los templos.
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ARTE EGIPCIO INTRODUCCIÓN HISTÓRICA La civilización egipcia fue una civilización fluvial (con centro en el río Nilo) de base agraria, con un sociedad jerarquizada, un poder fuertemente centralizado (faraón) y una religión politeísta y que tenía en la vida de ultratumba su referente principal. Localización: los valles y desembocadura del Nilo. En Egipto se diferenciaban dos áreas: El Bajo Egipto. La llanura del delta del Nilo; al Norte. El Alto Egipto. La zona en la que el Nilo se encajonaba en medio de muros rocosos. El río Nilo aportaba el agua, el limo (especie de barro muy fértil) que fertilizaba las tierras con sus periódicas crecidas. Estos factores hicieron posible la expansión de la agricultura, a lo que se sumó la desecación de zonas pantanosas y la construcción de diques y canales. El resto del territorio era desértico e improductivo para la agricultura por la escasez de agua. Cronología: El inicio de la Civilización Egipcia se sitúa hacia el 3.100 a. C.(cuando el rey Menes unificó bajo su mandato los pequeños reinos del Alto y Bajo Egipto), por lo que se puede considerar como el primer faraón) y su final estaría hacia el siglo I a.C. (con la conquista romana de Egipto). En este extenso periodo de tiempo de casi tres milenios se sucedieron diversas etapas importantes: - Periodo Arcaico: 3.100- 2700 a C. - Imperio Antiguo: 2.700- 2.200 a C. - Imperio Medio: 2.000 -1.800 a.C. - Imperio Nuevo: 1.500-1.100 a. C. En los últimos años de su historia fue dominada varias veces por pueblos extranjeros (persas, griegos...) hasta su definitiva conquista por los romanos (s. I a. C.) ARTE EGIPCIO El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicación con el exterior. Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una despreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en función de templos y tumbas. Esto está relacionado con los dos factores determinantes del arte que también vienen dados por el medio: la monarquía y la religión. Así, el faraón, los nobles, y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón. No es por tanto un arte autónomo. El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y monótono, tan homogéneo. Es un arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico. ARQUITECTURA - Se utiliza como material predominante la piedra (que era abundante, labrada de manera geométrica en forma de sillares que se colocaban unos encima de otros sin emplear ningún elemento de unión). También se emplearon materiales como el ladrillo o el adobe. - Los edificios que construyeron son de dimensiones colosales, el tamaño está más en relación con fuerzas sobrenaturales que con una escala humana. - Se trata de una arquitectura arquitrabada, ya que se basa en la línea recta (horizontal, vertical o diagonal). No se emplearon elementos arquitectónicos curvos como el arco o la bóveda. - El uso de la columna como elemento sustentante y decorativo en los templos -. Se inspiran en formas vegetales, lo cual se puede apreciar en los capiteles que recuerdan a plantas: papiriformes (papiro); lotiformes (loto); palmiformes (palmera),etc. LAS TUMBAS EGIPCIAS: SU EVOLUCIÓN La Mastaba: Es la forma de enterramiento más antigua que se conoce en Egipto. En ellas se enterraban a los faraones de las primeras dinastías y más tarde a los grandes dignatarios. Tenían forma de pirámide truncada con un pozo excavado, al fondo del cual estaba la cámara sepulcral. A nivel de tierra tiene una capilla y un pequeño compartimento, el serdab, con la estatua del muerto. Estaba formada por: profundo pozo (1), algunos llegaban a 30 metros, totalmente rellenos con tierra, piedras y arena. Al término de este pasadizo es taba la cámara funeraria (2), sin ningún adorno. En medio, el sarcófago (3) con la momia y diversas provisiones y bebidas. Este se ubicaba debajo de la capilla. En la puerta, que miraba al oriente, había diversas inscripciones religiosas. El interior constaba de una sola cámara. Hacía una costado podían observarse una mesa de granito (5) y algunos pequeños obeliscos, verdaderos altares destinados a recibir las ofrendas (7). En un extremo y en el fondo, una lapida con grabados relativos al difunto (6), que en realidad era la entrada a la "casa eterna". En esta capilla se reunían los descendientes del extinto para rendirle homenaje. Pirámide escalonada El deseo de grandeza y la acumulación de poder del faraón provoca la superposición de mastabas para distinguir la tumba real. Así nace la primera pirámide escalonada como la de Sakkara mandada a construir por el faraón Zoser (2700 a. C.) La tumba de piedra era el símbolo de la indestructibilidad y eternidad del Ka, espíritu vital del difunto, atributo faraónico. Las mastabas son hechas con ladrillos lo cual muestra la influencia mesopotámica ,mientras que las futuras pirámides serán hechas con bloques de piedra que abundaban en Egipto y eran de gran variedad. El siguiente paso será el de las autenticas pirámides, en las que la superficie escalonada es sustituida por una lisa. Pirámide escalonada de Sakkara La siguiente etapa, en la evolución de las pirámides, fue la construcción ordenada erigir por el rey Seneferu, la llamada "pirámide romboidal", o “pirámide acodada", en la región de Dahshur, que se considera una etapa intermedia entre la "pirámide escalonada" y la "pirámide clásica", o de caras lisas. En la pirámide romboidal las caras están conformadas con dos pendientes, de inclinación decreciente en dirección a la cumbre. La ausencia de uniformidad de esta pendiente podría ser un efecto geométrico voluntario. O, como sostienen algunos expertos, debido a dificultades arquitectónicas, por la estabilidad de la pirámide (pendiente original demasiado fuerte), o su método de construcción (transporte de bloques a gran altura), o por dificultades de suministro, etc. «Pirámide Acodada» de Seneferu, en Dahshur. PIRÁMIDES Las pirámides. Surgen como una evolución de los tipos anteriores. Están formadas por cuatro triángulos equiláteros inscritos sobre un cuadrado y que confluyen en el mismo vértice. Se construían con grandes bloques de piedra que se escalonaban unas encima de otras hasta la cúspide, y luego se recubrían con placas de granito o caliza. Su estructura interna costaban de las mismas estancias como la cámara funeraria y la mortuoria ,que se disponía en el interior de la pirámide y no en el subsuelo(como las mastabas). A estas se llegaba normalmente a través de corredores de estructura laberíntica para impedir el saqueo. Están orientadas según los movimientos de sol del que se esperaba que, al situarse sobre la cúspide, propiciara la resurrección del faraón. Tiene una galería orientada al norte por la que el ka (espíritu vital del faraón) pudiera ascender alas estrellas y cumplir, incluso después de muerto, el papel de intermediario entre los dioses y los hombres. Algunas de estas pirámides tenían dimensiones gigantescas. Las más famosas son las Pirámides de Gizeh (localidad cercana a El Cairo): la de Keops (137 m de altura) la de Kefren (136 m) y la de Micerinos (66 m); todos ellos faraones de la IV dinastía (Del 2500 al 2400 a. C.-Imperio Antiguo-). PIRÁMIDES DE GIZÁ. Keops (hacia2585 a.C), Kefrén( hacia 2550 a.C.) y Mikerinos ( hacia 2520 a.C) Plano del sitio LOS HIPOGEOS En el Reino Medio entre el 2040 y el 1780 a. C. se construye esta nueva forma de enterramiento. Su característica era que se escavaban en la roca. Los hipogeos ( proviene del griego: bajo tierra). Solían tener una o varias cámaras que se colocaban en profundidad unas a continuación de otras. Tienen una disposición laberíntica. Las estancias eran similares a las de las pirámides. Se trata de construcciones adinteladas que a veces emplean el pilar como elemento sustentante. Las paredes interiores solían estar decoradas con pinturas o relieves que reflejaban escenas de la vida cotidiana. Finalmente los enterramientos se terminaron de excavar directamente en el suelo, de forma que era más difícil ubicarlas. Así nació el valle de los reyes. Son famosos los de: 1-Deir-el Bahari, mandado levantar por la reina Haptshesut (XVIII dinastía-Imperio Nuevo); 2-Abu-Simbel erigido por Ramsés II (XIX dinastía 1.300-1.200; Imperio Nuevo-). Más de 100 m. excavados en la roca. El templo de Hapshepsut en Deir el Bahari . El templo de Hapshepsut en Deir el Bahari . Necropolis del Valle de los Reyes en Tebas. Los hipogeos se ubican para impedir a los saqueadores el acceso a la cámara del sarcófago y la profanación de la momia. A pesar de tantas precauciones, todas fueron asaltadas, con excepción de la de Tutankamón. Abu Simbel (Tipo Speos subterráneo, excavado en la roca) es un conjunto de dos templos que se considera uno de los patrimonios mejor conservados de Egipto, a pesar de haber sido trasladado de su lugar de origen, debido a las crecientes inundaciones del Río Nilo desde la construcción de la Represa Asuan, a unos 300 kilómetros de la misma. Los colosos de la fachada representan a Ramsés II con el nemes, la doble corona de las dos Tierras, la barba postiza, símbolo del faraón en vida, el collar y un pectoral grabado con el nombre de coronación. Abu Simbel ABÚ SIMBEL: INTERIORES ABÚ SIMBEL: INTERIORES EL DESMONTAJE DE ABÚ SIMBEL LOS TEMPLOS. Los templos eran edificaciones inmensas, levantadas en honor a los dioses egipcios. Los templos que han llegado hasta nosotros pertenecen al Imperio Nuevo y la Baja Época. En los grandes templos se distinguían una serie de partes: • La avenida, que desemboca en el templo con dos hileras de esfinges (cuerpo de león y cabeza humana, que para los egipcios era el símbolo del alma). • Grandes muros de la fachada, de forma trapezoidal y dispuestos en talud, llamados pilonos. Al lado aparece un obelisco (monolito de forma cuadrangular en forma de aguja y con punta piramidal. Usado por los egipcios como símbolo del culto solar) . • El patio o sala hípetra, rodeado por dos filas de columnas. Era el lugar en el que había un altar para realizar los sacrificios y al que podían acceder los fieles. • La sala hipóstila, formadas por varias hileras de columnas que se cerraban con una cubierta adintelada • Al fondo estaba una cámara donde estaba la imagen del dios, así como las dependencias sacerdotales. A esta estancia solo podía acceder el sumo sacerdote o el faraón. • Los muros de los templos están decorados con relieves. Se emplearon columnas (algunas sobrepasaban los 20 m) con capiteles decorados con diversos motivos: lotiformes, papiriformes, hathóricos (diosa Hathor). Las estancias disminuían en alturas hacia el interior. En Tebas, la capital religiosa del Imperio Nuevo, se levantó el templo de Karnak, consgrado al Dios Amón-Ra.En estos templos tenían lugar los ritos en los que los que el dios aseguraba la regeneración de la vida. Los templos de Karnak y Luxor tienen plantas complejas, resultado de sucesivas ampliaciones realizadas por los faraones de la XVIII y XIX dinastía. TEMPLO DE KARNAK. PILONOS Templo de Karnak, avenida de los carneros. TEMPLO DE KARNAK. OBELISCO TEMPLO DE KARNAK. SALA HIPOSTILA. TEMPLO DE KARNAK. SALA HIPOSTILA. TEMPLO DE LUXOR. GENERAL TEMPLO DE LUXOR. Avenida de esfinges EL TEMPLO DE LUXOR TEMPLO DE LUXOR. PILONOS Templo de Luxor, recinto de Amenhotep III TEMPLO DE ISIS TEMPLO DE ISIS Tipología de la columna egipcia La columna: tiene una función sustentante y ornamental. Su introducción como elemento estructural en los templos supone la plasmación del recuerdo de la forma vegetal de la palmera. En un principio las columnas fueron simples haces de troncos; más tarde se sustituyeron por fustes de piedra estriados, en recuerdo de su origen vegetal. Posteriormente el fuste liso marcó ya la distancia respecto a los orígenes. No obstante, el recuerdo del árbol perdura en los capiteles, diseñados con hojas de loto (lotiformes), de papiro (papiroformes o campaniformes), o de palma (palmiformes). Cuando se emplea la diosa Hathor, se llaman Hathóricos. LOTIFORMES CAMPANIFORMES PALMIFORMES Lotiforme (abierto y cerrado) Papiriforme (abierto y cerrado) Palmiriforme Hatórica Protodórica ARTES FIGURATIVAS DEL ANTIGUO EGIPTO Las imágenes eran una parte esencial de los ritos religiosos y funerarios de los egipcios. La escultura, el relieve y la pintura desempeñaron en Egipto un papel complementario de la arquitectura religiosa y funeraria, a cuyo marco aparecen vinculadas la mayor parte de las obras. Están destinadas a garantizar la vida en el más allá del Ka (espíritu vital del difunto. Las esculturas son en su gran mayoría retratos funerarios, talladas para servir como último refugio del Ka. En las paredes se las tumbas aparece representada la vida que los difuntos esperaban disfrutar tras su muerte y también una prolongación de la que disfrutaron en vida. La representación de las imágenes dependía de unas normas y códigos muy rigurosos, en los que no cabían variaciones, estableciendo así un lenguaje figurativo que permaneció prácticamente idéntico a lo largo de más de dos mil años. Las esculturas y las pinturas no reproducen la realidad tal y como la veían los mortales, sino de forma simbólica. LA ESCULTURA EN EGIPTO La escultura egipcia presenta algunos cambios a lo largo de toda su historia, sin embargo hay características que permanecen a lo largo de la misma. Al respecto señala Gombrich en su Historia del Arte: “…El estilo egipcio fue un conjunto de leyes esctrictas que cada artista tuvo que aprender en su más temprana juventud. Las estatuas sedentes tenían que tener las manos apoyadas sobre las rodillas; los hombres tenían que ser pintados más morenos que las mujeres (…) Una vez en posesión de todas esas reglas, su aprendizaje había concluído. Nadie pedía una cosa distinta. Nadie pedía que fuera original. Por el contrario, probablemente fue considerado mucho mejor artista el que supiera labrar sus estatuas con mayor semejanza a los admirados monumentos del pasado. Por ello, en el transcurso de tres mil años o más, el arte egipcio varió muy poco…”. CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA FRONTALISMO: Las estatuas están concebidas para ser vistas de frente. Esta característica también se aprecia en la figura de bulto de tal manera que muchas veces se trabaja solo la parte delantera. En los relieves las caras se disponen normalmente de perfil y los hombros de frente. No hay perspectiva El cuerpo humano queda dividido por una línea ideal que parte de la frente hasta el comienzo de las piernas y separa la figura en dos partes simétricas e iguales. Resalta el tamaño del personaje según su importancia, El faraón aparece en muchas representaciones en mayor tamaño por tener una categoría superior que otros personajes). RIGIDEZ: Posición estática, falta de movimiento, nunca despegan los pies del suelo y a veces para dar movimiento se adelanta un pie. Esta característica se relaciona con la anterior ya que en la mayor parte de los casos de trata de un arte señorial que ha sido encontrado en las tumbas y tiene como función no el ser apreciado como obra de arte, sino el de dar la idea de eternidad. HIERATISMO: El rostro carece de expresiones. El pelo se representa esquemáticamente y los brazos se disponen a lo largo del cuerpo acentuando la idea de rigidez. Ley de torsión: rostro de perfil, ojo de frente, torso de frente y piernas de perfil. El objetivo era preservar el Ka (fuerza vital) del muerto. A través de la estatuaria se representa esa fuerza y por lo tanto debía de ser eterna y duradera. En este sentido el arte funerario y religioso es el más destacado. Representaciones : Bulto redondo Bajo relieve: Paletas de tocador .Enterramientos. Templos. Columnas Principales representaciones Representaciones del Faraones -Figuras idealizadas -Grandes proporciones. -Eterna juventud. Ramsés II. Kefrén Representación de nobles o funcionarios: -Figuras realistas -Actitud naturalista. El Alcalde. El escriba sentado Periodo Arcaico. Ej: Paleta de Narmer. Se trata de un bajorrelieve en el que aparece representado el faraón Narmer, en un tamaño mayor y en gesto de someter a sus enemigos. Se trató del personaje que unificó el Alto y Bajo Egipto y por tanto se le considera el primer faraón. Imperio Antiguo. Materiales: la piedra, madera. Tipos escultóricos: bulto redondo y relieves. Rasgos: realismo. Tipos de representaciones: Faraones y otros personajes reales de la IV dinastía. Triada Micerinos. En ella aparece el faraón Micerinos, divinizado como hijo del Sol-Ra junto a la diosa Hathor - la divinidad del amor y la fertilidad -, que se representa con un sol entre los cuernos ,y a una personificación de un nomo o provincia egipcia (su esposa según algún libro). El faraón Kefrén. En esta escultura se observa al faraón Kefrén. Tras su cabeza está el dios Horus en forma de halcón que lo abraza con las alas en actitud protectora -Grupo escultórico del príncipe Rahotep y su esposa Nofret; hecho en caliza y policromado, cada uno de un tono diferente; además tienen ojos de cristal de roca lo cual le da un sentido más naturalista al conjunto. Destaca asimismo la vestimenta y los adornos utilizados (collar y diadema en la mujer). Escribas, funcionarios, etc.; en general personajes con un papel destacado en la sociedad egipcia, ya que dirigían la burocracia del faraón (sabían leer, escribir y hacer cálculos). (El alcalde del pueblo). Se llamó así ya que esta obra escultórica cuando se encontró, en el siglo XIX, presentaba gran parecido con el alcalde del lugar. Está hecha en madera; Es la representación de un escriba. El escriba del Louvre El escriba del Museo del Cairo El escriba sentado. Efectuado en piedra caliza y policromado. Esta última imagen refleja a un escriba, funcionario que esta escuchando con atención lo que se le dice mientras se dispone a escribir con el cálamo. Ambas esculturas son dos representaciones más humanas y realistas Imperio Medio. Rasgos: Con la XI se da una humanización en la escultura ya que se trata de captar disimuladamente los sentimientos y expresiones de los rostros. Las figuras se alargan y en algunos retratos se expresan nociones como la vejez. Estatuas de Sesostris III. En uno de ellos aparece de forma reverente, pero más cercano al hombre, lejos de la idealización del Imperio Antiguo. En otra se muestra al faraón envejecido; lo efímero del tiempo también alcanzaba a estos personajes divinizados. Típica de esta época es la producción de modelos de servidores , para atender en las tumbas a los difuntos , durante la Vida Eterna Se comienzan a esculpir imágenes de dioses, para colocarlas en las capillas de los templos. La mayoría de ellas eran de metal nobles, por lo que fueron fundidas y no se ha conservado ninguna. Respecto a estatuaria real, en la dinastía XI, la escultura más característica es la de Mentuhotep sedente en su trono, con rasgos de dureza y severidad. Fue encontrada en su tumba, y tiene piernas y pies muy grandes. Aparecen las estatuas-cubo talladas en piedras duras, en las que el cuerpo humano se resuelve con un solo bloque del que tan sólo se distinguen los pies y la cabeza. El personaje casi siempre era varón, sentado , con sus piernas dobladas hasta la barbilla y los brazos sobre las rodillas. Nacieron en el ámbito funerario en una época en donde el culto a Osiris empezó a cobrar importancia. La idea de la resurrección se refleja en este tipo de estatuas , porque al igual que Osiris resurge de la muerte en una colina , el bloque representa a la colina primigenia de la cual empiezan a salir la cabeza y los miembros. Estatua de Hathor IMPERIO NUEVO La estatuaria se desarrolla mucho, tanto que pasa por diferentes periodos estilísticos: 1.- Antes del reinado de de Amenofis IV, “Akhenatón”: estatuas del estilo anterior, es decir, hieráticas y estáticas. 2. – Durante el reinado de Amenofis IV, “Akhenatón”- XVIII dinastía faraón que promovió una revolución religiosa al adoptar a un solo Dios: Atón, el Sol. Retratos: dulzura, belleza elegancia se trata de estatuas con un canon de proporciones mucho más alargado en general. Además, en las estatuas del Faraón, su cuerpo se llena de rasgos femeninos como las caderas anchas, 3. – Tras el reinado de Akenatón: ahora ese canon alargado desaparecerá, aunque se verá cierta influencia en las esculturas, que intentarán aproximarse más al movimiento. Período anterior a Akenatón Estatua-cubo de Senmut, en la que también sobresale la cabeza de la pequeña Neferure. Escultura del reinado de Akhenatón Retrato de Nefertiti. Esposa de Amenofis IV. Muy realista, con gran belleza un tanto idealizada conseguida a través de la plasmación de las facciones del rostro,(pómulos, líneas de la nariz, labios,etc). Resalta igualmente su cuello un tanto estilizado Estatua de Amenofis IV (Akhenatón) con doble corona y nemes. Arenisca. Altura, 205 cm. Procedente de Karnak. 1351 - 1348 a. C. Museo Egipcio de El Cairo. Período posterior al reinado de Akhenatón Con la XIX y XX dinastía, se cultivó la estatua de dimensiones colosales. Ejemplo: las esculturas que franquean la entrada de Abu Simbel,. En la fachada se ve una composición en altorrelieves en la que se muestra la figura majestuosa del faraón divinizado Ramsés II en varias figuras colosales, que miden más de 20 m de altura, como muestra propagandística del poder de dicho faraón; a cuyo alrededor aparecen figuras más pequeñas en tamaño personajes de su familia. Sobre la puerta se distingue un nicho con una figura en relieve del dios Ra, a quien está dedicado el templo. Colosos de Memnom: Estos colosos miden 18m de altura, antiguamente eran una entrada del desaparecido templo de los muertos de Amenofis III. Por culpa de un terremoto uno de los colosos se agrietó y desde entonces “cantaba”a la salida del sol, Pero enmudeció de nuevo cuando la grieta fue reparada, las causas de este canto se debía al cambio de temperatura y humedad entre el día y la noche. Ramsés II y Nefertari EL RRELIEVE Y LA PINTURA Estrechamente unidos, se suelen combinar en muros de los templos y tumbas. EL RELIEVE EGIPCIO • El relieve, por su parte, alcanzó en Egipto un gran desarrollo, representando escenas de la vida cotidiana del difunto, grandes hazañas bélicas de los faraones, ceremonias religiosas o funerarias, etc. • Con frecuencia se acompañan estos relieves con inscripciones jeroglíficas. • Por otra parte, resulta una característica básica lo que se denomina "visión rectilínea" de la figura, en la cual el ojo (sólo uno de ellos) y el torso están representados de frente al espectador, mientras que la cabeza y las cuatro extremidades aparecen de perfil. esta norma es compartida también por las representaciones pictóricas El bajorrelieve delicadamente modelado y los detalles finamente pintados muestran los estándares artísticos altos que prevalecieron en los talleres reales de Tebas durante este periodo. El relieve egipcio posee poco bulto, de ahí que hablemos de bajorrelieve. Generalmente se policromaba, de modo que casi parecen pinturas. El color: los relieves y la pintura utilizan la policromía, cuya simbología está determinada de antemano: Hombres : color terroso, Mujeres : color amarillo claro. Relieve de Mentuhotep II. Caliza. Altura, 35'9 cm. Procedente de Tebas Oeste. 2040-2010 a. C. Metropolitan Museum. Los relieves de la tumba de Amenhotep corresponden a escenas del Libro de los Muertos. La temática profana de las imágenes funerarias ha desaparecido totalmente de las representaciones sobre papiros y ataúdes. Una visión glorificada del otro mundo sustituye la esperanza de una eternidad concebida a partir de la vida terrenal. El difunto glorificado ha entrado en el círculo de los dioses; la presencia de tales imágenes en las tumbas garantiza la proximidad eterna de éstos. Relieve funerario. Caliza. Altura, 110 cm. Procedente de Deir Dronka, cerca de Asyut. Hacia 1250 a. C. Museo Egipcio de Berlín. Esta obra ilustra de forma inequívoca el cambio radical en la teología durante el reinado de Akenatón. A diferencia de obras anteriores, el faraón y la deidad ya no aparecen en un mismo nivel, sino que esta última domina la escena desde el cielo. La humanidad es representada por los reyes Akenatón y Nefertiti con sus hijas; estas figuras aparecen en el orden simétrico típico de los retablos (un indicio de su papel mediador entre lo humano y lo divino). La comunicación entre el dios-sol Atón y la familia real es simbolizada con los rayos que emanan del disco solar. Estos terminan en forma de manos que ofrecen símbolos de la vida a los reyes, gesto que simboliza el efecto vivificador del sol. Decoración de templos: Karnak, Luxor etc con escenas religiosas y representaciones del poder del faraón Pintura • Rasgos generales: -Las manifestaciones más representativas son las que se encuentran en los hipogeos tumbas excavadas en la roca - del Imperio Nuevo en el Valle de los Reyes. • Características técnicas. - Son pinturas murales realizadas con una técnica mixta, primero al fresco y luego al temple (los colores que eran de origen mineral se aplicaban mezclados con cola sobre paredes de yeso blanco). - En ellas predomina el dibujo sobre el color , el dibujo se usa para hacer los contornos, rellenándose luego los interiores con colores planos, no hay por tanto profundidad - , intensos, con grandes contrastes (ocres sobre fondo amarillo, rojos sobre fondo azul, etc.). Las continuas referencias a elementos naturales: vegetales y animales. Las figuras se representan conjuntamente de frente y de perfil: torso de frente (también los ojos), piernas, pies y rostro de perfil. No existe profundidad. Las figuras o bien se yuxtaponen o se superponen en varios niveles. • Temática. -Los temas son variados y relacionados con las ocupaciones del mundo de los vivos: escenas de caza, pesca, trabajos agrícolas, fiestas con músicos y bailarinas etc. -Finalidad. Se pintaban esta escenas de la vidas para que el difunto pudiera disfrutar de ellas en su existencia del más allá. Decoración de los hipogeos de los valles de los Reyes y de las Reinas. Tumba de Nefertari. CAPILLA FUNERARIA DE TUTMÉS III CAPILLA FUNERARIA DE TUTMÉS III PINTURA AL FRESCORepresentación PROCEDENTE DEde LA unos TUMBA DE METHETHI DESCRIPCIÓN: pastores de un rebaño de orix. Se puede Representación unos pastores rebaño de orix. Se al puede apreciar lade frontalidad apreciar ladefrontalidad de de losunindividuos frente naturalismo los animales de los individuos frente al naturalismo los animales que forman el rebaño. quedeforman el rebaño. Escena de Baile. Tumba de Nebamúm Fragmentos de las pinturas de la tumba de Nebamun. Describen un banquete cebrado en honor de los dioses y también de todos los parientes y amigos supervivientes. Estas dos bailarinas revelan que el dibujante supo liberarse de todos los convencionalismos y los rostros de las músicas constituyen una excepción única en toda la pintura egipcia. Fragmentos de las pinturas de la tumba de Nebamun.
