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TEMA 8. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO
La arquitectura del Renacimiento se desarrollará en Europa entre los siglos XV y XVII,
con una incidencia cronológica y territorial diferente en unos territorios u otros, donde
las formas y la cultura humanista se mezclaran con los elementos locales. Desde la
península italiana, concretamente, desde la Toscana y su capital Florencia, se extenderá
al resto del territorio debido fundamentalmente a que en Italia habían perdurado los
restos de edificaciones romanas, el gótico había mantenido formas mucho más clásicas
que en otros lugares. Así mismo los artesanos habían conservado en gran parte los
oficios de la arquitectura romana, mientras que las ciudades habían mantenido su poder.
• El lenguaje clásico es el pilar fundamental, aunque no se dará la unión de forma
y contenidos a la antigua. La arquitectura clásica es la base de la
experimentación a partir de la cual se trata de superar adaptándola a la práctica y
a los usos contemporáneos. Así sus elementos como la bóveda, la cúpula, arcos
de triunfo, etc. son incorporados indistintamente a la arquitectura religiosa y a la
civil.
• Nueva consideración social del artista basada en la superación del trabajo
mecánico y el valor de las ciencias y el estudio.
• Nueva burguesía ciudadana que demanda nuevas funciones al arte como nuevos
mecenas. Se potencia su carácter de instrumento de representación y
emblemático al servicio de una ideología de poder y prestigio.
• El hombre y su individualidad como medida base, aunque no podemos hablar de
una cultura profana sino una nueva concepción del hombre y sus relaciones con
su entorno, incluida la divinidad y la religión. Hay una desacralización de la
representación
religiosa,
a
la
vez
que
se desarrolla la arquitectura civil: palacios, villas. Este carácter profano también
hará que se amplíe los temas artísticos como el retrato, lo heroico (monumentos
ecuestres, triunfos, el las capillas funerarias).
• La base cultural del renacimiento será el Humanismo cristiano. La
racionalización y búsqueda del conocimiento supondrá la aparición de textos y
tratados sobre la arquitectura y el arte.
Podemos encontrar tres fases: -ALTO RENACIMIENTO: siglo XV >Brunelleschi y
Alberti. - PLENO RENACIMIENTO: > Bramante y - el MANIERISMO>Miguel
Ángel
Los arquitectos del Renacimiento trataro de recuperar ó al menos igualar la destreza de
los romanos mediante:
. El estudio de los edificios.
. Estudio uso de elementos y técnicas constructivas romanas.
. Normalización a través de los tratados de sus experiencias
FILIPPO BRUNELLESCHI (1377 – 1446)
Brunelleschi introduce en la práctica constructiva una mentalidad rigurosamente
científica; fue el primer arquitecto que diferenció teoría y práctica. (Se le atribuye algo
tan importante como la invención de la perspectiva lineal basándose en teorías ópticas
medievales).Fue el primer arquitecto moderno: (a parte de tener una concepción total y
global de la obra, consigue separarse de los obreros obligándoles a que le obedezcan, y
cambia totalmente la condición de vida del arquitecto).
CLIENTE ARQUITECTO PROYECTO OBRA
Entre sus obras destacamos:
CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES: CATEDRAL DE FLORENCIA
(1418-1471)
En 1418 se convoca un concurso para decidir como se construye; el concurso lo
gana Brunelleschi y Ghiberti. Gana porque inventan un sistema de andamios, con lo
cual la cupula se iba automanteniendo mientras iba creciendo, dejando perforaciones
fuera y dentro donde se aguantaban los andamios. La bóveda que él diseña es de dos
capas (exterior e interior). Tiene un perfil apuntado. Al EXTERIOR: Brunelleschi busca
el efecto cromático potente que consiguió con las 8 aristas de mármol blanco entre los
paños de teja roja, Está coronada por una linterna octogonal donde se alternan los
elementos macizos con elementos huecos y rematada por una bola gigantesca de bronce;
IGLESIA DEL SANTO ESPÍRITU (1428-1487)
Es un edificio de planta de cruz latina. .Todo el edificio está basado en una campata (o
módulo) pequeña cúbica que se repite a lo largo del edificio. (que se corresponde con el
intercolumnio y que mide 11 brazas). La iglesia tiene: nave central, transepto,
deambulatorio cubierto todo con bóveda vaída (cúpula en el crucero). La profundidad
de los absidiolos también está en función de las 11 brazas y miden 5 ½ brazas (medio
módulo).
PÓRTICO DEL HOSPITAL DE LOS INOCENTES (1419)
Está en la plaza de la Anunziatta de Florencia. Es el pórtico del edificio construido
íntegramente por Brunelleschi por encargo del Gremio de la Seda. En el las columnas,
de orden corintio, no tienen entablamento. Engloba todo el sistema con un orden mayor
de pilastras corintias. Los arcos de la pared se apoyan en ménsulas. Está cubierto con
bóvedas vaidas.
Brunelleschi también experimentó con la planta centralizada cubierta con cúpula en la
SACRISTÍA VIEJA DE SAN LORENZO y en LA CAPILLA PAZZI.
LEON BATISTA ALBERTI:
Alberti era mucho mas culto que Brunelleschi, era el ideal de hombre del renacimiento.
Alberti construye como los romanos pero no es tan estricto con el uso del lenguaje. Para
él la estructura son solo muros, los arcos son perforaciones en el muro y la columna y
los órdenes son elementos decorativos. Se inicia tarde en la arquitectura, con más de 40
años. Es el primer artista desde el renacimiento que se preocupa de recoger todas las
experiencias que se han producido en los talleres florentinos (ordenados, clasificados y
con un aire científico). Fue el primer teórico del Renacimiento. Se basó mucho en
Vitruvio (arquitecto romano cuyos escritos llegaron al renacimiento) redactando
numerosos escritos sobre las artes y destacando su tratado arquitectónico en 10 libros
titulado De re aedificatoria.
• RENOVACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO (RÍMINI) 1450-1466
TEMPLO MALATESTIANO: EL MURO Y LA COLUMNA EN LA
ARQUITECTURA DE ALBERTI
La idea del proyecto era transformar la iglesia gótica en un panteón para la familia
Malatesta. El promotor fue Segismundo Malatesta, que aspiraba a hacer de Rímini un
centro de poder político y culto. La transformación era muy agresiva con el templo
gótico. Las ventanas de la nueva fachada no coinciden con la fenestración antigua. La
fachada esta compuesta de dos cuerpos en altura. En planta baja tenía tres arcos de los
cuales los dos laterales estaban preparados para albergar los sarcófagos de Isotta y
Segismundo, (posteriormente fueron cegados) y un arco central que accede a la iglesia.
Imitó el arco de triunfo, Alberti encuentra una solución coherente que va a perdurar en
el tiempo. Y para absorber la diferencia de sección entre la estructura inferior y la
superior inventa los aletones, que sirven para: 1. tapar las naves laterales. 2. Hacer que
el paso entre el nivel superior y el inferior no sea tan brusco (suaviza el cambio de
sección). 3. Los aletones están inspirados en las volutas de la linterna de la cúpula de
Santa María de las flores de Florencia, de Brunelleschi.
Al tomar las columnas como elemento decorativo las adosa al muro. Además, tiene que
sacar la cornisa hacia fuera encima de las columnas. Así enfatiza la verticalidad como
hará en los palacios. En los tramos centrales está correctamente realizado porque
encima van dos pilastras de remate. Pero en las laterales deja la cornisa sin remate .La
columna es un adorno y la pilastra tiene función estructural. Todo este cuerpo de la
iglesia y su fachada eran un “vestíbulo” para la gran cúpula central que no se llegó a
construir porque murió Malatesta.
Otro encargo importante de Alberti para cerrar un edificio con una fachada monumental
fue la FACHADA DE SANTA MARÍA NOVELLA (FLORENCIA) 1448-1470
donde consiguió superar los problemas del Templo de Rímini creando un modelo de
fachada que se extenderá en los siglos posteriores por toda Europa.
Alberti también trabajará en Mantua donde experimentará con la planta central en las
iglesias de San Andrés y San Sebastián
EL PALACIO FLORENTINO: PALACIO RUCELLAI (FLORENCIA) 1455-1460
En esta fachada, Alberti estableció el prototipo de fachada de palacio con pilastras. Los
órdenes se habían combinado con pintura pero nunca almohadillado. Alberti plantea la
de pilastras con almohadillado de piedra (esto tubo una gran influencia en edificios
posteriores). El almohadillado se plantea con una disposición continua de abajo a arriba
(según subimos, la dimensión del almohadillado es menor). Sitúa los órdenes en altura
canónicamente como en el coliseo de Roma. Adapta esa forma de componer a la
vivienda
Intenta integrar el palacio en la ciudad., como símbolo del prestigio de sus dueños. Al
interior se ordena todo el espacio por medio de un patio central y regular.
MIGUEL ANGEL (1475-1564)
Se sentía escultor pero también realizaba trabajos de pintura y arquitectura. Hoy día
Miguel Ángel sigue considerándose el mejor arquitecto de la historia.
Cronológicamente Miguel Angel como arquitecto pertenece al MANIERISMO(15201580. Esta es una arquitectura donde las normas establecidas durante el alto
Renacimiento se interpretan de forma personal y aislada por los artístas, de hecho
saturan la arquitectura de elementos clásicos (anticlásicos) además intentan introducir
en la arquitectura otros elementos naturales clásicos que no se habían introducido en el
alto renacimiento: literarios, filosóficos.
• LA BIBLIOTECA LAURENCIANA
Es el edificio civil – italiano más importante de todo el S. XVI, incluso hay elementos
como la escalera que van a influir en el Renacimiento español a través de Diego de
Siloé y sobre todo en el Barroco. Es una innovación tipológica, las bibliotecas eran
espacios con tres naves (una de circulación y otras con zonas de lectura) y Miguel
Ángel la concibe como un espacio unitario.
Este diseño obedece a criterios estrictamente funcionales. El encargo se produce porque
Lorenzo
de
Medici
quiere
poner
su
biblioteca
al
público.
Miguel Angel tuvo que tener en cuenta el lugar donde se construiría la Biblioteca: sobre
un claustro (imagen) del quattroccento que ya tiene dos alturas, pero no debe tocar el
claustro para nada.. Debía de ser un espacio muy bien iluminado Entre la biblioteca y el
resto del conjunto tiene que habilitar una pieza que se llama RICETO que es el lugar
desde el cual se accede a la Biblioteca. El riceto está situado en la segunda planta, y la
Biblioteca en la tercera.El espacio se articula por dos filas de asientos separados por un
pasillo central. El respaldo de cada asiento sirve de atril para el lector posterior. Los
libros se almacenan en el respaldo, no hay estanterías.
Utiliza los colores de Florencia (elementos estructurales el gris de la Piedra Serena, y
para el resto el blanco).
• LA ETAPA ROMANA: EL PROYECTO DE SAN PEDRO
Los últimos treinta años de su vida los pasará Miguel Angel trabajando para el papado
de Roma. Pintará la capilla Sixtina y se hará cargo del proyecto de San Pedro del
Vaticano iniciado en 1506 por el arquitecto Bramante cuyo proyecto respetó en gran
parte (planta central de cruz griega y cubierto por cúpula). El arquitecto dio un carácter
unitario a la iglesia a través de la cúpula de 42m de diámetro como el Panteón romano.
Al exterior diseñó un pórtico con columnas y una escalinata abriéndolo a la ciudad.Lo
que aprovechó 50 años más tarde el arquitecto barroco Bernini para diseñar la plaza de
San Pedro delante de la basílica.