línea del tiempo
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1700 1800 1800 La expansión del comercio en la edad media marco una etapa de importancia fundamental en la tendencia de la especialización. En las ciudades mas florecientes de Europa occidental se crearon grandes talleres para satisfacer los refinados gustos de las cortes reales, las iglesias y los ricos mercaderes. Productos a fin que sirvieran y enriquecieran el estado. Luego de la revolución francesa , las manufacturas reales que sobrevivieron tuvieron que adaptarse a la competencia comercial, los diseñadores dejaban de ser empleados de la corte para independizarse. El desarrollo de una producción industrializada se apropio de formas y valores del pasado, la clase media solicita objetos con una tradición productiva artesanal asociada a la ostentación de la clase. En la mayoría de las industrias se genera una falsificación de estilo, La aplicación indiscriminada de la ornamentación dejaba en un segundo plano a la función. 1700 Maissen porcelana Kandler Manufactura del Meissen, establecida por el Duque de Sajonea, fabricaba objetos de gran calidad para la vida cortesana. Se valoraba la calidad artística y la labor artesanal. 1760 Vajilla Queen´s Ware Josiah Wedgwood vajilla revolucionaria, su calidad y facilidad para el moldeado inauguraba la era de la producción de cerámica moderna. Comprendió que existía en potencia un gran mercado para una vajilla de calidad y bajo coste. Construyo una fabrica en Etruria con aparatos mecánicos, división del trabajo y gran volumen de producción para la época. 1816 Época Victoriana Azul italiano Spode Todavía se fabrica, es considerado un icono del diseño. Inspirado en las escenas de la campiña italiana, el diseño es increíblemente detallado, captura la esencia de un día soleado con gran efecto. 1846 Felix summerly Henry Cole Inglaterra “Arte aplicado a la industria” Puso manifiesto las carencias y contradicciones de los procesos británicos del diseño, atendiendo a la función practica. Su ornamentación da recuerdos de la naturaleza. opuesto a las ideas de exageración y ornamentación de la época victoriana, sus productos seguían esta linea. 1920 1800 1930 1800 La Bauhaus, Alemania, es considerada como la institución que dio origen al diseño industrial moderno, partiendo de la idea que los artistas abstractos podían conciliar el arte y la vida creando formas validas para la industria. La industria debía hacer productos seriados que fueran al mismo tiempo bellos, útiles y accesibles. La idea de funcionalidad tenia que guiar el producto, pero por eso no tendría que dejar de ser bello. Art Deco, Francia, influenciado por el Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Aunque opta por una simplificación formal, se ve una gran sofisticación, lujo y compromiso formal en sus diseños, expresa glamour, los objetos desempeñan una función simbólica, en ellos podemos ver una época y un tipo de clase, a pesar de su ámbito elitista tuvo aceptación entre la población deseosa de olvidar la tragedia bélica. 1923 Theodor Bogler. Bauhaus, Alemania En 1922 gropius exige a los maestros del taller de alfarería dejar de lado los métodos de trabajo románticos y que se dediquen a objetos cotidianos de carácter racional. La serie de Bogler es todo un exponente de la linea Bauhaus. 1925 Aída Rosenthal Elegante conjunto decorado con franjas armoniosamente combinadas en oro y cobalto. 1930 Otto lindig Bahuaus, Alemania Sencillez constructiva y principios funcionalistas fueron susceptibles de la producción en serie. Sin adornos superfluos y de gran exquisitez formal, son todo un exponente de la mejor linea Bauhaus. 1931 Clarice Cliff. Inglaterra Su desinibido tratamiento del color presta a sus objetos una gran viveza, respondiendo plenamente al sentido vital de la época. 1900 1800 1910 1800 El movimiento modernista , ArtNouveau, de finales del siglo pasado y comienzos del siglo XX fue mostrando su transición hacia el funcionalismo, trataban de crear un estilo nuevo, joven, contorneado, y el primero verdaderamente internacional. En cuanto al Diseño cerámico se constata una aproximación a los conceptos estructurales japoneses, también del gótico, rococó. La mecanización provoca una transformación del entorno humano, comienzan intentos de llegar a una estética de la maquina y se comenzó a normalizar los productos para su seriado, es decir, diseñarse conforme a unas dimensiones precisas e invariables. Un ideal de eficiencia invade el ambiente,la mecanización y las nuevas técnicas se adaptaban mejor a objetos simplificados que a productos santuarios o de lujo. 1900 Peter Behrens, Alemania Dentro de la corriente Art Nouveau, evolucionó muy pronto hacia un estilo geométrico y austero, que con el tiempo se impondría como el arquetipo de la arquitectura industrial En 1907 se suma a la Deutscher Werkbund, proclamaba la unión del arte y la industria´, en sintonía con los ideales de Hermann Muthesius al fundar la Deutscher Werkbund. 1907 Monbijou Rosenthal Siguiendo la tendencia de ese momento, que en el cambio de siglo estaba dominada por épocas anteriores, sobre todo por el barroco y el rococó, diseña los servicios “Louis XIV” y “Louis XVI”, “Monbijou”. 1916 Publicación de la sociedad de “werkbund” Alemania. Asociación de artistas, artesanos, industriales y diseñadores que buscan encontrar una nueva forma para el objeto de uso, derivado de la mecanización de su producción. Creada para conciliar el arte y la industria. 1917 Vajilla Lilgebla “vajilla obrera”. Wilhelm Kage, Suecia Fue precisamente aquí donde se darían los primeros pasos hacia el funcionalismo en Escandinavia. Muy popular y trabajada industrialmente, recordaba productos del Art and Craft y resultaba a la vez económica y bella. Vajilla Kubus wilhelm wagenfeld,Alemania Bauhaus Para las fábricas de cerámica y porcelana del centro de Suecia: Upsala, Ekeby, Tobo, Gustavsberg, Rörstrand, Simlângsdalen y las del sur Karlskrona, Andersson&Johansson se convocaron a diseñadores con formación artesanal para integrarse a los procesos industriales de producción en serie. Para mencionar algunos: Stig Lindberg y Wilhelm Kage,Ursula Printz, Lisa Larson, Inga-Janson-Swedenborg, etc. Diseño escandinavo, durante estos años se La primera guerra mundial estimulo a una gran expansión productiva en proporciona una reinterpretacion del funcionalismo del movimiento moderno, rechazaba la estética de la maquina de perfiles duros de la bauhaus, incorporando formas organicas y materiales naturales en sus diseños. Procura establecer una conexión física y psicológica mas estrecha entre los productos y usuarios. EEUU, . 1932 Vajilla vista ondulada Los Aalto Alvar y Ain, Finlandia. Iittala Diseños en vidrio, material emblemático del diseño escandinavo. En el conjunto de Bolgeblick (vista ondulada), realizada por Aino, llama la atención por la sencillez formal de un funcionalismo depurado de todo ornamento. 1933 Vajilla Praktika Wilhelm Kage, Suecia. Linea de vajilla con principios y estética racional funcionalista, servicio de losa muy utilitario, las piezas tenían diferentes tamaños, eran apilables y se vendían sueltas. El resurgir del nacionalismo hizo nacer una voluntad de crear un estilo típicamente americano que fuera reflejo de una era mecánica, creando unas formas autónomas de aires aerodinámicos que obtuvieron un gran éxito a nivel internacional, se priorisa el aspecto exterior, optaron por un embellecimiento de los objetos, siguiendo pautas ergonómicas y funcionales. 1937 Vajilla American Modern Russel Wright, EE.UU. Se destaco en la creación de objetos domésticos sencillos y prácticos, cuyas lineas organicas se apartaban de la estética formal de la maquina que, por otro lado, también rechazaba. 1939 Vajilla Biarritz Clarice Cliff, Inglaterra. Con discreta deco lineal logró un gran éxito al saber conjugar las formas gráficas del momento con estructuras innovadoras, tales como la inscripción del círculo o del cuadrado. Con una política de precios asequibles logra introducirse en el comercio de la época. Tapio Wirkkala, Finlandia 1940 1800 1950 1800 Los diseños comienzan a ser menos racionalistas, aunque no por ello menos funcionales, con un marcado gusto por los colores vivos y las formas plasticas. 1940 Vajilla Fiesta Homer Laughlin Newell Fiesta fue la primera vajilla de colores sólidos para el servicio de mesa, sus piezas se vendían sueltas, pudiendo armar juegos de vajilla de un mismo o múltiples colores. Apariencia de solidez y estabilidad, una serie de alineamientos y correspondencias formales daban una fuerte sensación de orden. Se retoma en Europa el ideario ético y estético del movimiento moderno en el que la sencillez, austeridad y economía son características formales y simbólicas aplicadas al diseño. 1946 Earl Tupper, EE.UU. Salen a la venta en tiendas y almacenes los primeros productos de Tupperware, elaborados en polietileno, que revolucionaron a partir de los años 50. encajaban mejor en la estrategia de la aobsolencia planificada de crear objetos de usar y tirar de los años de postguerra. 1952 Vajilla Teema Kay Franck Iittala Teema es la expresión clásica del pensamiento de diseño esencial, y cada objeto derivado de las formas básicas: círculo, cuadrado o rectángulo. Como Kaj Franck dijo, "El color es la única decoración es necesario." Teema es muy versátil, infinitamente combinables y sirve a todas sus necesidades de cambio de comedor. 1953 Russel Wright, EE.UU Vajilla plástica residencial, sencilla y practica, de lineas organicas se convirtieron, como otros de sus diseños, en objetos de consumo masivo. 1960 1800 La dimensión comunicativa del producto ocupo el primer plano. En este nuevo paisaje social, creado por el capitalismo popular, encontrara el pop el terreno ideal para su desarrollo. Potencio un arte figurativo y se busco que esa figuración encontrase sus motivos en los elementos de la cotidianidad. Buscaron una aproximación a la sensibilidad popular y no dudaban en lanzar de modo provocador continuas burlas al buen gusto y guiños al kitsch. 1957 1958 Corning Ware Pyrex Rediseño de pyrex, se enfoco al aspecto utilitario, curvando las Vajilla TC 100 paredes y bordes. Hans Roericht, Alemania Uno de los productos mas significativos de elaborada de un nuevo material la ULM. Ejemplo de sencillez constructiva Pyroceram, vidrio de aspecto parecido y propiedades funcionales y ergonómicas. a la cerámica, que podía resistir enormes cambios de temperatura, La taza se compone básicamente de un haciendola apta no solo para la mesa cilindro que se adelgaza en la parte sino también para el horno. inferior para permitir apilarla. 1964 Massimo Vignelli Arpe,Italia Vajilla apilable ,Se aprovecha de la ligereza y flexibilidad de la resina de melamina y se pueden almacenar como un grupo compacto. El fabricante Heller presentó el diseño ganador de premios a los Estados Unidos en una gama de colores. 1969 Vajilla Tac Gropius Walter Rosenthal Muchos objetos son bellos, y muchas creaciones son funcionales, pero sólo unos pocos alcanzar un estado permanente. Diseñado por el fundador de la Bauhaus, Walter Gropius , es probablemente el servicio de té más hermosos jamás producido. 1970 1800 1980 1800 Potencio un arte figurativo y se busco que esa figuración encontrase sus motivos en los elementos de la cotidianidad. Se rehuyo de la seriedad del arte abstracto y convirtió en motivo artístico todo aquello que la sociedad de consumo producía en forma masiva. 1970 Vajilla Mythos Paul Wunderlich Rosenthal,Alemania La severidad , el esfuerzo y el trabajo del capitalismo protestante , fueron desplazados por valores postmodernos como la distensión, el humor, el juego y el ocio. Explota la dimensión connotativa y simbólica, el producto de diseño adquiere importancia . Muchos pretendieron convertir el diseño en arte, y otros recurrieron a la historia del arte para buscar la inspiración. El diseño se aparto de su misión de proyectar objetos para la mejora de la calidad de vida y paso a crear fetiches de consumo postmoderno. 1976 Vajilla Suomi Timo Sarpaneva,Finlandia Rosenthal Toma su inspiración del encanto natural de los guijarros de río . El moldeado orgánicos, entre círculo y el cuadrado, ha sido galardonado con el más alto honor concedido en el mundo de la porcelana. 1980 Vajilla Flash Dorothy Hafner Rosenthal,Alemania Se convirtió rápidamente en un icono de su época. Directamente inspirado en el graffiti de Nueva York. Más de un servicio: una nueva forma completamente de expresión y el estilo de vida. 1985 Matteo Thun Ettore Sottsass Agatha Ruiz de la Prada, España Bidasoa Muestra frescura y desenfado en sus proyectos, entrando en el concepto de diseño de autor, en sentido de que sus juegos formales son perfectamente reconocibles, utilizando recursos muy bien conjugados de forma poco convencional. Philip Starck Alessi Odessa Bowl Karim Rashid 1990 La proliferación de estilos que se suceden con rapidez en la década anterior, considerada divertida al principio, termino por causar una saturación visual, que se traducirá en la mayor austeridad formal de los productos de esta década. El humor y el juego permanecieron como valores. Se busco que los productos emocionasen, desdramaticen el tiempo e hicieran sonreír. 1990 Agatha Ruiz de la Prada Bidasoa, España Marek Secula Contemporary Porlein 1997 Boaat Piliph Starck- Alessi 1998 1999 Origo Alfredo Haberli, Argentino Iittala Vajilla Ola Gemma Bernal CIM Asesor gastronómico: Ferran Adríà (rest. el bulli). Una nueva figura ha entra en el proceso de diseño. Jasper Morrison Rosenthal 2000 1800 El ansia de reafirmar la diversidad ante la globalización, abre las puertas a el proceso de personalizacion. Los principios de diseño ecológico planteados a partir de los 80, comienzan a aparecer reflejados en nuevas lineas de vajillas ecológicas. 2001 2003 Agatha Ruiz de la Prada BBS Fabricados con papel 100% 2004 Lux Philiph Starck 2005 Riverside Design Group Oeste de Pennsylvania Signature- Carsten Gollnick Schonwald Ceramicon- Karim Rashid O¡ Luna Santos Bregaña y Anne Ibañez Estudio Laria CIM Formas orgánicas, cercanas a la naturaleza, donde incluso algunas de sus piezas se asemejan a huesos. Luki Huber Luesma Vega Para el Bulli Tabla de picada Franco Sargiani y Helandeir Eija Alessi Plato para pastas y sushi Marleena- P. Jeifetz y G.Izbicki Vajilla Eco- Diseño Arcilla de papel de porcelana Estructura de cerámica ligera y fuerte. Argentina Aji Desing- Funfam Tokio, japón Vajilla infantil en Bambú Bambu Home China Bambú 2006 2007 In.gredienti Rosenthal 2008 2009 Brisa- Gemma Bernal CIM Rosenthal Linneo Santos Bregaña Laia-CIM A la Carte - Robin Platt/ Cairn Young Rosenthal KU- Toyo Iti Alessi Wasara Shinichiro Ogata, Tokio, Japón Nueva solución para vajilla de papel. Colombiana- Doriana y Masimiliano Kuksas Alessi OrienTales Stefano Giovannoni y R. Takeda Alessi Urban Nature Villeroy& Boch Muna Luesma Vega para el Bulli Productos elegidos: 2010 Matali Crasset y pierre herme Alessi 1980 Seasons (estaciones) Nao Tamura Placas de silicona ligera. Inspirado en la naturaleza y tecnología, a través del lente cultural de Japón Vajilla Flash Dorothy Hafner, Artista Rosenthal,Alemania Icono de una época, primeros cambios formales en la vajilla. 1999 Vajilla Ola Gemma Bernal CIM 2010 2011 Una nueva figura en el proceso de diseño. Asesor gastronómico: Ferran Adríà (rest. el bulli). 2008 Wasara Shinichiro Ogata Tokio, Japon Alma Gemma Bernal CIM Luesma Vega para el Bulli Diseño ecológico. Nueva solución para vajilla de papel. Marcel Wanders Alessi 2010 Seasons (estaciones) Nao Tamura Ganadora del premio en el Salón Satélite de Milán Salone Internazionale del Mobile 2010 Lluis Clotet Alessi 2011 Marcel Wanders Alessi Schonwald Una vuelta al pasado, una dicotomía entre tradicional y contemporáneo, entre popular y exclusivo. Diseño ético radical
