Muestra gratutita

http://www.editorialtaurus.com/es/
ARQUITECTURA
Bernini, arquitecto y escenógrafo
La Roma del siglo XVII, controlada la amenaza de la Reforma y recuperada la primacía
política y cultural, vio nacer un nuevo estilo
fastuoso y exuberante, que se convirtió en la
mejor vía para manifestar su triunfo y poder.
Los Papas y otras familias poderosas emprendieron grandes obras, configurando en
buena medida la imagen actual de la ciudad
eterna. Y sin duda el arquitecto barroco
que más contribuyó a este cambio fue Gian
Lorenzo Bernini (1598-1680). Hijo de un escultor, desde muy joven mostró sus brillantes
aptitudes en todas las disciplinas artísticas,
incluso en la música. Pero su aspecto más
sobresaliente es su imaginación e ingenio a
la hora de concebir las obras con perspectivas dinámicas, con un grandioso sentido
teatral y escenográfico, mezclando escultura,
arquitectura y pintura, y con juegos de luces
y sombras, para obtener resultados espectaculares e ilusionistas. Recibió numerosísimos
encargos y construyó fuentes, edificios y
estatuas por toda la ciudad. Su mecenas
más importante fue el papa Urbano VIII, que
le convirtió en el arquitecto principal de la
corte pontificia y le encargó obras de gran
relevancia, entre ellas la conclusión de la
Basílica de San Pedro.
Arte en movimiento
En el Baldaquino de San Pedro, Bernini introdujo un nuevo elemento arquitectónico, que sería muy repetido en el barroco porque contribuía a crear una
ilusión de movimiento, ¿sabes cuál es?
1 Arco convexo
2 Columna salomónica
3 Voluta corintia
4 Cubierta lobulada
46
CUAD VACACIONES arte.indd 46
29/03/10 17:33
11. EL BARROCO (I)
PERSONAJE
Rubens
¿Qué esperamos de un gran genio del arte?
Que esté dotado de verdadero talento y
capacidad de invención, que su vida marque un antes y un después en el curso de la
historia, que su obra introduzca nuevas vías
de expresión, que el paso del tiempo no haga
sino agrandar su reputación... ¿No es cierto?
En tal caso, Rubens (1577-1640) encarna el
paradigma de genio barroco, para muchos,
incluso, el maestro más influyente del siglo
XVII. Hombre de amplia cultura, desarrolló
a la par las tareas de pintor y diplomático.
Aunque la mayor parte de su vida transcurrió
en Amberes, al servicio de los gobernadores
de los Países Bajos españoles, fue requerido
por las principales cortes europeas. Viajó con
gran asiduidad. En los últimos años de su
vida, el rey de España, Felipe IV, le hizo el
encargo más ambicioso: decorar el pabellón
de caza de la Torre de la Parada. Por esta
razón el Museo del Prado conserva la mayor
colección del mundo de su pintura. Al pensar
en su obra nos vienen a la mente sus rotundas y turgentes mujeres desnudas. Su fama
está vestida de erotismo. No olvides que en el
Barroco continúa el gusto por pintar acciones
humanas moralmente edificantes, procedentes
de la mitología, la Biblia o la historia.
¿Qué diferencia...?
Durante el Barroco se dieron a la vez varios estilos pictóricos. La conmoción
que sintió el público del siglo XVII frente a las obras de Rubens fue completamente distinta a la que suscitaron las obras de Caravaggio. Pese a que ambos
desafiaron al espectador y le hicieron involucrarse con lo que veían. Ordena
las siguientes características en su lugar. Tres de ellas son comunes.
a Vulgariza la religión b Al servicio de la Contrarreforma
c Pintor del color d Lenguaje expresivo y teatral
e Figuras bellas y voluptuosas f Líneas diagonales
imaginarias ordenan las composiciones g Destreza ilusionista
h Escenarios fastuosos i Uso de la luz para intrigar
al espectador j Las tres Gracias k Los discípulos de Emaús.
Caravaggio
Rubens
47
CUAD VACACIONES arte.indd 47
29/03/10 17:33
IMAGEN
Las meninas, de Velázquez
Un cuadro de otro cuadro. Un autorretrato del propio autor. Esta obra es el logro
supremo de Velázquez, pues el ingenio de su disegno interno no tiene precedentes.
¡Resulta que el observador que se planta delante de ella se convierte en protagonista! ¡Claro! La mayoría de los personajes proyectan su mirada fuera del cuadro,
hacia este otro lado de la habitación. Al fijarnos en el espejo del fondo, enseguida
creemos entender lo que está pasando: su reflejo nos indica que los reyes debían
estar de cara a la infanta y su séquito, en el lugar que ahora ocupamos nosotros
como espectadores. ¡Velázquez los estaba retratando! Pero la cuestión no es tan fácil. ¿Cómo podemos estar seguros de que la pareja real está quieta, posando para
su retrato, y no en movimiento, irrumpiendo en la sesión de trabajo del pintor? O,
¿acaso no respiras cierto aire de improvisación? Velázquez da un paso atrás, la
infanta Margarita desvía su mirada, una de las meninas inicia una reverencia, José
Nieto se ha girado en la escalera para ver quién está detrás... El artista nos pone
en la piel de los reyes para hacer del cuadro una obra teatral.
Resuelve el enigma
¿Cómo es que Velázquez se saltó el protocolo y se autorretrató con la familia
real? La importancia que se dio en este cuadro el autor era impensable en una
época en la que los artistas no eran considerados más que artesanos. ¿Cuál
fue su intención? Aunque todas las respuestas pueden tener algo de verdad
hay una que es esencial. ¿Cuál es?
a Eternizar su fama como primer
retratista de palacio, como pintor
de cámara.
b Dignificar el estatus del pintor;
hacer un alegato de la pintura como
una de las artes liberales.
c Satisfacer el deseo del rey, que vio
en el trabajo de Velázquez un tema
digno de pincel.
48
CUAD VACACIONES arte.indd 48
29/03/10 17:34
12. EL BARROCO (II)
GRAN APORTACIÓN
La naturaleza muerta
La naturaleza muerta, también conocida en
España como bodegón, es una pintura, generalmente de pequeño formato, en la que se
muestran variopintos objetos inanimados y
cotidianos (flores, animales de caza, conchas,
cacharros, relojes, calaveras, joyas, libros...)
sobre una mesa o estante. Su origen se
remonta a la Antigüedad, pero fue en el siglo
XVII cuando llegó a su punto álgido. Aunque
los teóricos la consideraban una pintura
«menor» frente a los cuadros de historia, que
eran los que trataban los asuntos importantes,
la naturaleza muerta fue especialmente popular
en la Europa barroca. Los Países Bajos fueron
su principal foco de producción (aunque hay
destacados ejemplos en Italia y España) ya que
satisfacían las necesidades y gusto de la nueva
burguesía. Además, la Iglesia reformada había
prohibido representar temas religiosos, lo que
generó una demanda de nuevos motivos
pictóricos. Los pintores encontraron en los
objetos cotidianos nuevos protagonistas para
sus obras, que también eran perfectos para
mostrar sus aptitudes a la hora de reproducir
detalles y texturas, consiguiendo una veracidad
y un virtuosismo sorprendentes.
Vanitas vanitatum
Algunas de estas naturalezas muertas tenían un mensaje moralizante, ya que los
objetos representados aludían a la vanidad de los hombres, intentando hacerles
conscientes de la fugacidad de la vida e inutilidad de los placeres mundanos.
Se llamaban vanitas. Señala cuatro elementos del cuadro que tengan este
mensaje simbólico.
1 — — — A
2— — L — — — — —
3— — B — —
4— — P —
49
CUAD VACACIONES arte.indd 49
08/04/10 13:24
PERSONAJE
La genial soledad de Rembrandt
Las pinturas de Rembrandt van Rijn (16061669) son obras memorables, llenas de
humanidad y emoción. Su talento excepcional
para contar historias, para reflejar los sentimientos de los personajes y la extraordinaria
manera en que emplea la luz y la materia, le
han convertido en el pintor más destacado de
la pintura barroca holandesa.
Se establece en Ámsterdam donde alcanza
éxito y fortuna como retratista, pero también realiza por encargo cuadros de historia,
religión y mitología. La lección de anatomía
del doctor Nicolaes Tulp, El festín de Baltasar,
La ronda de noche o Betsabé en el baño, son
algunas de sus obras más conocidas.
Tras la muerte de su esposa Saskia en 1642
comienza un cierto declive, marcado por las
dificultades económicas y personales. La pintura de sus últimos años, que pasa en compañía de su ama de llaves, Hendrickje Stoffels,
se aleja de la violencia y las grandes composiciones, adquiriendo su estilo un carácter más
íntimo y melancólico.
Hijo de un molinero, inicia su formación con
el pintor Pieter Lastman, pero pronto abandona las pautas de su maestro y desarrolla un
estilo propio, caracterizado por los contrastes
de luz, sombra y textura que, combinados con
su gran imaginación, daban a sus escenas un
nuevo sentido de drama y misterio.
El afán por autorretratarse...
Rembrandt se pintó a sí mismo en multitud de ocasiones, reflejo de la seguridad que tenía de su capacidad. Los numerosos autorretratos que realizó nos
permiten ver su evolución artística y vital. Son muchos los artistas que también reprodujeron su imagen a lo largo de su vida. ¿Los reconoces?
1 Alberto Durero
2 Rembrandt
a
b
c
d
3 Frida Kahlo
4 Francisco de Goya
50
CUAD VACACIONES arte.indd 50
29/03/10 17:34
11. BARROCO (II)
ESPEJO
La nueva burguesía mercantil
A la burguesía mercantil protestante que floreció
en Holanda en el siglo XVII, con el desarrollo de
la industria textil y el comercio, debemos la
culminación de la pintura de caballete y el
hecho de ver lo pintoresco en escenas corrientes
y molientes. En efecto, este nuevo sector social
adinerado empezó a demandar pintura
decorativa de pequeño formato: paisajes,
escenas de género, bodegones o retratos para
adornar sus casas, salas o locales. En estas
instantáneas sin más tema que la naturaleza o
la vida cotidiana, la belleza estaba basada en el
parecido objetivo con el mundo visible.
De este modo, la pintura holandesa barroca
se caracteriza por su verismo y gran
cuidado del detalle. Reflejo de los prósperos
ciudadanos que la propiciaron, los de
mayor renta y nivel de urbanización
de Europa, es la pintura costumbrista de
Vermeer (1632-1675), un artista que,
si bien en vida no gozó de la merecida fama,
desde el siglo XIX se le considera un talento
excepcional, a pesar de que se atribuya
la precisión de sus cuadros al uso de un
instrumento óptico, la cámara oscura
(≥La fotografía).
¿Qué es...?
Las escenas de Jan Vermeer nos informan de cómo eran los hogares de la burguesía holandesa del siglo XVII, la élite urbana. ¿Qué deducciones podemos sacar
de las figuras o elementos que aparecen en sus obras? En dos casos la conclusión
es la misma.
a La mujer no trabajaba fuera
de casa, no tenía oficio.
b Furor de la cartografía. En el
siglo XVII, Ámsterdam era la fuente
principal de la cartografía moderna.
c Sociedad con el mayor índice
de alfabetización y educación de
Europa.
d Comercialización de la vida diaria.
Se importaban objetos de lujo de
países lejanos para venderlos en
Europa.
1
Mujeres en diversas tareas
2
Alfombras turcas sobre mesas
3
Instrumentos musicales
4
Cartas
5
Mapas y globos terráqueos
51
CUAD VACACIONES arte.indd 51
08/04/10 18:22