienales, objeto de estudios académicos, recluido en libros y
antologías, desmenuzado en departamentos universitarios, vedette obligada en
toda revista de arte que se precie, está a punto de ser integrado socialmente para
legitimar el estatus social vigente, para consolidarlo y perpetuarlo: la típica
operación de absorción y recuperación de un cuerpo extraño en la estructura
cultural de una sociedad. Sin embargo, “cada época tiene su propio lenguaje” y las
generaciones emergentes haciendo pié en la lectura crítica del arte correo y en la
aplicación de los nuevos medios que los tiempos ponen en sus manos sabrán
reciclar creativamente este fenómeno artístico internacional que no conoce
fronteras, ni imposiciones del tipo que sea.
HOJA DE VIDA.
Tulio Restrepo
Artista Multimedia
Mail Art Networker
A.A. 65.376
e-mail: [email protected]
Web: http://www.zonapostal.info
blog: http://www.zonapostal.info/blog
ESTUDIOS REALIZADOS: Diseño Gráfico e Industrial 1977 - 1982. Universidad
Pontificia Bolivariana / Medellín - Colombia.
Diploma: Diseñador Gráfico;
Especialización en Diseño de Multimedia / 2004. Universidad Nacional de Colombia,
sede Medellín. Diploma: Especialista en Diseño de Multimedia y Especialización en
Estudios Urbanos. La Ciudad como Comunidad Política y Cultural. Título de la
monografía: “El estarcido o arte del esténcil, un hacking visual.”
EXPOSICIONES (SELECCIÓN ULTIMOS 5 AÑOS):
Exhibe Individual y Colectivamente desde el año 1978.
2005. 5to Encuentro Internacional de Poesía Visual, Sonora y Experimental,
Espacio Giesso, Buenos Aires, Organizado por VORTICE, Argentina.
2007. 1tst INTERNATIONAL MAIL ART BIENNALE IN GREECE. Elassona
Greece.
2007. OIR es Ver. Radio Art / Travel International Exhibition.Triangle Space San
Antonio/
Texas.
USA.
2008. 10 años Galería Olivier Debré. Alianza Colombo Francesa. Medellín –
Colombia.
2008. La biblioteca Utópica. Instalación Internacioanl Interactiva de Libros de
Artista. Curador : Vittore Baroni. Asociación Cultural. BAU. Viareggio. Italia.
2009. 10 Años de Escáner Cultural. Galería de Arte – Centro de Restauración.
Mirador del Alto. Santiago de Chile.
2009. 10 Años Galería Oliver Debré. Alianza Colombo Francesa. Medellín –
Colombia.
2009. International Cycle of Performance Art, Video Arte y Video Performance.
Curador Fernando Aguiar. Panteón Nacional. Lisboa, Portugal.
OTROS: Trabaja y colabora en la red Internacional de Arte Correo, Arte Postal o
Mail Art desde el año1982 hasta el presente en numerosas exhibiciones a través del
mundo en in estudios, museos, galerías, bibliotecas y bienales. Países: Argentina,
Austria, Brasil, Bélgica, Canadá, Chile, Cuba, Colombia, Inglaterra, Japón, Francia,
Italia, Alemania, Holanda, Corea, Polonia, Panamá, Puerto Rico, México, Uruguay,
USA, España. Etc.
DISTINCIONES: 1984. Mención Especial por trabajo de grupo latinoamericano de
Arte Correo, en la primera Bienal de la Habana Cuba / Museo Nacional de Bellas
Artes la Habana – Cuba. Convocado por el Grupo Postal, SOLIDARTE – México.
1990. Mención Técnica / IV Salón Nacional / Territorios Visuales /
Manizales – Colombia. 1994. Artista Invitado al Portafolio de Artes Gráficas / AGPA
/ Smurfit Cartón de Colombia. 1997. Mención / XXIII Salón de Arte fotográfico /
Sala de Arte de la Biblioteca de la Universidad Pontificia Bolivariana / Medellín Colombia.