mujeres en el arte

MUJERES EN EL ARTE
Esteban: Reconocemos que cuando hablamos de arte, de pintores específicamente, y otras artes y es
nuestro enfoque muy masculino Salvador.
Salvador: Bueno siempre hemos hablado de pintores hombres, y de artistas masculinos, pero lo
hemos hecho porque en general la historia ha sido marcada por eso. Sin embargo, creo que hoy vamos
a hacer un programa de reivindicación y no es porque no las haya habido, ha habido mujeres pintoras,
músicas que se destacaron en las bellas artes, pero muchas veces la presión del hombre impidió su
desarrollo. En el renacimiento, por ejemplo, hay una pléyade de pintoras que no se puede ignorar,
porque han tenido una presencia muy importante en el arte; en un momento en que el arte era no
solamente patrimonio de los hombres, sino que era difícil acceder a el porque había que pasar por
algunos de los talleres de bellas artes.
Para que nuestros oyentes se ubiquen en lo que quiero decir. Hoy cuando un pintor quiere pintar un
cuadro al óleo por ejemplo compra una tela en blanco, compra los pomos de pintura, compra los
pinceles y se pone a pintar… es muy sencillo. No sucedía lo mismo en el renacimiento. En ese entonces
el pintor tenía que elegir y pulir la tabla sobre la que iba a pintar, o armar la tela en la que el iba a
trabajar, porque no había una producción en serie. Así también, tenía que fabricar sus propios
pinceles, conseguir las cerdas necesarias y armarlos y tenía que preparar sus propios colores; es decir
que tenía que saber y conocer cuales eran las sustancias y con que había que mezclarlas para obtener
determinado color y por eso había pintores que ocultaban la forma en que hacían determinados
colores y hay pintores que se destacan por ciertos colores que ellos habían logrado producir y se
mantenía en secreto muchas veces las fórmulas o como producían sus pinceles, lo que quiere decir
que el trabajo era mucho mayor que el que nosotros conocemos en este tiempo, era un trabajo
realmente
Esteban: muy artesano…
Salvador: … sí, un trabajo muy artesanal. Por ejemplo, hay dibujos (sobre todo en Londres) hechos por
Leonardo Da Vinci que están en un lugar especial a media luz; y están a media luz, porque son dibujos
hecho aparentemente a lápiz, pero resulta que lo que usaban eran unas barras de plomo, una aleación
de plomo para dibujar, y el plomo se degrada con la luz entonces hay que mantenerlos allí en la
oscuridad. Esto habla de que realmente ser un artista significaba tener que entrar primero en un taller
para poder aprender todas esas cosas, y los talleres de arte no estaban abiertos a las mujeres.
Entonces a la mujer le costaba acceder al arte, porque para acceder tenía que conseguir algún pintor
amigo o familiar que le enseñara las técnicas como para después poder expresarse, no hay que
olvidarse que la pintura es una técnica, primero hay que adquirir toda una técnica y después que se
adquiere la técnica entonces después recién puede comenzar a expresarse, esto hacía que las mujeres
tuvieran dificultades para acceder a la pintura. Por ejemplo, la pintora mas famosa del renacimiento
fue Sofonisba Anguísola, una gran pintora que nació en 1528 y murió, en 1624. Falleció siendo longeva,
una mujer que vivió muchos años, y que dio a conocer una obra muy famosa que se llama La Partida
de Ajedrez, donde hay mujeres jugando al ajedrez…
Esteban: Mirá...
Salvador: ... Y era muy famosa ésta obra por lo que decía. Porque el ajedréz como se lo llamó: juegociencia, era un juego evidentemente masculino pero ella pintó a mujeres jugando, reivindicando el rol
de la mujer, mostrando que era un juego intelectual que lo jugaban también mujeres. Y un pintor
grande como Anton van Dyck la reconocía a ella como su maestra
Esteban: ¡Mirá!
Salvador: Lo que quiere decir no solo se destacó no solamente como pintora, ya te digo que fué la
pintora más famosa del renacimiento se cotizaba como pintora, sino que además, fué considerada por
un genio como Anton van Dyck como la persona que le había enseñado ésto. Creo que quedó ciega
cuando tenía alrededor de 60 años, y sin embargo, siguió aconcejando acerca de como llevar acabo el
tema de la pintura. Su padre había animado a las hijas, (creo que tenía 7 hijas), a cultivar su talento.
Quire decir que tenían un padre que realmente que
Esteban: ... se preocupaba por las hijas mujeres
Salvador: ... sí; y entonces sucedió que entre ellas estaba esta mujer Sofonisba que se dedicó al arte de
la pintura. A la edad de 14 años el padre la mandó junto con su hermana a estudiar con un pintor
famoso, adquirió todas las técnicas y después de adquirir todas las técnicas se dedicó a la pintura. No
solamente ella, pero en el año 1500 Marietta Robusti, hija de un pintor, y esto es notable: Hija de un
pintor, lo que quería decir que con su padre aprendió todas las técnicas.
Esteban: Superó ese problema de las escuelas, los talleres y lo que vos mencionabas.
Salvador: Claro, lo que pasa es que digamos que Jacopo Robusti es conocido en la historia de la pintura
como el Tintoretto.
Esteban: Claro...
Salvador: Es uno de los grandes pintores. Ella era una mujer dedicada al arte, cultivaba la música
también, y fue una gran pintora. No hay que confundir la obra de ella con la obra de su padre, aveces
se confunden esas obras.
Pero, la pintora que más llamó mi atención y que más me conmovió por la grandeza de la obra que
tiene...Ojo: No estoy de ninguna manera denigrando las obras de las otras pintoras, simplemente
estoy hablando de una pintora que a mí particularmente me conmovió. Ella fué Artemisia Gentileshi.
Artemisia Gentileschi era hija de un pintor, Oracio Gentileschi, y aprendió con su padre y se convirtió
en la primera pintora que fue admitida en el taller de Vasari que fue uno de los grandes talleres de
arte del renacimiento y que estaba en Florencia. Su pintura es notable por su dramatismo. ¿Cómo
llego a decir que me conmovió? Porque un día me detuve a mirar una de sus pinturas que era: “Judith
decapitando a Holofernes”, y era tan terrible esa pintura, la visión de la pintura tan conmovedora, era
tan salvaje, tan dramática que quedé realmente anonadado pensando que una mujer había podido
reflejar la ira y la reacción del hombre en esa forma tan tremenda.
Entonces traté de averiguar acerca de su vida y descubro cuál fue la razón de que pintara de esa
forma. Artemisia había nacido en Roma el 08 de Junio del año 1593. Su padre, era un famoso pintor,
que debe haber influenciado en que su hija entrara en el mundo de la pintura. Él estaba muy
influenciado por Caravaggio. Quien había renovado la pintura en el barroco con su pintura siempre
dramática. Caravaggio era un hombre que vivía en los bajos fondos de la sociedad, que retrataba a las
figuras religiosas y les hacía cara de gente de los bajos fondos. Lo que hacía que la Iglesia se resistiera
poner muchos cuadros de él. Era demasiado realista... pero hizo escuela, marcando a una generación
de pintores, era genial en lo que hacía. Aunque tenía una vida muy disipada, una vida muy oscura, y
visitaba frecuentaba los lugares de gente problemática, hasta tal punto que una vez le pidieron que
hiciera un San Mateo. Hizo un San Mateo con las piernas desnudas, escribiendo, un hombre tosco,
copiándolo, seguramente, de algún modelo. Tenía los pies (los tenía descalzos) llenos de barro. Se lo
rechazaron, tuvo que pintar otro más tradicional. Porque había innovado demasiado. El padre de
Artemisia la introdujo en la pintura, mostrando el arte de Caravaggio.
El primer cuadro que ella hace es “Susana y los viejos,” un cuadro que tiene un gran dramatismo, pero
en aquel momento se sospechó que el padre la ayudaba a pintar, no le daban mérito. Pero el gran
problema de su vida, fue que cuando tenía 19 años, su padre tomó a una persona en su taller:
Agostino Tassi, quien la violó. La violación siempre se mantenía en secreto y era avergonzante en
aquella época. Él para solucionar el problema le prometió casarse para solucionar el problema. Pero
por supuesto, tuvo que renegar de la promesa pues era casado.
Y ella tuvo una actitud, que realmente la ennoblece como persona, que fue (por intermedio de su
padre) e hizo la denuncia, cosa que era increíble en la época, porque era vengada directamente la
mujer por un familiar, pero no se exponía directamente a la mujer para presentarse delante de un
tribunal para hacer la denuncia. Porque sucede lo mismo que sucede hoy cuando se presentan estos
delitos, la mujer tiene que volver a pasar un segundo calvario después de la violación con los
exámenes que se le hacen y con la forma en que se duda de su palabra.
Artemisia Gentileschi desafió a su tiempo y a su generación presentándose delante de los tribunales y
acusando a Tassi de violarla. Y esto, por supuesto, hizo que tuviera que pagar un precio.
Esteban: Hacemos una pausa en la charla, estamos ante un tema que tiene tremenda actualidad a
pesar de que quinientos años atrás se desarrollo y nos habla mucho acerca de lo que es el ser humano
en el siglo XXI. Estamos en Tierra Firme y ya volvemos.
PAUSA...
Esteban: Estamos en Tierra Firme mirando el lugar de la mujer en el arte, específicamente estamos
mirando el renacimiento y nos quedamos antes de ir a la pausa con Artemisia Gentileschii y un
momento tremendo de su vida cuando fue violada por un ayudante del taller de su padre en el lugar
donde ella trabajaba.
Salvador: Sí. Ella hizo la denuncia y los tribunales la sometieron en primer lugar a todos los análisis
ginecológicos. Tenía 19 años. Y por supuesto, eso no era solamente algo humillante sino de un
sufrimiento tremendo. Pero además, de acuerdo a lo que se creía en aquel tiempo la persona que
hacía una denuncia, podía ser torturada, para ver si en la tortura mantenía las mismas cosas. Entonces
la llevaron a la sala de tortura, y ver si las mismas declaraciones que hacía, estando sin presiones, las
continuaba haciendo bajo esas circunstancias. ¿Y cuál fue la tortura que le hicieron? Fue presionarle
sobre los dedos en forma tal que sufriera, pensemos lo que significas para un pintor sus manos. Le
ponían torniquetes sobre las manos para torturarla para que confesara, para ver si ella había mentido
o no. Era la barbarie de toda una época. Al final, verificaron la veracidad de las acusaciones y ella hizo
una narración que quedó escrita, el testimonio de la forma en que había sido violada. Yo la tengo a
mano la narración, pero realmente, no es como para leer aquí. Pero lo que me asombró de esto fue la
forma descarnada en que ella habló, y que solamente uno con leer la narración se da cuenta que esta
mujer está diciendo la verdad. Tuvo que sentir la humillación de hacer público un acto privado que
tenía que ver con su honor, tuvo que soportar las torturas para poder “confesar” si había mentido, y
por otro lado, tuvo que soportar los análisis ginecológicos y tuvo además que hacer una descripción
detallada de cómo la habían violado. Todo esto ¿para que? Para que Tassi fuera condenado a tan sólo
un año de prisión con un destierro. Lo que quiere decir que tampoco tuvo una pena demasiado
gravosa.
Artemisia queda marcada con esto, y cuando hace a Judith decapitando a Holofernes” en esa pintura,
vuelca toda esa angustia. Y por supuesto que los psicólogos han hablado mucho sobre esta pintura,
pero el resentimiento que quedó dentro de ella, la experiencia que ella ha vivido, la venganza sobre los
hombres fue marcando toda su pintura posterior. Toda su pintura posterior tiene un tremendo
dramatismo, y tiene una tremenda carga de angustia y es una pintura realmente angustiante. El
momento en que se muestra la decapitación de Holofernes, la mujer está clavando el cuchillo
directamente dentro del cuerpo. Esta mostrando toda la carga y la agresividad que había quedado en
ella. Fue una pintora brillante en lo que hizo, pero además fue una mujer brillante porque se atrevió en
una época a denunciar estas cosas.
Cuando leía la historia de Gentilechi, pensaba a que no es muy distinto a lo que pasa hoy en nuestra
sociedad. La mujer está en inferioridad de condiciones cuando tiene que denunciar un delito de orden
privado como este, y lo mismo que le sucedía a ella en el siglo XVI le sigue sucediendo a la mujer en
este tiempo. Que cuando va a denunciar un delito a orden privado, muchas veces tiene que sufrir más
como mujer al presentarse frente a esto, que la pena que le pueden dar a las personas que
intervinieron. Y yo creo que este es uno de los problemas que tiene nuestra sociedad, en la no
valoración del rol de la mujer. Y no valoración del respeto que se merece.
Hace dos días atrás un periódico bien importante de América Latina estaba hablando acerca de cómo
está creciendo la violencia sobre la mujer, estamos hablando de la violencia cotidiana dentro del
hogar, estamos hablando de la cantidad de mujeres que mueren por año por esta violencia. Y quería
hablar justamente de Artemisia para denunciar esto también, no solamente de la mujer como artista,
que tiene su sensibilidad y que seguramente algún día tengamos que volver a todas estas artistas, sino
también hablar del sufrimiento de la mujer por la incomprensión y la violencia de género que hay en
nuestra sociedad, y la falta de leyes y de tribunales que contemplen esa disyuntiva. En algunos países
hay tribunales y lugares de denuncia específicamente femeninos donde la mujer habla con otra mujer,
y en un ámbito únicamente femenino. Creo que esto es muy importante, pero por el otro lado,
tenemos que tener en cuenta que tienen que haber leyes que protejan a la mujer, porque no podemos
tener los niveles de violencia en el hogar, y tampoco los niveles de muerte que hay. Los asesinatos
cometidos contra mujeres por el propio esposo, concubino o lo que sea que está a su lado.
Creo que hay que reivindicar el lugar de la mujer. El cristianismo tiene mucho que decir en cuanto a
esto y ha dicho mucho en la historia. La mujer fue reivindicada por Jesucristo. Jesucristo tuvo mujeres
alrededor de Él durante todo su ministerio. La mujer fue reivindicada por Jesucristo porque Él se
atrevía a hablar con la mujer en la calle, cosa que en su época no se hacía, fue reivindicada porque se
animó a conversar en un pozo de agua que era el lugar de reunión, con una mujer que tenía una vida
desordenada. Jesús conversó con ella para escándalo de sus discípulos, mostrándole su necesidad, lo
que quiere decir que la mujer tuvo mucha influencia. Las mujeres fueron testigos de la resurrección de
Jesús y la mujer tuvo mucha influencia en la Iglesia del principio, donde ocupaba un lugar de privilegio
sin desbordes, pero un lugar de privilegio en ese lugar.
Yo no comparto muchas de las teorías feministas que lo único que están fabricando es un machismo
de las mujeres. No hay que llegar a esos extremos, pero sí, creo que necesitamos recuperar esa
dignidad que el cristianismo le dio a la mujer, ese lugar que recuperó a la mujer en la historia, ese lugar
importante que ha dejado nombres para el recuerdo de mujeres que fueron por su integridad elegidas
por Dios. Tal vez podamos hacer una recorrida rápida y decir que realmente hubo mujeres realmente
maravillosas como Débora, que tuvo que juzgar a su pueblo en un momento muy difícil, tuvo que
tomar el rol del hombre. Como la virgen María, que fue madre de nuestro Señor, y como muchas
cristianas del primer siglo que con sus bienes y de su esfuerzo ayudaron a la Iglesia cristiana en sus
albores. Creo que tenemos que volver a leer el evangelio, a buscar el lugar que ocupaba y ocupa la
mujer en los planes de Dios, y sobre todo en nuestro universo latinoamericano, tenemos que rever
muchas cosas acerca de la mujer y tenemos que reivindicar el rol de la mujer dentro de la sociedad.