A NOISE OF CREATION compositions on works and sketches by

TROPOS ENSEMBLE
David Ortolà
Luca Chiantore
A NOISE OF CREATION
compositions on works and sketches by
Debussy, Beethoven. Mussorgsky
CD-Librillo.indd 1
18/06/2014 12:22:24
TROPOS ENSEMBLE
a noise of creation
Compositions on works and sketches by Debussy, Beethoven and Mussorgsky
Composicions sobre obres i esboços de Debussy, Beethoven and Mussorgsky
Composiciones sobre obras i esbozos de Debussy, Beethoven and Mussorgsky
Luca Chiantore, piano
David Ortolà, piano
David Ortolà / Tropos Ensemble
[1] Tropes on Claude Debussy’s
08’52’’
D’un cahier d’esquisses (1904)
Work in progress since 2013
Luca Chiantore & David Ortolà / Tropos Ensemble
[2]
...un bruit de création...
12’37’’
Tropes on sketches and keyboard exercises by Ludwig van Beethoven
from the Kafka Miscellany and four unpublished manuscripts (1790-95)
Trops sobre esboços i exercicis per a teclat de Ludwig van Beethoven
des de la Miscel·lània Kafka i quatre manuscrits inèdits (1790-95)
Tropos sobre esbozos y ejercicios para teclado de Ludwig van Beethoven
desde la Miscelánea Kafka y cuatro manuscritos inéditos (1790-95)
Work in progress since 2013
CD-Librillo.indd 2
18/06/2014 12:22:24
David Ortolà / Tropos Ensemble
Tropes on Modest Mussorgsky’s
Pictures at an Exhibition (1874)
Work in progress since 2012
First Part
[3] Prologue #1
Promenade [#1]
Gnomus
[4] [Promenade #2]
Bydło
[5] [Promenade #3]
Tuileries (Dispute d’enfants après jeux)
[6] Il vecchio castello
[7] [Promenade #4]
Ballet of the unhatched chicks
[8] “Samuel” Goldenberg und “Schmuÿle”
Second Part
[9] Prologue #2
Promenade [#5]
Limoges, le marché (La grande nouvelle)
[10] Catacombae (Sepulcrum romanum)
Con mortuis in lingua mortua [Promenade #6]
[11] Baba-Yaga (The hut on fowl’s legs)
The Bogatyr gate (in Kiev, the ancient capital)
CD-Librillo.indd 3
06’29’’
03’37’’
01’55’’
04’07’’
01’57’’
02’33’’
05’53’’
04’54’’
10’38’’
18/06/2014 12:22:24
CD-Librillo.indd 4
18/06/2014 12:22:24
CATALÀ / 5
OBRINT ESCLETXES
“L’etern conflicte entre la raó i el cor es
resol en la meva pròpia carn, però en la
meva carn irrigada de nervis. En el camp
de l’imponderable afectiu, la imatge
que porten els meus nervis adopta la
forma de la més alta intel·lectualitat,
a la qual em nego a arrencar el seu
caràcter d’intel·lectualitat. Així és com
assisteixo a la formació d’un concepte
que porta en si la fulguració mateixa
de les coses, que arriba sobre mi amb
un soroll de creació”, escrivia Antonin
Artaud en 1925. El seu Manifest
en llenguatge clar presenta aquest
“soroll” com a emblema d’una superació
de fronteres: les que separen raó i cor,
i que atribueixen plànols diferents als
afectes, l’intel·lecte i la materialitat de
la carn.
Com resistir-se a aplicar la metàfora
del “soroll de creació” al món dels
sons, tan carregat de codis, etiquetes
i tanques per sortejar? Interpretació
i composició, improvisació i notació,
música popular i música clàssica, basen
CD-Librillo.indd 5
les seves diferències aparentment
irreconciliables
en
la
mateixa
contraposició entre matèria i esperit,
entre fugacitat i anhel d’eternitat, que
tant ha marcat el passat i el present
de la nostra cultura.
El nostre Tropos Ensemble va néixer
de la voluntat de posar en discussió
aquestes categories. L’única frontera
que ens fascina és la que separa
l’abans del després: l’abans del que
procedeix la música que hem rebut en
herència, i aquest complex després
que músics i oïdors anem creant en
el moment d’interactuar amb aquest
llegat. Una frontera que ens recorda
fins a quin punt la música, abans que
art del so, és art del temps. El temps
de l’escolta, en primer lloc. Però també
el temps de la història, el de la cultura:
aquest temps que cova tradicions i
converteix les obres en alguna cosa
diferent del que van ser quan el
compositor les va crear.
Tocar la música del passat, en qualsevol
de les formes possibles, significa fer
música del nostre temps. I si el que
volem és un present lliure, obert,
18/06/2014 12:22:25
6 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION
dinàmic i múltiple, allí està la música,
per demostrar-nos com l’única limitació
resideix en la nostra acceptació dels
codis adquirits. Avui millor que mai
entenem la força profètica de Luis
Buñuel i de l’inexplicable tancament
col·lectiu de El ángel exterminador,
un aïllament real i irresoluble mentre
seguim veient barreres allà on en
realitat podríem transitar lliurement.
Fins al moment en què decidim vulnerar
aquests
codis,
obrint
escletxes
capaces d’albergar els brots de nous
mons i noves formes de pensar.
Això és justament el que tractem de fer
amb el Tropos Ensemble. Dos pianos,
dues sensibilitats, dos perfils artístics
diferents, i una mateixa fascinació
per les imprevisibles trajectòries
que sorgeixen del contacte entre
el repertori clàssic i uns processos
creatius propis d’altres pràctiques
musicals. Dos pianos oberts a
col·lisions inesperades. Dos pianos
que –com si d’una taula de mescles
es tractés− equalitzen, filtren, editen
i desenvolupen el llegat de la tradició.
Les capes se superposen; el material
original s’alterna amb un altre de nova
CD-Librillo.indd 6
creació, que dialoga amb ell, ho comenta
o ho contradiu. I igual que al món de
l’electrònica, on la variable del so
governa sobre els altres paràmetres,
la flexibilitat de l’estructura i de
la textura es compagina amb la
precisió de les dinàmiques i un filtrat
acuradament estudiat a cada moment.
En lloc de pensar la partitura com un
objecte tancat i intocable, etern en la
seva perfecció ideal, ens fascina la idea
d’una obra oberta, capaç de oferir-se a
elaboracions de molt divers tipus. Una
idea que, d’altra banda, la musicologia
contemporània ha reivindicat en moltes
ocasions, no només per parlar de
creació contemporània sinó també a
l’hora de comprendre la relació que van
tenir els nostres avantpassats amb la
música que anaven creant.
De processos anàlegs van sorgir la
polifonia medieval, la tradició del coral
luterà, les paràfrasis vuitcentistes. El
propi camí que el terme grec tropos
(τρόπος) ha recorregut en el marc de la
cultura occidental està marcat per la
idea de “multiplicitat” i “canvi”. En la
retòrica clàssica, el trop evidenciava
18/06/2014 12:22:25
CATALÀ / 7
la duplicitat semàntica d’aquelles
locucions capaces d’adquirir un sentit
diferent de l’habitual; en la monodia
medieval, els trops eren melismes i
textos afegits en forma de comentari
a un material preexistent; i fins i tot
la filosofia moderna ha rescatat el
terme trop per la seva vinculació amb
la “diversitat” i la “transitorietat” dels
significats, en el marc de la reacció
nominalista contra la fascinació pels
universals.
Diversitat, transitorietat i interacció
entre materials diversos capaços de
llançar una llum diferent sobre tot allò
que hem rebut en herència: això és el
que fem amb els nostres concerts, i
aquest és l’esperit que hem volgut
traslladar a aquest enregistrament.
Però un concert és una cosa, i un
disc n’és una altra molt diferent. Per
això, en lloc de pretendre convertirho en un utòpic reflex del que pot
escoltar-se en un concert acústic,
hem volgut aprofitar a fons els
recursos tecnològics: si les partitures
del nostre Tropos Ensemble es basen
en la superposició de capes sonores
d’origen divers, sovint generant amb
CD-Librillo.indd 7
purs mitjans acústics jocs espacials i
efectes propis de la música electrònica,
aquí
aquests
mateixos
efectes
dialoguen amb autèntics efectes
electrònics, acuradament distribuïts
per enriquir i multiplicar l’impacte d’un
producte essencialment acústic.
No s’estranyi l’oïdor si sovint no
aconsegueix destriar on acaba el que
toquem amb els nostres dits i on
comença la manipulació electrònica. Ni
tampoc se sorprengui si, depenent de
l’aparell de reproducció, té la impressió
d’escoltar un enregistrament diferent:
en cada cas apreciarà d’una o una
altra forma la interacció entre tots
dos pianos i fins i tot la ubicació dels
mateixos, gràcies a les meditades
panoramitzacions que caracteritzen
molts
moments
d’aquest
enregistrament i les reverberacions
constantment canviants, que combinen
captacions d’ambient amb efectes
digitals pensats per situar cada peça
en un espai acústic propi.
Una vegada més, es tracta de posar
el diàleg el passat amb un present ric
i divers. Ho hem fet, en primer lloc,
18/06/2014 12:22:25
8 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION
amb aquesta joia que és D’un cahier
d’esquisses, publicada per Claude
Debussy mentre es preparava a donar
forma definitiva a una de les seves
obres simfòniques més importants, La
mer. La versió que presentem explicita
els nexes temàtics entre aquestes
dues obres i evidencia la fascinació
per l’element aquàtic, mentre en
l’estructura modular de la partitura
de Debussy es van obrint fissures
destinades a albergar nous materials i
així obrir el camí a un joc de capes en el
qual el vell i el nou es desdibuixa.
D’una intersecció entre la insòlita
ortografia de la meravellosa ...sofferte
onde serene… de Luigi Nono i l’original
francès del “soroll de creació”
d’Artaud, sorgeix el títol de la següent
obra, …un bruit de création…, una
composició conjunta en la qual hem
combinat trenta-dues anotacions de
Ludwig van Beethoven seguint una
estructura que recorda indirectament
una sonata en quatre moviments. Les
anotacions, moltes d’elles inèdites,
procedeixen de quatre diferents
manuscrits mai publicats i de la
imponent Miscel·lània Kafka, un conjunt
CD-Librillo.indd 8
d’esbossos molt conegut entre els
experts gràcies als estudis de Joseph
Kerman. El sorprenent contingut
d’aquells esbossos de treball, en els
quals trobem des de passatges atonals
fins a un boogie woogie (literalment:
un boogie woogie de 1790!), fa que,
de tot allò que l’oïdor escolti, el que
aparentment és més aliè al món sonor
de Beethoven seràn en realitat els
materials que procedeixen directament
de la ploma del compositor: una manera
per recordar-nos quants camins poden
sorgir encara d’un acostament sense
complexos a les fonts històriques.
Amb els Quadres d’una exposició,
la tasca de proposar una relectura
s’entrecreua inevitablement amb la
tradició interpretativa. El món va anar
descobrint aquesta obra a través de
l’orquestració de Ravel, i fins i tot la
seva versió original ha estat objecte
de lectures de vegades antitètiques,
que
aquí
hem
volgut
evocar
mitjançant referències explícites a
algunes d’aquelles interpretacions.
La superposició de capes de so de
diferent procedència és aquí l’eix
de la nostra proposta: mentre un
18/06/2014 12:22:25
CATALÀ / 9
piano s’ajusta en gran manera a
la partitura de Mussorgsky, l’altre
proposa material de nova creació,
sovint estilísticament contraposat.
Una síntesi de llenguatges que es mou
en el solc del propi Mussorgsky, la
partitura del qual és capaç d’enllaçar
profètiques mirades cap al futur amb
efectes modals fortament arcaitzants,
sense oblidar que la seva creació és,
al seu torn, una formidable metàfora
sobre els processos de recepció: el
visitant de l’“exposició” que dóna títol
a l’obra transita d’un quadre a un
altre acompanyat del so canviant de la
promenade fins a trobar-se ell mateix
engolit per l’últim quadre, convertit en
part de l’escena.
les obres com a organismes vius,
en constant evolució. Música que
canvia amb nosaltres per seguir
sent part d’aquest procés obert
que caracteritza totes les nostres
creacions: autèntiques works in
progress. I si encara encara no tenim
una etiqueta per allò que fem, si el que
fem no se sap ben bé si és composició
o interpretació, si és música clàssica
o música contemporània, tal vegada
estiguem en el bon camí.
Luca Chiantore i David Ortolà
Aquest imaginari espectador –símbol
de com la barrera entre l’obra d’art i
el receptor pot esvair-se− és gairebé
un alter ego de l’oïdor al que s’adreça
aquest disc: un enregistrament les
peculiaritats tècniques del qual el
converteixen en un objecte canviant,
capaç de proposar-nos experiències
auditives
dràsticament
diferents
segons el suport tecnològic amb el
que el reproduïm. Ens agrada pensar
CD-Librillo.indd 9
18/06/2014 12:22:25
CD-Librillo.indd 10
18/06/2014 12:22:30
ESPAÑOL / 11
ABRIENDO BRECHAS
“El eterno conflicto entre la razón y el
corazón se resuelve en mi propia carne,
pero en mi carne irrigada de nervios. En
el campo de lo imponderable afectivo, la
imagen que traen mis nervios adopta la
forma de la más alta intelectualidad, a
la que me niego a arrancar su carácter
de intelectualidad. Así es como asisto
a la formación de un concepto que lleva
en sí la fulguración misma de las cosas,
que llega sobre mí con un ruido de
creación”, escribía Antonin Artaud en
1925. Su Manifiesto en lenguaje claro
presenta ese “ruido” como emblema
de una superación de fronteras:
las que separan razón y corazón y
que atribuyen planos distintos a los
afectos, el intelecto y la materialidad
de la carne.
¿Cómo
resistirse
a
aplicar
la
metáfora del “ruido de creación” al
mundo de los sonidos, tan cargado
de códigos, etiquetas y vallas por
sortear? Interpretación y composición,
improvisación y notación, música popular
CD-Librillo.indd 11
y música clásica, basan sus diferencias
aparentemente irreconciliables en la
misma contraposición entre materia
y espíritu, entre fugacidad y anhelo
de eternidad, que tanto ha marcado
el pasado y el presente de nuestra
cultura.
Nuestro Tropos Ensemble nació de la
voluntad de poner en discusión estas
categorías. La única frontera que nos
fascina es la que separa el antes del
después: el antes del que procede
la música que hemos recibido en
herencia, y ese complejo después que
músicos y oyentes vamos creando en
el momento de interactuar con ese
legado. Una frontera que nos recuerda
hasta qué punto la música, antes que
arte del sonido, es arte del tiempo. El
tiempo de la escucha, en primer lugar.
Pero también el tiempo de la historia,
el de la cultura: ese tiempo que alberga
tradiciones y convierte las obras en
algo distinto de lo que fueron cuando el
compositor las creó.
Tocar la música del pasado, en cualquiera
de las formas posibles, significa hacer
música de nuestro tiempo. Y si lo
18/06/2014 12:22:31
12 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION
que queremos es un presente libre,
abierto, dinámico y múltiple, allí está
la música, para demostrarnos como
la única limitación reside en nuestra
aceptación de los códigos adquiridos.
Hoy mejor que nunca entendemos la
fuerza profética de Luis Buñuel y del
inexplicable encierro colectivo de El
ángel exterminador, un aislamiento
real e irresoluble mientras sigamos
viendo barreras allá donde en realidad
podríamos transitar libremente. Hasta
el momento en que decidamos vulnerar
esos
códigos,
abriendo
brechas
capaces de albergar los brotes de
nuevos mundos y nuevas formas de
pensar.
Eso es precisamente lo que tratamos
de hacer con el Tropos Ensemble.
Dos pianos, dos sensibilidades, dos
perfiles artísticos distintos, y una
misma fascinación por las imprevisibles
trayectorias que surgen del contacto
entre el repertorio clásico y unos
procesos creativos propios de otras
prácticas musicales. Dos pianos
abiertos a colisiones inesperadas. Dos
pianos que –como si de una mesa de
mezclas se tratara− ecualizan, filtran,
CD-Librillo.indd 12
editan y desarrollan el legado de la
tradición. Las capas se superponen; el
material original se alterna con otro de
nueva creación, que dialoga con él, lo
comenta o lo contradice. Y al igual que
en el mundo de la electrónica, donde
la variable del sonido gobierna sobre
los demás parámetros, la flexibilidad
de la estructura y de la textura se
compagina con la precisión de las
dinámicas y un filtrado cuidadosamente
estudiado en cada momento.
En lugar de pensar la partitura como
un objeto cerrado e intocable, eterno
en su perfección ideal, nos fascina la
idea de una obra abierta, capaz de
prestarse a elaboraciones de muy
diverso tipo. Una idea que, por otra
parte, la musicología contemporánea
ha reivindicado en muchas ocasiones,
no sólo para hablar de creación
contemporánea sino también a la hora
de comprender la que fue la relación
que tuvieron nuestros antepasados
con la música que iban creando.
De procesos análogos surgieron la
polifonía medieval, la tradición del coral
luterano, las paráfrasis decimonónicas.
18/06/2014 12:22:31
ESPAÑOL / 13
El propio camino que el término griego
tropos (τρόπος) ha recorrido en el marco
de la cultura occidental está marcado
por esta misma idea de “multiplicidad”
y “cambio”. En la retórica clásica,
el tropo evidenciaba la duplicidad
semántica de aquellas locuciones
capaces de adquirir un sentido distinto
de lo habitual; en la monodia medieval,
los tropos eran melismas y textos
añadidos en forma de comentario a
un material preexistente; e incluso
la filosofía moderna ha rescatado el
término tropo por su vinculación con la
“diversidad” y la “transitoriedad” de los
significados, en el marco de la reacción
nominalística contra la fascinación por
los universales.
Diversidad, transitoriedad e interacción
entre materiales diversos capaces
de arrojar una distinta luz sobre
todo aquello que hemos recibido en
herencia: esto es lo que hacemos
con nuestros conciertos, y éste es el
espíritu que hemos querido trasladar
a esta grabación. Pero un concierto
es una cosa, y un disco es otra muy
distinta. Por ello, en lugar de pretender
convertirlo en un utópico reflejo de lo
CD-Librillo.indd 13
que puede escucharse en un concierto
acústico, hemos querido aprovechar
a fondo los recursos tecnológicos:
si las partituras de nuestro Tropos
Ensemble se basan en la superposición
de capas sonoras de origen diverso, a
menudo generando con puros medios
acústicos juegos espaciales y efectos
propios de la música electrónica,
aquí esos mismos efectos dialogan
con auténticos efectos electrónicos,
cuidadosamente
distribuidos
para
enriquecer y multiplicar el impacto de
un producto esencialmente acústico.
No se extrañe el oyente si a menudo no
consigue discernir dónde acaba lo que
tocamos con nuestros dedos y donde
empieza la manipulación electrónica. Ni
tampoco se sorprenda si, dependiendo
del aparato de reproducción, tiene la
impresión de escuchar una grabación
distinta: en cada caso apreciará de
una u otra forma la interacción entre
ambos pianos y hasta su propia
ubicación, gracias a las meditadas
panoramizaciones que caracterizan
muchos momentos de esta grabación
y las reverberaciones constantemente
cambiantes, que combinan captaciones
18/06/2014 12:22:31
14 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION
de ambiente con efectos digitales
pensados para ubicar cada pieza en un
espacio acústico propio.
Una vez más, se trata de poner en
diálogo el pasado con un presente rico
y diverso. Lo hemos hecho, en primer
lugar, con esa joya que es D’un cahier
d’esquisses, publicada por Claude
Debussy mientras se preparaba a dar
forma definitiva a una de sus obras
sinfónicas más importantes, La mer.
La versión que presentamos explicita
los nexos temáticos entre estas
dos obras y evidencia la fascinación
por el elemento acuático, mientras
en la estructura modular de la
partitura de Debussy se van abriendo
fisuras destinadas a albergar nuevos
materiales y así abrir el camino a un
juego de capas en el que lo viejo y lo
nuevo se desdibuja.
De una intersección entre la insólita
ortografía de la maravillosa …sofferte
onde serene… de Luigi Nono y el original
francés del “ruido de creación” de
Artaud, surge el título de la siguiente
obra, …un bruit de création…, una
composición conjunta en la que hemos
CD-Librillo.indd 14
combinado 32 apuntes de Ludwig van
Beethoven siguiendo una estructura
que recuerda indirectamente una
sonata en cuatro movimientos. Los
apuntes, muchos de ellos inéditos,
proceden
de
cuatro
diferentes
manuscritos nunca publicados y de
la imponente Miscelánea Kafka, el
conjunto de esbozos muy conocido
entre los expertos gracias a los
estudios de Joseph Kerman. El
asombroso contenido de aquellos
bocetos de trabajo, en los que
encontramos desde pasajes atonales
hasta un boogie woogie (literalmente:
¡un boogie woogie de 1790!), hace que,
de todo aquello que el oyente escuche,
lo que aparenta ser más ajeno al mundo
sonoro beethoveniano sea en realidad
lo que procede directamente de la
pluma del compositor: una manera para
recordarnos cuántos caminos pueden
todavía surgir de un acercamiento sin
complejos a las fuentes históricas.
Con los Cuadros de una exposición,
la tarea de proponer una relectura
se entrecruza inevitablemente con
la tradición interpretativa. El mundo
fue conociendo esta obra a través de
18/06/2014 12:22:31
ESPAÑOL / 15
la orquestación de Ravel, e incluso
su versión original ha sido objeto de
lecturas a veces antitéticas, que
aquí hemos querido evocar mediante
referencias
explícitas
a
algunas
de aquellas interpretaciones. La
superposición de capas de sonido de
distinta procedencia es aquí el eje de
nuestra propuesta: mientras un piano
se ajusta en gran medida a la partitura
de Mussorgsky, el otro propone
material de nueva creación, a menudo
estilísticamente contrapuesto. Una
síntesis de lenguajes que se mueve en
la estela del propio Mussorgsky, cuya
partitura es capaz de entremezclar
proféticas miradas hacia el futuro
con efectos modales fuertemente
arcaizantes, sin olvidar que su creación
es, a su vez, una formidable metáfora
sobre los procesos de recepción: el
visitante de la “exposición” que da
título a la obra transita de un cuadro a
otro acompañado del sonido cambiante
de la promenade hasta encontrarse él
mismo engullido por el último cuadro,
convertido en parte de la escena.
y el receptor puede desvanecerse− es
casi un alter ego del oyente al que se
dirige este disco: una grabación cuyas
peculiaridades técnicas la convierten
en un objeto cambiante, capaz de
proponernos experiencias auditivas
drásticamente diferentes según el
soporte tecnológico con el que lo
reproducimos.
Nos gusta pensar las obras como
organismos
vivos,
en
constante
evolución. Música que cambia con
nosotros para seguir siendo parte de
ese proceso abierto que caracteriza
todas nuestras creaciones: auténticas
works in progress. Y si para lo que
hacemos todavía no tenemos una
etiqueta, si lo que hacemos no se sabe
bien si es composición o interpretación,
si es música clásica o música
contemporánea, tal vez estemos en el
buen camino.
Luca Chiantore y David Ortolà
Ese imaginario espectador –símbolo de
cómo la barrera entre la obra de arte
CD-Librillo.indd 15
18/06/2014 12:22:31
CD-Librillo.indd 16
18/06/2014 12:22:37
ENGLISH / 17
BREACHES AND BRIDGES
Antonin Artaud wrote in 1925: “The
eternal conflict between reason
and the heart is decided in my very
flesh, but in my flesh irrigated by
nerves. In the realm of the affective
imponderable, the image provided
by my nerves takes the form of the
highest intellectuality, which I refuse
to strip of its quality of intellectuality.
And so it is that I watch the formation
of a concept which carries within it the
actual fulguration of things, a concept
which arrives upon me with a “noise”
of creation.” His Manifesto in a clear
language identifies that “noise” as a
mark of crossing borderlines: those
that separate the mind from the heart
and assign different levels to affects,
intellect and materiality of flesh.
How can one resist applying that “noise
of creation” metaphor to the world
of sounds? A world so full of codes,
pigeonholes, and borders to cross.
Where interpretation, composition,
improvisation and notation, popular
CD-Librillo.indd 17
music and classical music all base their
apparently uncompromising differences
on the same opposition between
matter and spirit, ephemeral and
eternal, which has left such a strong
mark on our culture, past and present.
Tropos Ensemble is born out of the
ambition to question those categories.
The only border that fascinates
us is that which separates Before
from After. Before –where music
inherited from the past originates,
and an intricate, after –generated
by musicians and audiences when
interacting with that legacy. A border
that reminds us to what extent Music,
well before being an Art of Sounds is
an Art of Time. The time of individual
listening, in the first place, but also the
time of history, the pulse of culture.
Time presides over evolving traditions
and transforms musical pieces into
something different from what they
were at the time of their composition.
Thus, playing music of the past –
whatever form it might take– is playing
music of our time. Music naturally
shows that the search for an open,
18/06/2014 12:22:39
18 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION
dynamic and diverse present time is
constrained only by our submission
to acquired codes. It seems that
we possess today the means to
understand better than ever Luis
Buñuel’s powerful prophecy. The
enigmatic lock-in of a group of people
in the movie The Exterminating Angel,
mirrors a real collective confinement
that will remain incomprehensible
until we cease to erect walls on
passageways that we could otherwise
walk freely. In order to open the
necessary breaches for the seeds of
new worlds and new ways of thinking
to sprout, these acquired codes must
be acknowledged and willingly infringed
upon.
This is what we endeavour with
Tropos Ensemble. Two pianos, two
sensibilities, two different artistic
profiles with a shared fascination for
the unpredictable occurrences that
classical repertoire is able to unveil
when combined with creative processes
belonging to other musical genres. Two
pianos all set for unpredictable clashes.
Two pianos behaving as a mixing desk,
equalizing,
filtering,
editing,
and
CD-Librillo.indd 18
developing the legacy of tradition.
As layers add up, musical material
of our creation interferes with the
original pieces, sometimes engaging
in a dialogue, adding a commentary, or
just confronting them. And just as in
electronic music, where sound quality
prevails on any other parameter, a
certain flexibility of structures and
textures is combined with dynamic
precision and carefully set filters.
Instead of conceiving the score as an
enclosed and sacred object, eternal
in its state of ideal perfection, we like
to think of it as an open piece, able to
lend itself to a variety of formulations.
This idea has often been favored by
contemporary
musicologists,
not
only in reference to modern-days
creations but also in the examination
of the practical relationship that our
ancestors might have had with the
music they were creating.
Medieval polyphony, Lutheran choir
and nineteenth-century paraphrases
all arose from similar processes. The
long journey of the Greek word trope
(τρόπος) through European culture is
18/06/2014 12:22:39
ENGLISH / 19
marked by the ideas of “multiplicity”
and “change”. In classical rhetoric,
tropes would highlight the double
meaning of specific turns of phrases
or add nuance to existing expressions.
In medieval monody, the trope was a
melisma or a commentary added to
pre-existing material. Even modern
philosophy has redeemed the word
trope for its link with “diversity” and
“impermanence” of meanings, in the
frame of the nominalist reaction to the
problem of universals.
Diversity, impermanence and interaction
between contrasting materials able
to shed a new light on our musical
heritage: that is what we intend to
achieve in our public performances
and the spirit we wanted to infuse
this recording with. But a live
performance and a studio recording
are diametrically opposed! This is why
instead of pursuing a utopian reflection
of the acoustic concert experience we
have chosen to make a thorough use
of technological resources. The scores
of Tropos Ensemble are rooted in the
addition of sound layers of contrasting
origins, often seeking to generate
CD-Librillo.indd 19
spatial configurations or other effects
inherent in electronic music through
purely acoustic means. Here some
of these passages occur with real
electronic effects carefully allotted in
order to enrich and enhance what is
essentially an acoustic work.
Don’t be surprised if it is at times
difficult to draw a clear line between
the notes played by our fingers and
their electronic treatment. Or if you
get the impression of listening to
a different recording depending on
your playing device; whatever the
case, you will perceive the interaction
between the two pianos and even their
relative position in the recording room,
thanks to the care taken over the pan
settings and the ever-changing reverb,
combining ambient sound pick-up with
digital spatialization effects.
Once again this is all about holding a
dialogue between the past and a rich
and multifaceted present. At first,
we did so with the extraordinary
D’un cahier d’esquisses, published
by Claude Debussy while giving its
final form to one of his most relevant
18/06/2014 12:22:40
20 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION
symphonic works: La Mer. The version
we present here exposes the thematic
link between these two works and
emphasizes a fascination with watery
elements. Meanwhile, breaches are
chiseled in between the modular
structure of Debussy´s score for new
musical material to sprout and grow
into a game of layers that blurs the
boundaries between old and new.
The title of this work –…un bruit de
création…– originates in Artaud’s
“noise of creation” in its original
French form, merged with the unusual
spelling of Luigi Nono’s wonderful …
sofferte onde serene… In this joint
composition we combine thirty-two
sketches of Ludwig van Beethoven
following a structure that can easily
remind a four-movement sonata. These
sketches belong to four unpublished
manuscripts and to the stunning
Kafka Miscellany, a collection of drafts
brought on the musicological front
scene by Joseph Kerman´s studies.
The content of those private notebooks
is so astonishing –including atonal
passages and even a 1790 Boogiewoogie!– that the fragments which
CD-Librillo.indd 20
seem further away from Beethoven´s
aesthetics
are
actually
those
written by his own hand! Another
way of apprehending the countless
perspectives still to be revealed by
an unabashed approach to historical
sources…
With Pictures at an exhibition, the
task of proposing new readings is
inextricably intertwined with a strong
tradition in performance. It is Ravel´s
orchestration that brought worldwide
fame to the piece, and the original
piano version has been the object of
often contradictory readings. We have
chosen to explicitly allude to some
of these interpretations that made
history. Again, the superimposition of
layers of sound from heterogeneous
origins draws the axis of our proposal.
While one piano predominantly sticks
to Mussorgsky’s score, the second
piano introduces new material, often
in stylistic opposition. This synthesis
of languages sails in the wake of
Mussorgsky himself, as the original
piece irrefutably blends prophetic
glances at the future together with
notably archaic modal effects. This
18/06/2014 12:22:40
ENGLISH / 21
masterpiece is also a brilliant metaphor
for the whole perceptual process: the
visitor of an “exhibition” walks from one
picture to the next accompanied by the
changeable sounds of the Promenade,
until being engulfed by the last painting,
becoming himself part of the scene.
That imaginary visitor – breaching
walls between the work of art and the
receptor – could be the alter ego of
the listener of this CD. The technical
particularities
of
this
recording
make it an ever-changing object,
able to propose drastically different
experiences depending on the kind of
sound system used. We like to think
of musical pieces as living organisms
in constant evolution. This is literally a
work in process, as music evolves with
us according to an open process that
defines our work.
And if there is no pigeonhole for what
we do, if it opens breaches through the
walls standing between interpretation
and composition, then, maybe, we are
on the right track…
Luca Chiantore and David Ortolà
CD-Librillo.indd 21
18/06/2014 12:22:40
22 / TROPOS ENSEMBLE · A NOISE OF CREATION
[email protected]
www.troposensemble.com
Special thanks to...
Josep Colom
Francesco Tristano
Amparo Sales
Diego Ghymers
Josep Puig (Pianos Puig)
Luis y Javier Clemente (Clementepianos)
Salvador Serra
Sílvia Martínez García
Leo y Aram Chiantore Martínez
Daniel Segura del Monte
Mercedes García-Cascón
Fernando Brunet
Marco Mezquida
Uri Caine
Frederic Rzewski
Marlos Nobre
Natalia González Figueroa
Juan García de Cubas
Marta Espinós
Berta Esparza
Eva Ramis
César Hernández
Katarina Gurska
Cristina Sitz-Gento
CD-Librillo.indd 22
Sandra de la Fuente
Juan Feijóo Zabalo
Raúl Herrera Márquez
Claudia Lima Freitas
João Marcos Coelho
Catarina Domenici
Óscar Caravaca
Santiago Rosso
Ronal Silveira
…..and with a very special thought
for Joseph Kerman, who left us
during the edition of this recording.
MUSIKEON
C/ Honorato Juan, 13-bajo,
E-46007 Valencia
Tel. (+34) 963 107 159
[email protected]
www.musikeon.net
18/06/2014 12:22:40
TROPOS ENSEMBLE
Luca Chiantore, piano
David Ortolà, piano
Pianos Steinway D
Recording: November 26-28, 2013, Auditori de Torrent
Recording engineering & mixing: Fernando Brunet
Editing, electronic production & mastering: David Ortolà
Executive production: Luca Chiantore / Musikeon
© 2014 Columna Música, SL
Cover photo: Daniel Segura del Monte
Booklet design: Amparo Sales / Musikeon
Booklet text: Luca Chiantore & David Ortolà
Catalan translation: Sílvia Martínez García
English translation: Diego Ghymers
www.troposensemble.com
www.musikeon.net
Made in the EU
REF. 1CM0330
Dipòsit legal: B-15615-2014
COLUMNA MÚSICA, SL
C/ Forn, 6 · 08208 Sabadell (Barcelona)
Tel. (34) 93 715 67 80 · [email protected]
www.columnamusica.com
CD-Librillo.indd 23
18/06/2014 12:22:40