-La Arquitectura Románica: Características generales. El templo

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CONFIGURACIÓN Y DESARROLLO DEL ARTE ROMÁNICO
- Características
generales de la arquitectura románica.
- La escultura románica.
- La pintura románica.
-La Arquitectura Románica: Características generales. El templo románico, la iglesia
de
peregrinación y el monasterio. Europa y España
Introducción: Se desarrolló durante los siglos XI y XII. El románico, fue el primer estilo internacional de
la cultura occidental, expresión artística de una Europa unida culturalmente por el Cristianismo. El
románico reproduce formas de distinta procedencia: de Roma (arcos de medio punto, bóvedas de arista,
simetría), de Bizancio (sistemas de cúpula, tambores y pechinas, repertorio iconográfico) y del arte
paleocristiano (modelo basilical, simbolismo y carácter didáctico). En lo arquitectónico creará un nuevo
tipo de construcción -el monasterio-, y comenzará todo un programa iconográfico en las artes plásticas.
Presenta una relativa unidad de estilo, bastante llamativa, si tenemos en cuenta la división política del
continente, la economía predominantemente cerrada y la vida esencialmente rural. Sin embargo, una serie
de elementos favorecieron la unidad y dieron cohesión al estilo:
 La unidad religiosa de Europa en torno al cristianismo. Los monasterios se convirtieron en centros
de poder y de cultura, sobre todo la Regla de San Benito, con centro en Cluny (Borgoña), que se
impuso por toda Europa y que tuvo un destacado papel, en el fomento de las peregrinaciones y en la
construcción de abadías a través de las que se difundió el Románico por toda la Cristiandad, ligadas al
culto a las reliquias y dirigidas a los santos lugares (Jerusalén, Roma y Santiago).
 Durante el siglo X una serie de crisis, invasiones y epidemias habían generado un clima de angustia
que posibilitó el triunfo de la profecía del Apocalipsis, el llamado milenarismo con el miedo
generado al final del milenio.
 El Románico también es considerado como la manifestación artística de la sociedad feudal. La
nobleza fue la encargada de construir los primeros castillos, mientras que abades y obispos mostraban
su autoridad construyendo monasterios y catedrales, en honor a Dios.
 La recuperación económica de Europa occidental desde el siglo XI, tras el fin de las invasiones, y el
desarrollo comercial al que contribuyen las cruzadas, permitió reconstruir iglesias, originándose una
gran fiebre constructiva.
Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en los siglos XI y XII:
 Durante un Primer Románico (1000-1075), aunque se generalizan las bóvedas de cañón, los arcos
fajones y las cúpulas sobre el crucero.
 En el Románico Pleno (1.075-1.150) a la época de máximo desarrollo del estilo, es cuando aparecen los
deambulatorios, las tribunas (triforios) y los transeptos (cruceros). Se construyen iglesias de
peregrinación con monumentales fachadas. En Europa, estarán conviviendo a finales de este siglo con
elementos que anuncian los inicios del estilo Gótico.
1. La Arquitectura Románica: Características generales. El templo románico: la iglesia de
peregrinación y el monasterio
La arquitectura es la principal manifestación artística del Románico, supeditándose a ella la escultura y
la pintura. Casi todos los elementos de la arquitectura románica (muros de sillares, columnas y pilares,
arcos de medio punto, bóvedas de medio cañón) pueden encontrarse en los estilos precedentes, pero ahora
importando más sus valores espaciales que su apariencia formal. La mayor parte de las construcciones son
edificios religiosos, iglesias, catedrales y monasterios. Aunque no faltan las construcciones civiles, palacios
urbanos y, sobre todo, castillos.
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El templo románico se presenta como revelación de la divinidad y por tanto sometido a normas de
armonía, orientación, geometría y proporción que rigen en el mundo medieval. La estructura del templo
subraya su proyección hacia el altar. Según la filosofía y religiosidad del momento cada parte del edificio
tiene un significado. Así la planta de cruz latina alude a Cristo crucificado, la cúpula central a la bóveda
celeste, los pilares del edificio aluden a los apóstoles y profetas, los muros simbolizan al pueblo cristiano
y cada sillar a un hombre. Estos simbolismos eran conocidos en la época como demuestran los sermones y
escritos conservados. El templo románico es la casa de Dios, lugar de celebración de ritos y liturgias,
escenario ocasional de asambleas civiles y, sobre todo, espacio sagrado.
A lo largo del Románico se generalizan las plantas de cruz latina, formadas por una o más naves
longitudinales más otra transversal, el transepto, el crucero se sitúa en la intersección de ambas, y como
remate, formando la cabecera, los ábsides o capillas semicirculares. Cuando las naves son más de una y las
laterales se prolongan envolviendo el presbiterio, zona del altar mayor y del coro para los clérigos, dan
lugar a la girola o deambulatorio. En estos casos, en las iglesias más monumentales, sobre las naves
laterales puede haber una galería abierta mediante arcadas a la nave central, que recibe el nombre de
tribuna. En torno a la girola puede haber pequeñas capillas radiales y, en ocasiones, también en los brazos
del transepto, conocidas por el nombre de absidiolos. A los pies se suelen levantar las torres de campanas
flanqueando la fachada principal, aunque también pueden aparecer en la cabecera, en los brazos, en el
crucero o, incluso, aisladas. Asimismo, a los pies puede haber una pequeña nave transversal, denominada
nártex si está dentro del templo o atrio si sobresale de la fachada. Además de las de cruz latina en el
Románico podemos encontrar también otros tipos de plantas: de cruz griega, centralizadas, basilicales, etc.
Elementos constructivos y decorativos: Es característico el predominio del muro sobre el vano se
trata de un muro muy grueso de piedra, a base de sillares regulares. Las ventanas son escasas y pequeñas,
con forma abocinada, recordando a menudo a saeteras. Son columnas de fuste cilíndrico y liso y no
respetan las proporciones clásicas entre su diámetro y la altura. A veces con una escultura adosada, sobre
todo en las jambas de las portadas. Los capiteles abandonan cualquier recuerdo de los órdenes clásicos.
Son frecuentes los de decoración vegetal o con figuras humanas, de animales. Importante el iconográfico o
historiado, formado por un relieve donde se narran escenas sagradas, estos, tienen un claro sentido
didáctico, sobre todo en una época en la que sólo unos pocos privilegiados sabían leer y escribir. El pilar
es el gran protagonista como soporte. Robusto para poder sustentar las pesadas cubiertas, formado por un
núcleo central cuadrado o cruciforme, al que se adosan a veces columnas o medias columnas, dando lugar a
lo que se denomina pilar compuesto, que con el tiempo se irá complicando cada vez más según
evolucionen las cubiertas hacia el estilo Gótico. Las cubiertas de madera precedentes se irán abandonando
paulatinamente a favor de las abovedadas de piedra. El arco románico por excelencia es el de medio punto,
que en ocasiones encontramos peraltado. La bóveda más habitual es la de cañón. A lo largo de su recorrido
longitudinal suele verse reforzada con arcos fajones, que descargan los empujes de la cubierta sobre los
pilares, que a su vez están enlazados por arcos paralelos al eje de la bóveda, los arcos formeros. Pero para
asegurar la estabilidad de estos abovedamientos no basta con los gruesos muros y los arcos fajones,
además, coincidiendo con estos últimos, se utilizan los contrafuertes o estribos, que son fuertes pilares
adosados al exterior de los muros. Junto a la bóveda de cañón, que suele cubrir la nave central, aparece
también la bóveda de arista, generalmente en las naves laterales. Estas bóvedas contrarrestan los empujes
de la nave central, transmitiendo los empujes de esta hasta los potentes muros y contrafuertes.
Las tribunas, galerías altas sobre las naves laterales, tienen bóvedas que cubren estas tribunas son
de cuarto de cañón y tienen como función pasar los empujes de la cubierta central hasta el exterior. Los
ábsides y absidiolos se cubren con bóvedas de cuarto de esfera. En el espacio central del crucero suele
disponerse una cúpula, sobre trompas si su base es octogonal o sobre pechinas si es circular. Cuando el
conjunto se alza al exterior en forma de torre se denomina cimborrio. Las portadas en los edificios
románicos los vanos, puertas y ventanas, suelen ser abocinados. Las portadas generalmente quedan
formadas por una serie de arcos concéntricos que van disminuyendo progresivamente de tamaño conforme
se introducen en el muro, las arquivoltas. Las jambas son los elementos verticales que sostienen las
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arquivoltas. La decoración es un aspecto destacado en el Románico, que veremos más detenidamente en
los apartados de pintura y escultura, ya que puede estar pintada al fresco en los muros, bóvedas y los
ábsides de las iglesias, o esculpida en piedra, en los capiteles del interior de los templos o de los claustros
y, principalmente, en las portadas.
La iglesia de peregrinación: La veneración de las reliquias de santos, además de generar un
importante comercio, promovía un incesante movimiento de fieles que aumento de forma progresiva y
motivo la construcción de nuevos edificios. Surgió así el modelo de iglesia caracterizada por la presencia
de tribuna y girola, así como la multiplicación de las capillas para acoger reliquias. A veces bajo el altar,
se disponía una cripta. Suelen ser amplias, y en la girola se construyen pequeñas capillas o absidiolos.
Suelen tener una cabecera muy desarrollada. Sobre las naves laterales y con vanos abiertos hacia la nave
central se sitúa la tribuna que aloja a los peregrinos y permite abrir ventanas al exterior. Son las
construcciones más monumentales, y están situadas en las principales rutas de peregrinación a Santiago de
Compostela, destacando San Martín de Tours, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulouse y la
propia Catedral de Santiago de Compostela. Estas iglesias se conciben como lugares para acoger a grandes
multitudes de peregrinos que pasan en la iglesia todo el día, incluso, por lo que debían ser muy amplias.
El monasterio: Fueron importantes centros culturales y muchos poseían importantes bibliotecas
donde se copiaban e ilustraban libros antiguos, sin la labor de estos monjes gran parte de los escritos de los
antiguos griegos y romanos y de los intelectuales de la Edad Media se habrían perdido. Para construirlos
se elegían lugares apartados. Eran recintos amurallados que funcionaban como autenticas ciudades
autosuficientes, con tierras para la agricultura y ganadería y todo lo necesario para la vida diaria de los
monjes. La abadía de Cluny fundada en el año 910, sirvió como modelo para los monasterios que se
construyeron posteriormente en Europa. Sus características son: su núcleo central es el claustro, un patio
porticado, rodeado de cuatro galerías con arcos sobre columnas sencillas o, pareadas, tiene un jardín
dividido en cuatro sectores con una fuente, pozo o árbol que marca el centro como símbolos donde se
cruzan las coordenadas espaciales; alrededor se ordenan las demás dependencias, iglesia, sala capitular,
refectorio, cocina, dormitorios, etc.
El Románico en Europa.
Francia: Supuestamente es aquí donde nace el estilo. El papel de Francia en el románico es clave
por ser encrucijada de los caminos de peregrinación y cuna de la orden cluniacense. Destacan: San
Saturnino de Toulouse y Santa Fe de Conques son los ejemplos típicos de iglesias de peregrinación. Santa
Magdalena de Vezelay, (destaca por la utilización en su nave central de arcos fajones con policromía
alternada en dovelas, que recuerdan el arte hispanomusulmán), Nuestra Señora de Poitiers y San Esteban
de Caen, en Normandía.
Italia: En el caso del Románico italiano son claras las influencias clásicas y paleocristianas. En el
Sur hay más influencia bizantina, mientras que en el norte y centro del país ( Lombardía y Toscana) , cuna
del “primer románico” los edificios tienen rasgos particulares como: 1) galerías de arcos vivos frente a las
de arcos ciegos tapiales franceses y españoles.2) Importancia de la columna como elemento decorativo en
las fachadas y como sustentante en el interior en lugar de los gruesos pilares.3)Se sustituye la escultura
como elemento decorativo exterior por el color de los distintos mármoles.4) Se separan el baptisterio y el
campanile(campanario) del resto del edificio.5) Aparecen elementos clásicos en las fachadas como
órdenes, frontones, etc. 6) Fachadas de estructura muy sencilla en las que se marcan las típicas formas
basilicales de nave central más elevada y laterales más bajas.
Los ejemplos más importantes los encontramos en Toscana: El conjunto de Pisa (Catedral,
Campanario y Baptisterio. En Florencia, San Miniato al Monte, (rico cromatismo a base de mármoles de
distintos colores). En Lombardía, los edificios se van a caracterizar por un elemento decorativo exterior, las
"bandas lombardas y arquillos ciegos" que se extenderá por Francia y España (sobre todo en Cataluña)
ejemplo San Ambrosio de Milán.
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Alemania: En el Románico alemán encontramos influencias francesas y lombardas y, por supuesto,
de la tradición carolingia. Ejemplos seran las catedrales de Worms y Spira.
Inglaterra: Presenta claras influencias francesas como La Catedral de Durham, es uno de los
primeros edificios en los que se introducen las bóvedas de crucería, anticipando el gótico.
El Románico en España
La situación de la Península Ibérica en los siglos XI y XII era diferente a la del resto de Europa, la
Reconquista frente al Islam, favoreció una sociedad original. Importantísima fue la consolidación de
Santiago de Compostela como meta de peregrinación, que favoreció la europeización de los reinos
hispanos. La peregrinación trajo consigo varias consecuencias: a) el impulso de la vida urbana y
construcción de obras públicas: b) revitalización del comercio.
Como principal precedente del Románico en la Península Ibérica tenemos el Prerrománico
Asturiano, aunque también hay que tener presentes importantes influencias árabes. Las influencias
francesas son asimismo evidentes, al igual que las lombardas. Encontramos obras románicas únicamente al
Norte de la Península, es decir, sólo en la zona cristiana (al norte de Madrid y Toledo). Los primeros
edificios se construyen en Cataluña y de aquí se van trasladando técnicas y elementos hasta la sede
compostelana (recordar que las cuadrillas de artistas eran itinerantes).
Primer Románico: Cataluña. Sus elementos arquitectónicos distintivos son los arquillos lombardos,
apoyados en franjas verticales que parcelan el paramento, y grandes torres exentas. Es un Románico muy
austero, con poca decoración, sólo con ornamentos geométricos. Son las más antiguas San Vicente de
Cardona y San Pedro de Roda. Sus obras cumbre es el Monasterio de Santa Mª de Ripoll, la Seo de Urgel.
También es muy característico de este estilo el denominado Románico catalán de montaña como en San
Clemente de Tahull.
Románico Pleno: Típico del Románico aragonés es el "taqueado jaqués" o decoración geométrica de
ajedrezado, que se extenderá su influencia a lo largo del Camino de Santiago. Sus ejemplos más
característicos son de finales del siglo XI, la Catedral de Jaca.
En Navarra destaca el Monasterio de Leyre. Castilla es, junto con Cataluña, una de las regiones
más ricas en el Románico. En Burgos el Monasterio de Santo Domingo de Silos encontramos el claustro
más famoso del Románico español. En Segovia se caracteriza por sus torres solemnes y sus pórticos
laterales de arquerías. Ejemplos serán, San Millán, San Esteban, …. En León tenemos San Isidoro con
arcos peraltados de medio punto, los del crucero, lobulados de influencia musulmana; las naves laterales
cubiertas de bóveda de arista y la central de cañón.
San Martín de Frómista, del siglo XI, es de un estilo románico más perfeccionado, de tres ábsides
en la cabecera, torres cilíndricas, cimborrio octogonal. Santiago de Compostela es la meta de este camino
“románico”.
Las obras se iniciaron en el 1075 y en el 1105 es consagrada la catedral por el obispo Diego
Gelmírez aunque en realidad hasta el 1130 se está obrando en el Pórtico de las Platerías. Más tarde se
terminaría el Pórtico de la Gloria obra ya de transición al gótico. En la catedral trabajaron varios
maestros entre los que destaca Bernardo el Viejo, el normando que inició las obras, y más tarde, el
maestro Esteban, Bernardo el Joven y el maestro Mateo. La catedral de Santiago es la iglesia prototipo
del románico español y de las iglesias de peregrinación, superando incluso a las francesas.
Consta de planta basilical de tres naves, con otras tres en el crucero, de manera que se forma una
perfecta cruz latina. En el crucero hay cuatro capillas semicirculares y en la girola se abren, a modo
francés, otras cinco capillas o absidiolos. La nave central se cubre con bóveda de cañón con arcos fajones
y las laterales con arista; sobre éstas, las tribunas cubiertas con cuarto de esfera. La tribuna continúa por
la girola, en el presbiterio, y se comunica con la nave principal a través de vanos de dos arcos apoyados
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en columnas. Los empujes de las bóvedas descansan sobre los gruesos pilares cruciformes con columnas
adosadas. Estos esbeltos pilares junto con los arcos de medio punto peraltados que separan las naves, le
dan al conjunto una sensación de esbeltas proporciones que no tenían los edificios franceses. Aunque la
traza primitiva es románica, en la actualidad la catedral de Santiago tiene una apariencia peculiar por los
añadidos posteriores entre los que destacan los de época barroca, de aquí que también se considere obra
cúlmen de este estilo posterior.
Románico de transición al Gótico. En Cataluña destacan las Catedrales de Tarragona y Lérida, de finales
del siglo XII y claros ejemplos de la transición al gótico, con bóvedas de crucería y arcos apuntados. En
Castilla aparecen en la segunda mitad del siglo XII una serie de obras románicas con con rasgos bizantinos
evidentes, como grandes cimborrios, cúpulas gallonadas sobre pechinas, torrecillas de remates bulbosos y
escamas. Ejemplos destacados de este tipo son la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca.
Ambas anuncian el gótico por sus cubiertas de crucería y arcos ojivales.
- Escultura Románica:
Introducción. El precedente, en el Prerrománico, se había cultivado poco la escultura, sobre todo la
monumental, , prefiriendo la de pequeñas dimensiones, como marfiles u orfebrería. Durante el Románico lo
que le interesa a los escultores y pintores es el aspecto intelectual, el mensaje, no el naturalismo, y rechazan
la representación fiel de la realidad.
1. La Escultura Románica: La escultura exenta y el relieve
La mayor parte de la escultura se concentra en las portadas de las iglesias. En el interior,
únicamente se labraban los capiteles de las columnas. La portada del templo no es solo un simple lugar de
paso hacia el interior, sino que se trata de un acceso triunfal a la casa de Dios. Las portadas en los edificios
románicos suelen ser abocinados y formadas por una serie de arcos concéntricos que van disminuyendo
progresivamente de tamaño conforme se introducen en el muro, las arquivoltas. Las jambas son los
elementos verticales que sostienen las arquivoltas. El acceso propiamente dicho suele ser adintelado, dando
lugar así al tímpano, espacio comprendido entre el dintel y el arco, que es uno de los lugares preferidos
para situar la decoración escultórica, junto a las enjutas del propio arco si éste queda enmarcado por otros
elementos arquitectónicos. Si el dintel es muy ancho y largo se refuerza con un soporte central, el parteluz,
que también suele estar profusamente decorado con escultura.
Los rasgos básicos de la escultura románica son:
 La ley del marco. La subordinación de la escultura al edificio explica la ausencia de canon y la
distorsión de las figuras, que se modifican para adaptarse al espacio disponible. Los principales lugares
reservados a la decoración escultórica son portadas, y capiteles.
 La temática tiene gran importancia dada la función didáctica que se asigna a la escultura, ya que la
imagen se utiliza para adoctrinar a una población analfabeta. Sin embargo, esta consideración se olvida
al representar temas cuyo significado no es comprensible por el pueblo y sólo están al alcance de
clérigos cultos, o cuando se emplaza en lugares poco visibles lo que hace pensar que su finalidad sería
sólo glorificar a Dios. Su intención es comunicar un mensaje, los programas iconográficos son
ilustraciones de sermones y de textos religiosos, teniendo cada escena su lugar predeterminado; por lo
que hay que distinguir entre la escultura y el mensaje dirigido al pueblo, inculto y analfabeto, y el arte
de los claustros de los monasterios, dirigido a los monjes ilustrados e iniciados en teología. Por lo tanto,
la escultura románica tiene un fin docente (“la Biblia en piedra”) de aquí los simbolismos y alegorías
utilizados.
 La talla es tosca, con muchos errores, pero conscientes ya que el artista, a través de la deformación,
pretende llamar la atención y expresar la espiritualidad que nada tiene que ver con la belleza física de la
plástica antigua.
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Los temas iconográficos; las fuentes de donde se toman los temas son: la Biblia (Apocalipsis de San
Juan), los Evangelios Apócrifos, la Leyenda Áurea, Vidas de Santos y los bestiarios (seres fantásticos
procedentes de la tradición oriental, con sentido maléfico o benéfico). Los temas más repetidos y más
característicos del estilo son:
- El Pantocrátor, Todopoderoso, Cristo en Majestad, según se narra en el Apocalipsis de San
Juan, con el Tetramorfos, los símbolos de los Cuatro Evangelistas (San Mateo como un hombre
o ángel, San Juan como un águila, San Marcos como un león y San Lucas como un toro),
contemplados por los Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis o los Doce Apóstoles y la Virgen,
con ángeles tocando las trompetas que anuncian el Día del Juicio Final, a la derecha de Cristo se
sitúa a los justos y a la izquierda a los condenados, con representaciones del infierno, es ahora
cuando se inicia la representación antropomórfica del demonio, aunque a veces también aparece
como un animal o un monstruo; asimismo en ocasiones suele aparecer el Arcángel San Miguel,
con una balanza para pesar las almas.
- Son frecuentes los temas referentes al hombre vencido por el pecado o tentado por el diablo,
representado de forma antropomórfica, a veces representado como animal, serpiente, o dragón,
los animales suelen ser fantásticos (dragones, centauros, etc.) de origen oriental aunque también
aparecen otros que aluden a virtudes y vicios del ser humano según los bestiarios de la época.
Los personajes suelen ser sagrados aunque en los claustros, también aparecen escenas de la
vida cotidiana, meses del año, signos del zodiaco,…
- Aparecen escenas de la vida de Cristo y de la Virgen, los ya conocidos del Antiguo Testamento
(Daniel, Abraham, Jonás...), Vidas de Santos.
 En general se trata de una escultura plana, con volúmenes poco marcados y ausencia de perspectiva
en relieves, por lo que la incidencia de la luz es suave. Las imágenes con los ropajes ajustados al
cuerpo y con los pliegues sencillos y paralelos, desproporcionadas, alargadas artificiosamente, sin
volumen, dispuestas en composiciones sumamente sencillas, yuxtapuestas, sin ambiente ni fondos, sin
expresión, hieráticas, sin movimiento, sin relacionarse las distintas figuras de las escenas entre sí, etc.
El color tiene un gran protagonismo, no sólo en la escultura en madera sino también en la realizada en
piedra, que se pintan con colores vivos.
 Escultura figurativa y antinaturalista, en la que se rompen proporciones y se vuelve a la jerarquización
según la categoría, isocefalia, anatomía incorrecta y muy esquematizada, rigidez, inexpresividad,
frontalidad, ropajes cuya única misión es cubrir el cuerpo y de pliegues geométricos, movimientos que
resultan poco naturales. Con el paso del tiempo asistiremos a una evolución hacia un mayor
naturalismo, que terminará en la denominada etapa de transición en la que el naturalismo gótico está ya
presente planteándose problemas de encuadre en un estilo u otro.
La escultura exenta y el relieve
La escultura exenta románica, se reduce a imágenes del Crucificado y de la Virgen con el Niño.
El Crucificado: Como en el mundo bizantino es de cuatro clavos, con los pies clavados separados,
impasible al dolor, rígido, hierático, con expresión solemne, con el cuerpo derecho y los brazos
horizontales, está vivo, etc. Los podemos encontrar realizados en marfil, madera o metal. Adopta dos
tipologías:
- Cristo en Majestad, vestido con una larga túnica de mangas y con corona. P.ej: Cristo Batlló
- Cristo desnudo, cubierto sólo desde la cintura hasta las rodillas con una faldilla.
La Virgen y el Niño: A la Virgen se la representa sentada, de frente, hierática, con el Niño sentado sobre
sus rodillas, también de frente y estático, en actitud de bendecir, con un libro o la bola del mundo en la
mano, sin relación alguna entre ambas figuras., Virgen como Trono del Salvador como p.ej: la Virgen de
Monserrat.
La importancia de la escultura en relieve, ligada a la arquitectura, no es la misma en todos los países,
siendo España y Francia aquellos en los que adquiere un gran desarrollo. La conquista de las distintas
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partes y espacios de las iglesias por parte de la escultura es un proceso lento, de modo que hasta el último
tercio del siglo XI no aparece la portada monumental románica. Será de nuevo el Camino de Santiago el
que fomente estas manifestaciones artísticas, por lo que se producen similitudes entre las creaciones de los
dos países, quizás debido al carácter itinerante de los artistas de esta época.
. Los principales ejemplos de la escultura francesa son del siglo XII y están vinculados al Camino,
destacan: Santa Magdalena de Vezelay, San Trófimo de Arlés y San Pedro de Moissac.
En Moissac el tímpano está presidido por el Pantócrator rodeado de los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis que le
miran. Cristo como rey, tiene expresión solemne, rigidez, frontalidad y convencionalismos. Contrastan el plano relieve del
Pantócrator con el altorrelieve de los Ancianos, su delicadez y expresividad en las figuras.
En Santa María de Vezelay se introduce el movimiento que agita los plegados y se alarga el canon de las figuras.
Temática: el Pentecostés y la Ascensión.
En San Lázaro de Autum aparece el primer desnudo románico conocido en el relieve de la tentación de Eva, con
sugerencias de paisaje.
España junto a Francia es el máximo exponente de la escultura románica de la Europa occidental y
el único caso con escultura del siglo XI, debido a que se mantiene la tradición escultórica visigoda y
mozárabe, por lo que algunos historiadores sitúan el origen de la escultura románica en nuestro país; pero
será en Francia donde encontramos un estilo más depurado y las grandes portadas monumentales, que en
España serán excepción.
Las primeras obras aparecen en Cataluña, pero las obras cumbres, al igual que en Francia, surgirán
en el Camino de Santiago, siendo una de las primeras el tímpano de la catedral de Jaca, con el Crismón
entre leones.
Jaca ofrece un ejemplo de simbolismo románico: el Crismón, anagrama de Cristo, inmerso en un círculo, referencia a
la Eternidad, significando el triunfo de Cristo sobre la muerte y el pecado; las letras griegas alfa y omega “ el principio y el
fin” y las flores que aluden al Paraíso, completan el tímpano flanqueado por dos leones símbolos de Cristo, uno pisando a dos
animales, símbolos del mal y la muerte , y el otro cobijando a un hombre que porta una serpiente, triunfo sobre el pecado porla
acción de Dios. Los relieves son algo toscos, de tendencia clásica en las vestiduras.
Obra clave es San Isidoro de León con La Portada Meridional o Pórtico del Cordero, con los temas
del Cordero Místico y del Sacrificio de Isaac, que posee rasgos de arcaísmo como el relieve plano y el
amontonamiento de las figuras.
La obra capital de este siglo son los Relieves del claustro bajo de Santo Domingo de Silos, obra
cumbre de la escultura románica castellana, es de gran originalidad, presentando influencias orientales,
árabes, bizantinas, francesas, visigodas y mozárabes y trabajaron en él dos o tres artistas anónimos. Otro
conjunto importante de este momento es la Portada de Platerías de la Catedral de Santiago.
En el claustro de Santo Domingo de Silos intervinieron al menos tres artistas anónimos. Los capiteles de piso bajo son
de gran calidad, representan temas variados: animales afrontados de origen oriental, hojas de acanto, escenas historiadas,
encestado de cordones,… En los pilares angulares se desarrollan ocho paneles escultóricos de temática variada: Ascensión,
Pentecostés, Resurrección, Duda de Santo Tomás,..enmarcados por columnas corintias y arcos de medio punto. En la Duda de
Santo Tomás las figuras son hieráticas, composición simétrica destacando en tamaño la figura de Cristo, pies cruzados,
adaptación al marco, hieratismo,..
El Pórtico de las Platerías de Santiago de Compostela es difícil de analizar porque no representa una unidad temática,
desordenado por haberse colocado aquí figuras de la puerta norte o del Paraíso hoy desaparecida. Para algunos historiadores
representa las tentaciones de Cristo y para otros el anuncio de la Redención. Destaca el tímpano de la izquierdaque representa
las tentaciones de Cristo.
La escultura del siglo XII: tiene como ejemplos La Portada de Ripoll que señala un momento
álgido de la escultura románica en Cataluña.
A finales del siglo XII, conviviendo con obras formalmente románicas, aparecen los conjuntos
escultóricos denominados de transición, cuyos rasgos han sido calificados por algunos historiadores como
góticos. Se caracterizan por el mayor volumen de los ropajes, tendencia a un mayor movimiento, anatomías
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y proporciones más naturales, y mayor expresividad conseguida por el diálogo entre los personajes y el
reflejo de sentimientos. Todos estos rasgos nos acercan al naturalismo triunfante en el gótico.
Es en este momento cuando aparecen los tres grandes maestros del románico español: El maestro de la
Cámara Santa de Oviedo, el maestro Fruchel que trabaja en las portadas de San Vicente de Ávila y la
última gran figura, el maestro Mateo, autor del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela.
El Pórtico de la Gloria es para unos cumbre del Románico europeo y para otros, comienzo de la escultura gótica. Se
compone de tres portadas, una por cada nave, siendo la central la única con tímpano. En ésta aparece Cristo mostrando las
llagas y rodeado de los evangelistas, ángeles con los atributos de la Pasión y arquivoltas con los Veinticuatro Ancianos del
Apocalipsis con instrumentos musicales; en el parteluz la figura alegórica de Adán, rematado con el capitel de la Trinidad
sobre el que aparece, sedente, la figura del Apóstol Santiago. En las jambas, a la derecha , cuatro apóstoles y a la izquierda
cuatro profetas. El conjunto representa al Juicio Final. Diversidad de posturas, individualización en los rostros,.. que le
anticipan al gótico.
- La Pintura Románica:
Los artistas que utilizaban el muro como soporte aplicaban principalmente dos técnicas: el fresco –la
más usada-y el temple. En ambos casos era necesario preparar la superficie antes de aplicar el color. Se
solía cubrir la pared con una mezcla de arena y cal. En el primer caso era imprescindible que el enlucido
estuviera “fresco”, de ahí el nombre de la técnica. Para conseguirlo, la superficie se cubría cada jornada
de trabajo con una nueva capa de arena mucho más fina y cal menos viva; el artista debía ejecutar su
trabajo con rapidez para evitar que se secara el enlucido. En la técnica del temple, se aplicaba un color
como fondo, generalmente de tonos claros y se fijaban los contornos usando el negro o el ocre rojizo. A
continuación se aplicaban los colores, elaborados por el propio maestro a partir de tierras naturales.
Encontramos frescos en las bóvedas y ábsides de los templos.
Sólo se conservan las de las iglesias más humildes ya que las más importantes se revocaron y
reformaron posteriormente con lo que desaparecieron los conjuntos pictóricos. Las fuentes principales
provienen: 1) del mosaico bizantino retoman el hieratismo y el contorno de líneas gruesas de las
siluetas 2) de las miniaturas de los códices mozárabes toman la estilización del dibujo, los pliegues
paralelos y los rasgos desorbitados y expresivos. Sus características más importantes son:
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Es antinaturalista, esquemática, convencional y simbólica ya que, al igual que en la escultura, lo que
se pretende es representar vivencias religiosas y no la belleza formal ni las formas reales. Las figuras
son planas, la anatomía se plasma de una forma somera, las vestimentas son esquemáticas. El rostro
simplifica; destacan los ojos y unas líneas perfilan la nariz, la boca y las cejas.
- Se mantiene la jerarquización del espacio y de las figuras, de modo que la escena principal ocupa el
lugar central y las figuras más importantes se representan a mayor tamaño. Siguen la ley de la
adaptación al marco y se distribuyen en función del espacio disponible
- Predomina la pintura mural al fresco aunque también aparece pintura en tabla. Generalmente, la
pintura está supeditada a la arquitectura, cubren los muros, cúpulas, ábsides y bóvedas.
- Se utiliza un contorno de trazo negro para siluetear las figuras y para separar cada una de las
superficies cromáticas, lo que le da una apariencia plana y muy expresiva.
- Ausencia de profundidad, luz y paisaje. Las figuras se disponen en posturas paralelas a manera de
relleno del plano y resaltando sobre fondo monocromo sus formas geométricas. Son frontales y no
existe comunicación entre ellas.
- La temática es muy parecida a la escultórica. En el ábside suele aparecer el Pantocrátor rodeado de
tetramorfos, ángeles o santos, o bien, la Virgen como trono de Dios. En los muros laterales suelen
aparecer apóstoles o santos dispuestos en forma de friso, enmarcados por grecas u ornamentos
geométricos (recuerdo de los mosaicos bizantinos).
En España destacan dos escuelas: la catalana, de clara influencia bizantina; y la castellana de
influencia franca y con bases en la miniatura mozárabe:
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Cataluña se utiliza el fresco retocado con temple para obtener una mayor gama de colores. Destacan
los frescos Sta. María de Tahull y los de San Clemente de Tahull .
Castilla la expresividad y los matices naturalistas de la miniatura mozárabe son heredados por los
pintores románicos del siglo XII. En Castilla, a diferencia de Cataluña, se rehúye de la repetición de tipos,
de los formulismos, el artista es más libre, desaparece la solemnidad catalana. Es una pintura más
“realista”, no tan simbólica como la catalana; incluso llega a aparecer en alguna ocasión un esbozo de
paisaje. Los conjuntos pictóricos más destacados son: San Baudelio de Berlanga (Soria) y los frescos de la
Vera Cruz de Maderuelo (Segovia). El conjunto castellano más importante es el del Panteón de San
Isidoro de León. Se trata de seis bóvedas pintadas con escenas narrativas. Destaca la espontaneidad, la
independencia de los personajes respecto al espacio arquitectónico, la cantidad de movimientos, la leve
introducción del paisaje, la riqueza cromática, etc. Además de la pintura al fresco y en tabla, también son
importantes las ilustraciones de Códices y Beatos.
Pintura sobre tabla: los frontales de altar
Los frontales son tablas rectangulares con escenas pintadas que se colocaban delante del altar.
Solían contener pinturas relativas a los santos, a Cristo o a la Virgen, con el fin de narrar sus vidas para que
los fieles pudieran conocerlas a través de imágenes. El frontal se divide en secciones que recogen las
diferentes escenas. Aquí también prima la simetría, la frontalidad y la jerarquía, como podemos observar en
el frontal de la Seo de Urgell y el de Aviá. En el compartimento central se sitúa Cristo en majestad con
doble mandorla. En los laterales, grupos de Apóstoles giran la cabeza y dirigen la mirada al Pantocrátor.
ARQUITECTURA:
Conceptos básicos que debes dominar para la PAEG: Pilar-Abocinado-Arquivolta-Banda lombardaCabecera-Claustro-Contrafuerte o Estribo-Crucero-Deambulatorio-Espadaña-Jamba-Transepto.
Obras propuestas para el comentario de la PAEG: Santa María Magdalena de Vezelay/ interior- San
Clemente de Tahull/ San Isidoro de León/ interior-Santiago de Compostela, planta e interior/ Conjunto de
Pisa.
ESCULTURA Y PINTURA
Conceptos básicos que debes dominar para la PAEG: Temple-Bestiario-Isocefalia-MandorlaPantócrator-Tetramorfos-Timpano.
Obras propuestas para el comentario de la PAEG: Portada del Crismón de Jaca/ Puerta del Cordero de
San Isidoro de León/ Pórtico de las Platerías de Santiago de Compostela/ Pórtico de la Gloria/ Relieves del
claustro de Santo Domingo de Silos (La duda de Santo Tomas y Pentecostés).
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