Sergio Miró/Canarias 7 - Profetas de Mueble Bar

“Una propuesta desenfada,
lúdica, en absoluto pretenciosa
y muy bien resuelta”
Sergio Miró/Canarias 7
Juegos de Amor y de Azar
De Pierre de Marivaux
Es una de las grandes comedias del repertorio universal. Un delicioso y divertido texto con
el amor y sus juguetones enredos como tema principal. Es también una obra de señores y
criados que intercambian sus papeles en un irónico juego de espejos y burlas: los señores
sufren las consecuencias de ser criados y los criados disfrutan por un rato la maravilla de
ser señores. En Juegos de amor y de azar, Marivaux desarrolla todas las características de
su teatro: una trama sencilla que se desarrolla a velocidad de vértigo en una estructura
dramática casi perfecta, un encantador, inquieto y vivaz lenguaje que suena a nuevo en
nuestros oídos, conflictos de clases suavizados por la bondad de los deseos amorosos y un
penetrante análisis de los sentimientos. Todo ensamblado con una carpintería teatral eficaz
y contundente.
ÍNDICE
2. Juegos de amor y de azar.
3. La Trama.
4. Nuestra Propuesta.
5. El Reparto.
6. La Prensa ha dicho....
8-10. Fotografías del espectáculo.
11. La Linea Pedagógica.
12. Las Comedias de Marivaux.
13. Pierre Carlet de Marivaux.
14. Profetas de Mueble bar, patrocinios y producción.
15. Curriculum Profetas de Mueble bar.
La Trama
El Sr. Orgón, como es costumbre de la época, concierta
la boda de su hija Silvia con Dorante. Así comienza la
obra. Silvia que es una mujer adelantada a su tiempo,
desconociendo a su prometido, desconfía, “pues ¿acaso no
saben fingir los hombres?” y propone un cambio a la norma:
conocerlo disfrazada de criada. El padre, que es progresista,
acepta. Al tiempo la criada hará el papel de señora… Lo
que ambas ignoran es que su prometido ha tenido la misma
ocurrencia y así comienza el enredo. Un juego de máscaras
entre criados y señores en el que el padre y el hermano
son espectadores activos. Un espectáculo que nos invita a
reflexionar, de manera amable, sobre los roles sociales.
Nuestra Propuesta
La comedia de Juegos de Amor y de Azar está situada en el interior
de una casa. Nosotros la sacamos al jardín, donde Eros, dios del
amor, desplegará todas sus armas, su despreocupación, su gracia
alada, en un nuevo y profundo análisis de la pasión. Espacio y
vestuario se inspiran en los sugerentes y delicados matices de la
pintura de Jean Antonie Watteau que se nos hace muy cercana a
la escritura de Marivaux.
En cuanto a la música optamos por Jean-Babtiste Lully quien,
si bien es anterior, colaboró con Moliére, es decir, es un músico
conocedor del arte escénico, lo que determinó nuestra elección.
Nosotros hemos “leído” esta función como un delicioso cuento
que pone en solfa las convenciones sociales, así no hay un
intento realista en la escenografía o el vestuario, parecen
y han de parecer como pintados, lo que de algún modo nos
acercaba también al modo de hacer en la época, pese a que
no tuvimos tampoco ninguna intención arqueológica. Nos
propusimos una lectura dese el siglo XXI, una reinterpretación
para un público de hoy, de la alegría de vivir que nos propone
el autor.
El Reparto
INTÉRPRETES
(Por orden de aparición)
MINERVA SANTANA / Silvia
GLORIA FUENTES / Lisette
FERNANDO NAVAS / Sr. Orgón
JOSE LUIS RUBIO / Mario
VÍCTOR FORMOSO / Dorante
CARMELO ALCÁNTARA / Arlequín
ESPACIO
BARTOLOMÉ RUANO
MANUELA ARENCIBIA
VESTUARIO
LEÓN REVUELTA
ILUMINACIÓN Y SONIDO
CARLOS RAMOS
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Y SONIDO
PEDRINO
AYUDANTE DE DIRECCIÓN, REGIDURÍA
MANUEL ARTILES
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN
LALO HERMOSILLA
DISEÑO GRÁFICO
CARLOS GUIMERÁNS
FOTOGRAFÍA Y VÍDEO
DAVID DELGADO
PRENSA
ANTONIO ROJAS
REALIZACIÓN VESTUARIO
LOLA CANALES
COSTURERAS
ALICIA, BALDUÁN, CARMEN, FITA, MARTA
ESTILISMO
CHÉSARE ESTILISTAS
ESGRIMA
MAYKOL HERNÁNDEZ
MÁSCARAS
SANDRO HERNÁNDEZ /
LA CHARLATANA PRODUCCIONES 7
MAQUINARIA
ROQUE ALCÁNTARA / AGUSTÍN DÍAZ
MÚSICAS
JEAN BAPTISTE LULLY
VERSIÓN, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN
LOS PROFETAS
(JUAN RAMÓN PÉREZ, FERNANDO NAVAS
Y CARMELO ALCÁNTARA)
La Prensa Ha Dicho...
“Con un decorado y un juego escénico, ágiles y divertidos y luz y música muy cuidadas. Personajes
convincentes sostenidos por interpretes que resuelven con maestría un argumento amable e
inteligente” “Un consolidado Fernando Navas. Con un genial, cien veces genial Carmelo Alcántara,
en un papel escrito-o casi- para él. José Luis Rubio y Víctor Formoso, galantes, la deliciosa damita
joven Minerva Santana y la gran vis cómica de Gloria Fuentes”
Metro Canarias/Pablo Bucareli
“Sitcom” en palacio. “La premisa argumental ya nos indica que nos encontramos ante una
comedia de enredo perfecta.” “Una propuesta desenfada, lúdica, en absoluto pretenciosa y muy
bien resuelta” “La socarronería de Fernando Navas en el papel del Señor Orgón, y el divertido
histrionismo de Carmelo Alcántara como Arlequín ponen el toque Profetas y marcan el buen nivel
interpretativo al que se unen los jóvenes valores que completan el reparto.”
Sergio Miró/Canarias 7
Cuidado diseño de producción.
Juegos de amor y de azar es una producción muy cuidada en todos sus detalles, de escenografía,
realizada por Bartolomé Ruano y con un vestuario diseñado por León Revuelta. Profetas continúa
así con una fructífera línea.
LA PROVINCIA7/DLP
“A partir de que se abre el telón, la acción y el humor se suceden en un torbellino lúdico. Una
puesta en escena excelente y una interpretación impecable; tanto los veteranos como los más
jóvenes brillaron a gran altura.”
Félix M. Arencibia/MAGEC
“Al llevar a las tablas la obra más conocida de Pierre de Marivaux, Profetas realiza un trabajo
encomiable en cuanto a los actores recuperando la sencillez y el fin puramente enriquecedor y
didáctico del teatro clásico en una trama que se va desenvolviendo de una manera clara, con un
humor muy sutil, y evitando que en ningún momento se caiga en la sobreactuación.”
Alberto García Saleh/LA Provincia DLP
Presentación
Nudo
Desenlace
La Linea Pedagógica
Desde siempre hemos estado muy preocupados con la captación
de nuevos públicos para el teatro y con la idea de que el arte
escénico debe ser algo que se empiece a disfrutar desde edades
tempranas. Por ello hemos desarrollado una línea pedagógica
para los jóvenes espectadores; para completar el hecho de asistir
a la representación, la acompañamos de un cuaderno pedagógico
que desarrolla y amplía los temas y contenidos –inherentes y
transversales – del espectáculo.
Adjuntamos el índice de la guía didáctica:
Introducción: el cuaderno pedagógico y el valor del teatro
La obra y sinopsis
El autor
La época: Barroco y Rococó
La mujer de la época y en el teatro de Marivaux
El compositor
La propuesta escénica de profetas
Watteau y Lully
Notas del cuaderno de dirección
Cuestionario y juegos para los alumnos.
Las Comedias de Marivaux
Las comedias de Marivaux deben su encanto a un análisis psicológico penetrante de los personajes, a un amable
preciosismo en el lenguaje y en los sentimientos, lleno de matices sutiles. Todo el cortejo del amor en sus obras,
en sus “marivaudages”.
Marivaux juega con las situaciones de conflicto social. Desde su posición privilegiada como autor de masas (sus
comedias fueron éxitos de público en sus estrenos), cuestiona valores, y, desde sus brillantes florituras lingüísticas,
describe los zigzagueantes caminos del deseo y el amor. Es un gran pintor de mujeres; ya no son aquellas “preciosas
y ridículas” que pintaba el gran Moliére, sus decisiones son producto de sus propias vidas, las saca de la farsa y las
lleva al realismo, participando de la creación de la comedia moderna.
Marivaux, recogiendo la herencia de la comedia de
Arte clásica italiana y la francesa de Moliére, crea
las bases de lo que posteriormente se llamaría la
Comedia burguesa: un teatro que habla, con ironía
y con humor, de la lucha de clases, de la libertad, de
la decadencia de la nobleza, del poder emergente
de un estamento social, la burguesía, que comienza
a dominar en todos los ámbitos de la sociedad de
su tiempo (bastantes años antes de la revolución
de 1789).
Pierre Carlet de Marivaux
Dramaturgo francés, primer gran dramaturgo que aparece en la escena francesa después de Moliére,
considerado el “primer dramaturgo burgués” por sus personajes, que ya no son de la aristocracia ni
hablan en verso, como en Moliére, sino son de las clases medianas e incluso campesinas, y hablan
en prosa. Las obras de Marivaux, de un gran refinamiento, exploran los límites entre el engaño y la
verdad, límites donde reinan el idealismo y las posibilidades sin fin de la imaginación, los personajes
viven en un mundo banal de negocios y de convenciones, y los roles asumidos y engaños elaborados
les permiten transformar este mundo en uno mucho más delicado, sensible y hermoso. Ya se siente,
en esta temática, rumores de la Revolución Francesa, y Marivaux prepara el terreno que cultivará
Beaumarchais una generación más tarde. El Teatro de Marivaux concede gran importancia al lenguaje.
El valor concedido al juego verbal de los diálogos es un rasgo «preciosista» , como también lo es la
importancia otorgada al estudio de la psicología femenina.
El sentimiento amoroso ocupa el centro de la obra. Por otra parte, rechaza lo fatal en el amor. Los
problemas no surgen de conflictos internos, sino que los obstáculos a la pasión son externos, lo que
excluye el final trágico. En esta evolución de lo amoroso tuvo buena parte la comedia italiana, que se
representaba en París desde 1716 de modo regular y en teatro propio. Allí estrenó Marivaux gran parte
de sus obras y del teatro italiano tomó, además, la paralela intriga amorosa de los criados. Se diferencia
de los italianos en rechazar el carácter de farsa y el crudo erotismo y en la ya citada preocupación por
el lenguaje y perfecta construcción de las comedias.
(París, 4 febrero 1688 - París, 12 febrero 1763)
Los mejores títulos de sus numerosísimas obras teatrales (fue también un excelente novelista) son: El
juego del amor y del azar, el Legado, El triunfo del amor, La doble Inconstancia, La prueba y Las falsas
confidencias. En 1743 ingresó en la Academia Francesa de la que llegó a ser presidente.
Profetas de mueble bar
Profetas de mueble bar nace con fuerza, hace 28 años, de la ilusión de los que
entonces éramos unos jóvenes que amaban el teatro en un periodo histórico
convulso y para llenar las carencias culturales existentes en aquel importante
periodo, con el superobjetivo de llevar el teatro a todos los sectores de
población, produciendo a lo largo de las temporadas espectáculos en los
que prime la calidad en todos los niveles de desarrollo y creación del trabajo
escénico, generando, siempre con la aceptación y complicidad del público,
una forma de trabajo personal que nos ha ido definiendo.
Bartolomé Ruano y un largo etc...). El estilo y las diferentes líneas de acción
que hemos conformado a través de los años, se nutren principalmente de
textos de calidad que suman, al oficio de su carpintería teatral, el interés de
sus temas y contenidos, sin olvidar el humor como una herramienta lúcida
e inteligente para llegar a la sensibilidad del espectador, y la imaginería
como herramienta plástica para multiplicar y amplificar los sentidos de la
propuesta. Así se conforman nuestras diferentes líneas que son: adultos,
línea pedagógica y línea editorial.
Muchos han sido los procesos y periodos en los que nos hemos desarrollado,
amplio el abanico de proyectos elaborados y el de colaboradores de prestigio
que se han sumado a nuestras propuestas (Iago Pericot, José Alamá, León
Revuelta, Juan Vega, Seydú, Jose Antonio Ramos, Bárbara Granados, Gustavo Ott,
Profetas ha aumentado también, paulatinamente, su ámbito de acción,
rompiendo los límites de la insularidad, situándose por mérito propio en las
principales capitales, osando incluso correr el riesgo de celebrar temporadas
en Madrid, Barcelona o Zaragoza, temporadas que en muchos casos se
cerraron con rotundo éxito, e iniciando su trayectoria internacional.
Patrocinan
una tierra única
Producen
Colabora
Currículo
Profetas de mueble bar
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
¡Hum, grande espectáculo!. 1980
El Viajecito, Juan de la Cruz. 1981
La lección, Ionesco. 1981
Marcopatra y CleoAntonio, Juan de la Cruz. 1981
Historia de Las Tablas. 1982
La Viuda Venenosa, Juan de la Cruz. 1983
Las últimas Alba, Juan de la Cruz. 1986
Nosotros, un espectáculo de calité. 1986
El Baño de Sangre, Juan de la Cruz. 1987
10 de mayo del 68, Luc de Goustines. 1988
Poemas y Canciones, Bertold Brecht. 1988
Publicitis –que no te engañen, elige tú–. 1989
Accidentes en la Familia Fuentes, Fernando Navas. 1990
Tres Baúles y un Ataúd, Juan de la Cruz. 1991
¡Ay, Canarias mía!. 1992
La pecera, Juan Carlos Guerra. 1994
La Viuda Venenosa (segunda versión), Juan de la Cruz. 1995
Fábulas. 1995
Hadas. 1997
La vuelta al mundo en cinco cuentos. 1998
Gorditas, Gustavo Ott. 1998
Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, Gustavo Ott. 1999
La Reina de la Nieve, Hans Christian Andersen. 2000
Mariquita aparece ahogada en una cesta., Juan García Larrondo. 2002
Historia de las Tablas I (segunda versión), profetas. 2003
El Fariro –con tu propio lote–, Carmelo Alcántara y Malena Gutiérrez. 2003
3 Andersen 3, El Patito Feo y otros cuentos. 2003
Tu Ternura Molotov, Gustavo Ott. 2004
3 Grimm 3, Caperucita Roja y otros cuentos. 2004
La Loca Amarilla, Juan de la Cruz. 2005
Cuentos de Galdós. 2005
Juegos de Amor y de Azar, Marivaux. 2006
El Gato con Botas y otros cuentos de Perrault. 2006
Conoce a tus Autores. 2007
Concurso Canarias Escibe Canarias.2007
Nunca te he negado una lagrima, Pony. 2007
La Cigarra y La Hormiga. 2007