BIOGRAFIAS CORTAS DE LOS MUSICOS

BIOGRAFIAS CORTAS DE LOS MUSICOS
Swami Jr (Guitarra y Director Musical)
Swami Jr. comenzó sus estudios de guitarra con el maestro Alfredo Scupinari con
12 años en São Paulo, Brasil. A principios de los años ochenta, formó los grupos
Purple Xoro y It Moves with Everything, con los que se dio a conocer en Europa
durante esa misma década. Swami Jr. ha trabajado con un gran número de artistas
brasileños, como Daniela Mercury, Elba Ramalho, Virginia Rosa, Tom Zé, y hace
años que forma parte del grupo de Chico César. Su primer trabajo discográfico en
solitario llegó en el año 2000: Imã, un disco instrumental junto al saxofonista Mané
Silveira. En el año 2006 fue nominado a los premios Grammy Latino en la categoría
de “Ingeniero de Sonido” por De uns Tempos pra Cá, del compositor Chico
César. Swami Jr. comenzó a trabajar con Omara Portuondo en Flor de Amor; y
desde entonces, el guitarrista y director musical se ha convertido en una pieza clave
del grupo de la cantante. En el año 2007 vio la luz su segundo disco en solitario:
Outra Praia. Swami Jr. es coproductor del nuevo álbum de Omara Portuondo,
Gracias.
Roberto Fonseca (Piano)
Roberto Fonseca es uno de los músicos jóvenes más profundos, carismáticos y
con más talento que ha dado Cuba en los últimos tiempos. A la vista del
extraordinario nivel que exhibe el talento musical de la isla, una afirmación
como esta no es baladí. La música cubana está más viva que nunca, y al frente
de ella ha estado Buena Vista Social ClubTM. Durante 3 años, Roberto Fonseca
fue el pianista de la formación, puesto en el que sucedió al legendario Rubén
González. Fonseca posee una voz instrumental única y un estilo de una gran
fuerza emotiva; sus composiciones se inspiran en el jazz, la música cubana
tradicional y la herencia afrocubana. Su carrera en solitario se inició en febrero
de 2007 con el disco ZAMAZU, editado por ENJA Records, que cosechó un
gran éxito de crítica y público en todo el mundo.
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Fonseca salió de gira por todo el mundo como pianista de Ibrahim Ferrer, con
quien dio más de 400 conciertos. En todas las reseñas de aquellas
actuaciones, ya vinieran de América del Norte o de América del Sur, de Europa
o de Asia, se mencionaba el talento del pianista y su magnética presencia
sobre el escenario. Antes de la muerte de Ibrahim en agosto de 2005, produjo y
se encargó de los arreglos del último trabajo de Ibrahim, un repertorio de
boleros editado en marzo de 2007 en World Circuit Records. El disco, titulado
Mi Sueño, pues con ese proyecto hacía tiempo que soñaba Ibrahim, fue
nominado a los Grammy Latinos en 2007 en la categoría de Mejor Álbum
Tropical Tradicional.
Avishai Cohen (Contrabajo)
Aunque pueda parecer una paradoja, no hay mejor manera de describir a
Avishai Cohen que decir de él que, a pesar de no que no ha llegado todavía a
los 40, ya es todo un veterano. Nacido en Israel en 1970, la carrera de Cohen
empezó a despuntar realmente en cuanto se trasladó a Nueva York, después
de completar sus estudios de piano y bajo en Israel y en Saint Louis.
Compañero de andanzas de futuras estrellas como Brad Mehldau y alumno de
Andy González, el bajista comenzó a flirtear muy pronto tanto con el jazz como
con la música de origen latino. Miembro ocasional del proyecto New YorkBarcelona Flamenco Reunion de Marc Miralta y del trío de Danilo Pérez, con el
grabó Panamonk (Impulse), Cohen saltó a la fama de la mano del pianista
Chick Corea, que lo reclutó para su sexteto Origin. También fue Corea quien le
brindó la oportunidad de debutar discográficamente como líder de sus propios
proyectos con el disco Adama (Stretch/Concord). Avishai Cohen, elegido por la
revista Bass Player como uno de los cien bajistas más influyentes del siglo XX,
ha colaborado también con Bobby McFerrin, Roy Hargrove, Herbie Hancock o
Paquito D’Rivera, y entre sus sesiones de estudio se cuenta su colaboración
con Alicia Keys. Avishai Cohen acaba de publicar, con su trío, su octavo
trabajo: Gently Disturbed (Razdaz).
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Trilok Gurtu (Percusión)
Trilok Gurtu estaba predestinado a ser músico. Nieto de un reputado intérprete
de sitar e hijo de Shobha Gurtu, una estrella de la canción, Trilok (Bombay,
1950) empezó a tocar con sólo seis años. Gurtu se dio a conocer en el mundo
gracias a los dos años que pasó junto al trompetista Don Cherry, uno de los
padres de las músicas del mundo, a las giras con Oregón o a su participación
en el cuarteto de L. Shankar, con Jan Garbarek y Zakir Hussain. Sin embargo,
si ha habido una relación profesional que ha marcado la carrera de este
percusionista esa fue la que le unió al guitarrista John McLaughlin, a quien
conoció en 1988 y en cuyo trío estuvo durante cuatro años. Trilok Gurtu es uno
de los percusionistas orientales más solicitados por músicos de todos los
estilos, y uno de los intérpretes que más ha explorado el terreno de las músicas
del mundo y la relación de las mismas con géneros tan variados como el jazz,
el rock, el pop o la música de inspiración electrónica.
Andrés Coayo (Percusión Cubana)
La sutileza del percusionista Andrés Coayo lo ha convertido, desde hace
mucho tiempo, en uno de los músicos más solicitados de la escena musical de
su país. Miembro de la Orquesta de Roberto Faz, de Conjunto Casino, de
Yumurí y Hermanos, del grupo Mezcla y de la banda del famoso salsero Isaac
Delgado, con el que grabó el disco Versos en el cielo, Coayo ingresó en el
grupo de Omara Portuondo en el año 2003. Desde entonces, no se ha
separado de la cantante, a la que ha acompañado por los escenarios de todo el
mundo, haciéndose merecedor de los elogios de la crítica internacional. Como
músico de estudio, el percusionista ha participado en infinidad de proyectos,
muchos de ellos pertenecientes a la serie de Buena Vista Social ClubTM.
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Chico Buarque
Poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista, Chico Buarque nació en
Río de Janeiro en 1944, en el seno de una familia de intelectuales. Debutó
sobre los escenarios en 1964 aunque, al igual que les sucediera a tantos y
tantos compatriotas, tuvo que abandonar el país al cabo de unos años a causa
de la dictadura, después de haber sido arrestado por su compromiso político, y
se trasladó a Italia en 1969. Regresó al cabo de un año para seguir alzando su
voz contra el régimen dictatorial a través de la música. En esa época, uno de
sus sencillos, “A pesar de você”, vendió más de 100.000 copias antes de que la
censura lo prohibiera. Poderosamente influido por el lirismo de las armonías de
Jobim, Buarque ha destacado desde siempre por ser un autor capaz de
abordar en sus canciones, como también ha hecho en poemas o novelas,
cuestiones intimistas o sociales, y muchos son los músicos brasileños que se
han declarado en deuda con su obra, como Maria Bethânia o Rosa Passos.
Richard Bona
Richard Bona tuvo la suerte de cruzarse en el camino de uno de los grandes
descubridores de talentos del siglo XX, el teclista recientemente fallecido Joe
Zawinul. Nacido en Camerún en 1967, Richard Bona entró en contacto con la
música a los 5 años, cuando empezó a cantar en público en el coro de la
iglesia junto a su madre y a sus hermanas. Dotado de un talento innato, a los
11 años ya tocaba la guitarra en público en bares de Douala. Bona llegó al bajo
por casualidad, gracias a un francés, y Francia sería precisamente el lugar en
el que empezaría a darse a conocer a nivel internacional. Llegó a París con 22
años, y poco después ya estaba tocando junto a algunos de los principales
músicos del país, como Marc Ducret o Didier Lockwood. Ahí también pudo pulir
sus conocimientos teóricos antes de dar el salto a Estados Unidos animado por
el guitarrista Mike Stern, donde entró en contacto con Zawinul, que lo incorporó
a su Zawinul Syndicate para la gira mundial del disco My People, antes de
convertirse en el director musical de la banda de Harry Belafonte. Desde
entonces, muchos han sido los músicos que han reclamado a Bona para contar
con su virtuosismo en el bajo, entre los que destacan Pat Metheny, Branford
Marsalis o Chaka Khan. Asimismo, Bona ha desplegado una carrera como líder
en la que ha sabido conjugar la esencia del jazz con los ritmos de su país y el
arte de los griots.
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Jorge Drexler
Nacido en Montevideo en 1964, Jorge Drexler ostenta el honor de ser el primer
uruguayo galardonado con un Oscar, mención que recibió por el tema “Al otro
lado del día”, incluido en la película Diarios de motocicleta. Licenciado en
medicina, Drexler empezó su carrera desde la base, haciendo de telonero de
artistas en gira por su Uruguay natal como Caetano Veloso o Joaquín Sabina.
Precisamente fue el encuentro con Sabina lo que le llevó a viajar a España
para telonearlo en tres conciertos y, a raíz de esa visita, a instalarse en Madrid.
Drexler no sólo ha destacado en su faceta de cantante —su discografía supera
las diez referencias—, sino también en la de autor, y podemos encontrar
composiciones suyas en el repertorio de cantautores como Pablo Milanés,
Retama, Neneh Cherry, David Broza, Adriana Varela o el también uruguayo
Jaime Roos. El cine, como lo demuestra su participación en la banda sonora de
Diarios de motocicleta, es otro de los puntales en la producción de Drexler, que
incluso se ha convertido en material cinematográfico en el DVD dirigido por
Manuel Huerga y que acompaña su disco recopilatorio Cara B (Dro).
Cachaíto Lopez (Contrabajo)
El contrabajista cubano Orlando 'Cachaíto' López, el “latido del Buena Vista
Social Club™”, es el único músico que ha tocado en todas las canciones de
todos los discos en las series World Circuit Buena Vista Social Club™.
Cachaíto pertenece a una de las primeras dinastías musicales de Cuba, en la
que encontramos a su padre, Orestes López, y su tío, Israel 'Cachao' López,
dos de los músicos cubanos más importantes de todos los tiempos. Si por algo
destaca Cachaíto es por su extraordinaria compenetración con los músicos a
los que ha acompañado – como Ibrahim Ferrer o Rubén González, con quienes
giró por todo el mundo. También ha tocado con Omara Portuondo y, en 2002,
se alzó con el “BBC Radio 3 Award” en la categoría de World Music con su
innovador disco en solitario Cachaíto (World Circuit).
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