Para dar un color a sus sentimientos y ver el mundo de

Arteterapia
El Arte como Experiencia
Reveladora de Sanación
Desde los tiempos más remotos, el hombre se expresa a través del arte
tanto para registrar su época y sus costumbres, como para exteriorizar
sus sentimientos. Así, el mundo no pierde su historia y el hombre da voz
a su alma.
Por Selma Ciornai
Doctora en Psicología, terapeuta gestáltica,
Maestra en Arteterapia,
y Pionera de este abordaje en Brasil.
Cuando utilizamos técnicas expresivas dejamos de utilizar exclusivamente el lenguaje
verbal. Los trabajos terapéuticos que tratan directamente con la creatividad ayudan a
resaltar los aspectos más positivos del ser humano. Aún, en la elaboración de lo doloroso,
aquello que es sombrío, es necesario rescatar el soporte de los aspectos positivos de
cada uno.
El arte brinda
la cualidad de concretar nuestra subjetividad. Si una persona está
hablando de un dolor, puede dar una forma a ese dolor, si está hablando de un vínculo,
puede dar forma a ese vínculo.
Y lo precioso es cómo esta forma puede ser
concretamente transformada y reelaborada, pues las elaboraciones en el arte,
pueden
proporcionar insights valiosos para la vida.
Adentrarnos en un lenguaje artístico, más sensible, más lúdico, aproxima a las personas.
Provee un canal de comunicación intersubjetivo mucho mas rápido, promoviendo un
auténtico contacto. Cuando las personas llegan tensas, se puede combinar música,
relajamiento y trabajo corporal con actividades expresivas, y esto puede ser muy
gratificante y extremadamente relajante.
El trabajo Clínico con Arteterapia
Al trabajar con personas deprimidas, ansiosas, enfermas o con baja energía, el
arteterapia puede tornarse una actividad altamente movilizadora. Si tienes la oportunidad
de llegar a un lugar, bajar la guardia, quitar la armadura, relajar, escuchar una música,
sentir un incienso, se inicia un proceso de transformación: la calma nos va envolviendo y
la ansiedad baja. En un grupo o una sesión de arteterapia eso no ocurre a través del
lenguaje, sino más bien a través del hacer y dejar que suceda. Por ejemplo, se puede
empezar a jugar con plastilina de diferentes colores y se va disfrutando con la fluidez de
un color lentamente mezclándose con la otra, y sin darse cuenta, se va calmando el ritmo
interno. Se termina entrando en otra sintonía, en otra vibración. En este sentido, el
arteterapia se asemeja
a la terapia ocupacional, por lo que literalmente, se ocupa la
mente en esta actividad. La belleza o la fuerza expresiva de lo que producimos nos
fascina, nos revela a nosotros mismos y nos nutre internamente.
El trabajo con el arte de cierta forma es una meditación activa.
A través del trabajo
artístico se puede entrar en contacto con uno mismo, con nuestra propia belleza interna y
sensibilidad y eso calma la ansiedad generada por exigencias y parámetros no muy
congruentes con lo que realmente somos, sentimos y deseamos.
Por otro lado, parte de
lo que expresamos es intencional, y parte no lo es, así que estamos siempre
fascinadamente dialogando con nuestras propias imágenes, revelando en ellas mensajes
y aspectos con los cuales no habíamos tenido un contacto anterior.
Si un paciente llega diciendo que siente tristeza, angustia, y no sabe el por que, podría
sugerirle que cierre los ojos, que respire hondo y entonces, preguntarle: Si esta
sensación tuviera colores, que colores
tendría? Y si ella tuviera una forma, que forma
seria? Sugeriría pedirle que tomara unos crayones y que le de una forma a aquello que
está comenzando a vislumbrar y que no tiene palabras para definir. Es una experiencia
reveladora.
El Arteterapia
lleva a la reflexión
y promueve
reacciones
al hacer un dibujo o una
pintura. A veces la persona atraviesa una situación y no logra encontrar una salida, en
estos casos, se puede sugerir
que la persona exprese el bloqueo buscando elaborar a
través del arte lo que la llevó a esto y qué salidas podría encontrar. Se puede proponer
que deje los problemas a un lado y que experimente algo diferente como crear un trabajo
con plastilina, pinturas u otro material.
Cuando la persona se percibe capaz de crear
nuevas formas, eso va repercutiendo holísticamente en la totalidad de su ser, y ella
empieza a percibir que tiene capacidad para crear lo nuevo no solo en imágenes y
colores, sino también en términos de nuevos caminos para su vida. En este sentido, la
actividad es muy creativa y muy curativa, porque oxigena el sistema que esta viviendo de
un aire viciado y desvitalizado.
Encontrar la salida seria escapar de los patrones, para esto es necesario primero percibir,
volver la realidad transparente; a partir de allí poder trascender, transformar, innovar.
Es fundamental encontrar nuevas maneras de trabajar con las viejas situaciones y dejar
emerger lo nuevo.
Los materiales
a ser utilizados, puede ser
a elección del terapeuta: libros
de arte,
poesía, papeles de varis texturas y colores, pinturas, arcilla, lápices de colores etc.
Además del consultorio, se podrán aplicar tanto en espacios interiores o al aire libre.
Cuando se percibe que las personas o el grupo esta bloqueado en su posibilidad de fluir
expresivamente, se inicia proponiendo ejercicios de calentamiento y desbloqueo. Se
puede pedir por ejemplo que hojeen revistas y de ellas extraigan tres fotos que les guste
y otras tres que no les guste, y
a partir de la propuesta
del paciente desarrollar el
trabajo. Algunas veces habrá que empezar estimulando, como lo son con las personas
depresivas debido a la baja energía disponible. Es muy importante para el terapeuta
saber que cuanto mas deprimida esté la persona menos energía tendrá y más estímulos
necesitará.
En el trabajo con
parejas vía Arteterapia, no trabajar verbal y metafóricamente es
muchas veces un camino eficaz; debido a que hablar es complicado y ciertas parejas no
se escuchan, por las defensas que traen. En síntesis, es posible adecuar el Arteterapia a
varios tipos de contextos.
Acerca de la Dra. Selma Ciornai
La psicoterapeuta brasilera Selma Ciornai hace uso de los recursos de
Arteterapia y de las actividades expresivas en su práctica clínica y en sus
vivencias. Ella afirma que los beneficios del arte como expresión tanto individual
como de grupos son ilimitados.
En 1969 se fue a Israel donde estudió Sociología, Antropología y Artes
Creativas. En 1972 empezó a dar clases de arte y teatro en la ciudad de Haifa
para grupos de adolescentes delincuentes en un barrio de periferia y para
adultos con deficiencia mental.
Fue en esta fase que ella sintió que precisaba ir más allá, percibió que su trabajo
como maestra de artes, aún siendo enriquecido por la mirada sociológica, no era
suficiente, sentía la necesidad de una mirada más profunda sobre la dinámica
psicológica de las personas. Entender, por ejemplo, la delincuencia juvenil con
la que trabajaba, solo como fenómeno social no la satisfacía, sentía necesidad
de entender los fenómenos también desde el punto de vista de su complejidad
psicológica, entender como la situación socio-económica, los valores, los mitos y
las redes sociales influencian las vidas de las personas encauzándolas en su
modo de actuar, sentir e interactuar.
Con el objetivo de ver y entender tanto la dinámica interna como la dinámica
psicosocial de cada uno, se ha graduado en Psicología, con una Maestría en
Arteterapia, en USA.
Dentro de los abordajes terapéuticos eligió la Gestalt por ser un abordaje que
permite al terapeuta ejercer su creatividad. En el abordaje gestáltico, la
utilización de los recursos artísticos como dibujo, pintura, escultura, además de
otros recursos expresivos como la poesía, la música, el teatro y la danza,
facilitan mucho el proceso terapéutico, tanto en el trabajo individual como en
los trabajos en grupo.
Es profesora de Gestalterapia y de Arteterapia en varias ciudades brasileras,
Chile, Portugal y España, y autora de artículos sobre estos temas en revistas
brasileñas e internacionales.
Autora y organizadora de la serie 3 volúmenes “Recursos en Arteterapia” y
Miembro fundador de la unión Brasilera de Asociaciones de ARTETERAPIA UBAAT