1 RADIO 20 16-07-2015 1- VOLCÁN de Rafael Perez Botija por

RADIO 20 16-07-2015
1- VOLCÁN de Rafael Perez Botija por JOSÉ JOSÉ
Volcán
Álbum de estudio de José José Publicación 1978
José José
Nacimiento 17 de febrero de 1948 (67 años)
Origen Azcapotzalco D.F, México. Nacionalidad México
Tipo de voz Tenor lírico ligero
Género(s) Balada, bolero
Instrumento(s) Voz, bajo, contrabajo, piano, guitarra
Período de actividad 1963 - Presente (52 años)
José Rómulo Sosa Ortiz mejor conocido como José José (Azcapotzalco,
Ciudad de México, 17 de febrero de 1948) es un cantante mexicano. Es
referido en el mundo del espectáculo como El príncipe de la canción. José José
es considerado uno de los cantantes más talentosos de la música popular
latinoamericana, reconocido por su privilegiada voz. En cincuenta años de
carrera musical, su interpretación y su estilo han influido sobre numerosos
artistas del ámbito mundial.
José José ha vendido más de 90 millones de discos lo que lo convierte en uno
de los cantantes latinos más exitosos de la historia.». Recibió varias
nominaciones al Grammy y numerosos reconocimientos a nivel mundial. Ha
llenado varias veces los recintos más importantes del mundo del espectáculo,
tales como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, Las Dunas, el
Auditorio Nacional, entre otros. Su música ha llegado a países no
hispanoparlantes como Japón, Israel, Egipto y Rusia.
El arreglista y director de todos los temas fue el compositor español Rafael
Pérez Botija y del cual coloca en el número 1 varios temas tales como:O tú o
yo, Volcán, Farolero, Preguntaselo a ella, entre otros. Con este disco el
cantante debuta también como productor musical apoyado por el compositor
Rafael Pérez Botija.
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2- ES AMARGA LA VERDAD de Francisco de Quevedo por PACO
IBÁÑEZ 3:30
Tema: Es Amarga la Verdad
Autor: Francisco de Quevedo
Francisco de Quevedo
Nombre de nacimiento Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez
Cevallos, Nacimiento 14 de septiembre de 1580 Madrid, España
Fallecimiento 8 de septiembre de 1645 (64 años)
Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, España
Ocupación Escritor, dramaturgo, poeta
Años activo Siglo de Oro
Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos (Madrid, 14 de
septiembre de 1580 -Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 8 de septiembre
de 1645), conocido como Francisco de Quevedo, fue un escritor español del
Siglo de Oro. Se trata de uno de los autores más destacados de la historia de
la literatura española y es especialmente conocido por su obra poética, aunque
también escribió obras narrativas y obras dramáticas.
Paco Ibáñez
Datos generales
Nombre real Francisco Ibáñez Gorostidi
Nacimiento 20 de noviembre de 1934 (80 años) Origen Valencia España
Ocupación Cantante y compositor
Otros nombres Paco Ibañez
Instrumento(s) voz y guitarra
Período de actividad 1956-actualidad
Francisco Ibáñez Gorostidi (Valencia, 20 de noviembre de 1934), más conocido
como Paco Ibáñez, es un cantante español. Ha dedicado casi íntegramente su
trayectoria
artística
a
musicalizar
poemas
de
autores
hispanoamericanos, tanto clásicos como contemporáneos.
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españoles
e
Biografía: Sus inicios De padre valenciano y madre vasca, es el menor de
cuatro hermanos. Pasó su primera infancia en Barcelona, lugar en el que
vuelve a residir desde 1994. Tras la guerra civil, su familia se vio obligada a
exiliarse a Francia puesto que su padre era un militante anarcosindicalista de la
CNT. Entre el invierno de 1939 y el inicio de la ocupación alemana, residirán en
París. Su padre, militante anarquista, fue arrestado e internado en un campo de
trabajo para republicanos españoles. Su madre regresó entonces con los
cuatro hijos a San Sebastián para trabajar, viviendo en el caserío familiar de
Aduna en Guipúzcoa hasta los 14 años. Más tarde, estos recuerdos de infancia
en el caserío familiar fueron recogidos en su disco Oroitzen —Recordando—,
cantado en euskera. En 1948, la familia atravesó clandestinamente la frontera y
se reúnió con el padre en Perpiñán. Paco aprendió de su padre el oficio de
ebanista, al tiempo que comenzó a estudiar violín, para sustituirlo al poco
tiempo por la guitarra. Instalado con su familia definitivamente en París, a
principios de los años cincuenta, descubrió primero la música de Georges
Brassens y de Atahualpa Yupanqui, referencias fundamentales en su formación
artística e ideológica, e inmediatamente después a Léo Ferré y al movimiento
existencialista francés, que se encontraba en pleno auge.
En 1956, la foto de una mujer andaluza vestida de negro le inspiró su primera
canción sobre el poema "La más bella niña", de Luis de Góngora. En 1964,
realizó su primera grabación con poemas de Góngora y de García Lorca. Este
disco, desde el mismo momento de su aparición, se convirtió en un "clásico"
utilizado por los profesores de lengua y literatura española como material
pedagógico y por los defensores de las libertades como un símbolo de
resistencia cultural.
En 1958, una amiga de Paco y de Pierre Pascal, le llevó a Salvador Dalí, a
Cadaqués, un disco de prueba con algunas canciones de Lorca y Góngora.
Cuando Salvador Dalí lo escuchó quiso conocer "al muchacho" que había
hecho el disco. Cuando se conocen, nacíó la idea de que el pintor realizara el
dibujo para la portada del disco y de esta forma comenzó una estrecha relación
de Paco, no sólo con el mundo de la poesía y de la literatura en general, sino
también con el de las artes plásticas.
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Paco Ibáñez y el activismo: En 1966, junto a diversos activistas culturales
asentados en la capital francesa funda "La Carraca" donde se presentan
espectáculos en lengua castellana (representaciones teatrales, exposiciones de
pintura, coloquios literarios, manifestaciones musicales y proyecciones
cinematográficas). En esa época la casa de los Ibáñez en París es un centro de
paso y acogida de los muchos artistas, políticos e intelectuales españoles que
pasan por la capital francesa, idas y venidas del exilio o simples escapadas
para respirar aire fresco.
El segundo disco de la colección "España de hoy y de siempre" aparece en
1967: incluye poemas de Rafael Alberti, Luis de Góngora, Blas de Otero,
Gabriel Celaya, Miguel Hernández y Francisco de Quevedo.
En febrero de 1968 ofrece su primer concierto en España, en Manresa, durante
la "Primera Trobada de Canço de Testimoni". A partir de ahí su actividad se
extiende por diversas Universidades llegando a cantar en TVE el tema
"Andaluces de Jaén", de Miguel Hernández. Inmediatamente después se
instala en Barcelona donde contacta con José Agustín Goytisolo, amistad
convertida en colaboración íntima.
El autor de la pintura que ilustrará el disco es Antonio Saura. En diciembre,
realiza su recordada aparición en el Olympia de París. Un doble álbum recoge
esta velada. En el Olympia canta por primera vez una canción de Georges
Brassens traducida al castellano.
En 1970, conoce a Pablo Neruda en París, que oye por primera vez sus
poemas cantados. "Tú tienes que cantar mis poemas, tu voz está hecha para
cantar mi poesía..." le dice el poeta.
Un año después, el gobierno español incluye a Paco Ibáñez en su larga lista de
censurados, se le prohíbe cualquier actuación en el territorio español. Las
dificultades para seguir viviendo en Barcelona le aconsejan regresar a París,
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desde donde viaja por todo el mundo, especialmente por los países de América
Latina.
3- SEPTEMBER SONG de Kurt Weil y Maxwell Anderson (1938) por
SARAH VAUGHAN 3:06
.Kurt Julian Weill (Dessau, 2 de marzo de 1900 — Nueva York, 3 de abril de
1950) fue un compositor alemán.
Nacido de una familia judía (su padre era cantor en una sinagoga), Kurt Weill
mostró un talento musical desde temprana edad. Estudió composiciónes
musical en el Conservatorio de Berlín con Ferruccio Busoni y compuso su
Primera sinfonía, influida por el estilo expresionista de moda por entonces en
Berlín.
Sarah Vaughan
Datos generales
Nombre real Sarah Lois Vaughan Nacimiento 27 de marzo de 1924
Newark, Nueva Jersey; muerte 3 de abril de 1990 a los 66 años
Los Ángeles, California,
Ocupación Cantante, Actriz Tipo de voz Mezzosoprano, Contralto, Tenor,
Barítono
Instrumento(s) Voz
Sarah Lois Vaughan (Newark, 27 de marzo de 1924 – Los Ángeles, 3 de abril
de 1990), conocida como Sarah Vaughan (pronunciado Vo:n) y apodada Sassy
y La Divina, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y
Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como una de las más importantes
e influyentes voces femeninas del jazz.
La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme
versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante
de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad.
Sarah Vaughan fue una de los primeras vocalistas en incorporar el fraseo del
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bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas
de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Sus capacidades más
destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A
lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a
perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra en el scat.
4- TINTA ROJA por SUSANA RINALDI 2:41
Tinta roja. Tango (1941) - Tinta roja, Música: Sebastián Piana. Letra: Cátulo
Castillo.
Susana Rinaldi
Datos generales Nombre real Susana Natividad Rinaldi
Nacimiento 25 de diciembre de 1935 (79 años) Origen Buenos Aires, Argentina
Ocupación Cantante, actriz
Género(s) Tango
Artistas relacionados Eladia Blázquez, Osvaldo Piro, Chico Novarro, Ligia Piro
Susana "la tana" Rinaldi (n. el 25 de diciembre de 1935 en Buenos Aires,
Argentina). Es actriz y cantante de tango argentina.
Trayectoria: En 1946 Susana Natividad Rinaldi estudió canto de cámara en el
Conservatorio Nacional de Música y en 1955 ingresa al que hoy es la Escuela
Nacional de Arte Dramático Antonio Cunil Cabanellas.
Trabajó como actriz profesional tanto en radio, como en televisión, cine y
teatro, participando en obras como Vidas privadas de Noel Coward,
"Fuenteovejuna" de Lope de Vega, "Los Físicos" de Friedrich Dürrenmatt,
"Jardín de los Cerezos" de Antón Chéjov, "Orfeo Desciende" de Tennessee
Williams y "Locos de Verano" de Gregorio de Laferrère. Obtuvo reconocimiento
y varios premios por sus trabajos, tanto de la prensa como del público.
En 1969 debutó como cantante de tangos en el mítico reducto La botica del
ángel del barrio de San Telmo capitaneada por Eduardo Bergara Leumann,
iniciando así una carrera paralela que fue consagratoria. Su repertorio incluye
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temas de Eladia Blázquez, Héctor Negro, Astor Piazzolla, María Elena Walsh y
Chico Novarro entre otros.
Estuvo casada con el bandoneonista Osvaldo Piro, sus hijos son los cantantes
Ligia Piro y Alfredo Piro. Durante la última Dictadura militar argentina, tuvo que
abandonar el país. Después de una extensa estadía en París, Susana Rinaldi
regresó a Argentina con una idea innovadora acerca del tango-show.
Artista con consciencia política, defensora incansable de los Derechos
Humanos, fue la primera artista latinoamericana en ser nombrada Embajadora
de Buena Voluntad de la Unesco. Fue galardonada como Ciudadano ilustre de
la Ciudad de Buenos Aires. Recibió la Legión de Honor del gobierno francés
entre otras distinciones.
5- LA SOLEDAD de y por PINK MARTINI 5:40
Pink Martini
Datos generales Origen Portland, Oregon, Estados Unidos
Género(s) Jazz, latino, clásica.
Período de actividad 1994 – presente
Miembros Thomas Lauderdale (director artístico) China Forbes
Pink Martini es una "pequeña orquesta" de Portland, Oregon, fundada en 1994
por el pianista Thomas M. Lauderdale. Pink Martini interpreta diferentes
géneros musicales como la música latina, música lounge, música clásica, o el
jazz. Su música ha sido descrita muchas veces como "vintage", una
descripción que muestra el contenido, el estilo y la duración de las canciones
que han inspirado muchas de sus canciones.
Historia: Originalmente crecieron juntos para en representaciones en Portland,
Pink Martini realizó su debut europeo en el Festival de Cine de Cannes.
Durante el 2003 el grupo realizó una gira que incluyó países como Francia,
España, Portugal, Bélgica, Suiza, Mónaco, Grecia, Turquía, Perú, Taiwán,
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Líbano y los Estados Unidos, realizando conciertos propios o como
acompañantes de otros grupos. Las letras de sus canciones están cantadas en
diferentes idiomas: inglés, español, francés, italiano, portugués, japonés e
incluso en árabe o griego moderno, en algunas ocasiones.
La cantante principal China Forbes continuó escribiendo canciones con
Lauderdale, ayudando a la banda a tomar una dirección más original.
6- COMO LAS ROSAS de y por SALVATORE ADAMO 2:33
Salvatore Adamo
Nacimiento 1 de noviembre de 1943 (71 años) Comiso (Sicilia), Reino de Italia
Nacionalidad Italia y Bélgica
Ocupación Cantautor
Salvatore Adamo es un cantautor italo-belga. Tuvo gran éxito comercial durante
los años 1960 y 1970, principalmente en Europa y América Latina.
Biografía: Su padre Antonio, un pocero, emigró a Bélgica en febrero de 1947
para trabajar en las minas de Marcinelle, y en junio del mismo año, su esposa
Concetta, ama de casa, y su hijo Salvatore se unieron a él en la ciudad de
Ghlin (Mons) antes de trasladarse a Jemappes (Mons). En 1950, Adamo estuvo
postrado en cama durante un año con meningitis. Los padres de Adamo no
querían que su hijo fuera un minero, por lo que Adamo fue a una escuela
católica dirigida por el Chrétiennes Frères des Ecoles. En 1960, la familia de
Antonio Adamo y Concetta tenían un total de siete hijos. Adamo creció en
Jemappes (Mons), donde fue un estudiante dedicado a la escuela y se
distinguió en la música y las artes, en general, desde una edad temprana, lo
que hace una impresión con sus habilidades de canto. Al final de la década de
1960, Adamo se casó con Nicole. Su hijo Anthony nació en 1969, mientras que
Benjamín y Amélie nacieron en la década de 1980. En la cúspide del estrellato
de Adamo, su padre murió ahogado el 7 de agosto de 1966.
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En 1984, Adamo tuvo problemas de corazón que requirieron de una operación
de bypass del corazón y una retirada temporal pero total del trabajo. Desde
1993, él ha sido el embajador honorario de UNICEF de Bélgica y, como tal, ha
visitado países como Vietnam, Líbano, Bosnia, Kosovo y Afganistán, entre
otros. En 2001, Adamo fue nombrado caballero por Alberto II, Rey de los
belgas. En 2004, los problemas de salud de Adamo obligaron a cancelar una
gira programada, pero desde 2007 vuelve a hacer giras. Recientemente, se ha
presentado en Espinho, Portugal y en Bucarest, Rumana (en diciembre de
2011).
En Hispanoamérica, canciones como "Cae la Nieve" (Tombe la Neige), "Tu
nombre" (Ton Nom), "Un Mechón de su Cabello" (Une Meche de Cheveux), "La
Noche" (La Nuit), "Mi Gran Noche" (Tenez-Vous bien), "Mis Manos En Tu
Cintura" (Mes Mains Sur Tes Hanches"), Porque yo quiero" (Car Je Veux),
"Ella..." (Elle), "Inch'allah", "Es Mi Vida" (C'est ma Vie) y otras, se convirtieron
en clásicos de la época.
Desde un comienzo su trabajo se ha comparado con el de Charles Aznavour y
en finales de los años 60 fue el artista que más discos vendía en el mundo
entero después de The Beatles.
Hasta el día de hoy sigue grabando y vendiendo discos. El número de
canciones escritas por Salvatore Adamo supera fácilmente los 500 ejemplares.
En el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en los años 1982,
2004 y 2012, ganando antorchas y gaviotas de Plata.
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