Cuarderno de actividades - Fundación Caja de Burgos

Guía didáctica y
cuaderno de actividades
DURERO
El arte del grabado. EL ESPEJO DE PAPEL
Guía didáctica y cuaderno de actividades
El arte del grabado: EL ESPEJO DE PAPEL
DURERO
Una iniciativa del programa educ@ Caja de Burgos
Producción: Caja de Burgos
Impresión: Lomas
Idea y textos: Coordinación de exposiciones Cultural Cordón / JDC
Dep. legal: BU. 261-2012
www.cajadeburgos.es/educa
Alberto Durero. San Eustaquio [detalle]. Grabado a buril sobre plancha de cobre. 1501
PRESENTACIÓN
Alberto Durero ha sido uno de los artistas más importantes de la historia. Fue
pintor, escritor, investigador, matemático, un gran dibujante y un excelente grabador.
Por eso en la Casa del Cordón le hemos dedicado esta muestra. En ella hemos
recogido más de un centenar de obras de su disciplina favorita: el grabado.
En el cuaderno que tienes en tus manos podrás encontrar información que te
ayudará a entender mejor el trabajo de Alberto Durero, también hemos incluido
un glosario con vocabulario (en el que están las palabras que encontrarás marcadas
en negrita), una breve cronología que resume su vida y por supuesto algunas
actividades relacionadas con el apasionante mundo del grabado.
Hemos titulado a este cuaderno “El espejo de papel”. Si sigues leyendo sabrás en
seguida por qué.
Caja de Burgos
Quien es DURERO?
?
Alberto Durero nació en la ciudad de Núremberg (Alemania) en 1471.
Siendo un niño trabajó como aprendiz en el taller de orfebrería de su
padre. Cuando solo tenía 13 años realizó un bello autorretrato y dejó
claro que su camino sería, en adelante, el del arte. Junto al maestro Michael
Wolgemut comenzó su formación de grabador. Concluida esta viajó por
vez primera fuera de su ciudad de origen. Trabajó entonces con diferentes
maestros mientras aprendía nuevas técnicas y conocía de primera mano las
novedades que llegaban de Italia.
Tras volver a casa en 1495 puso en marcha su propio taller de grabado.
Ilustró libros, pintó y realizó algunos de los grabados más famosos de todos
los tiempos. Él mismo se convirtió en un artista célebre, lo que no siempre le
ayudó, pues en algunos lugares fue recibido con recelo y envidia. Pero Durero
no se conformó con la popularidad. Él reivindicó algo muy importante para
su tiempo y para el futuro del arte: que el artista fuera considerado un
intelectual, un pensador, no un mero trabajador manual con habilidad. Y
además no quiso depender de los encargos que le pudieran encomendar
los grandes señores, sino acometer la obra que a él le interesaba. Por eso
prestó tanta atención al grabado, porque las estampas podían venderse por
sí mismas en mercados, ferias y tiendas sin necesidad de patronos.
Durero disfrutó de la amistad de destacados humanistas, e incluso fue
nombrado pintor de corte por el emperador Maximiliano I. Al final de su
vida dedicó mucho esfuerzo a profundizar en sus estudios teóricos sobre
arte, proporción de figuras y fortificaciones. Alberto Durero, sin duda uno
de los artistas más importantes del Renacimiento universal, falleció en su
ciudad natal en 1528.
Alberto Durero. Autorretrato a los trece años. Dibujo a punta de plata. 1484
Primero, los libros
El nacimiento del grabado, primero sobre madera hacia 1400 y
posteriormente sobre plancha de cobre, en torno a 1430, supuso una
verdadera revolución. El abaratamiento del papel gracias al uso de molinos
permitía que una obra de arte impresa se pudiera difundir masivamente y
adquirir a bajo coste en ferias y mercados, ayudados además por la invención
de la imprenta de tipos móviles en 1450.
Cuando nace Durero en 1471 la escultura es todavía la disciplina artística
mejor considerada. La pintura ocupa un puesto inferior, y con ella el resto
de las artes gráficas, como el dibujo o el grabado. Durero es el primero en
independizar estas artes de su función secundaria como boceto, estudio, o
acompañante del texto en los libros.
Durero ilustra en 1498 el Apocalipsis, un libro concebido para contemplar
las imágenes por sí mismas. Con él alcanzó un éxito sin precedentes que le
convirtió en el artista más célebre de su tiempo. Poco después inició sus
series más famosas: La vida de la Virgen y La Pasión. Sobre esta última realizó
hasta seis versiones diferentes.
Todos estos libros fueron publicados con grabados realizados sobre
tacos de madera, con la técnica llamada xilografía o entalladura.
Tradicionalmente se utilizaban maderas de frutales, como el cerezo o el
peral. Durero comenzaba su composición pintando o dibujando en la
superficie. Después vaciaba la madera a ambos lados de las líneas marcadas,
para que el contorno de la imagen sobresaliera de la superficie del taco.
Obtenía así una imagen en relieve. Finalmente con ayuda de un rodillo
impregnaba el taco con tinta. Lo que queda en relieve, es decir, lo no tocado,
se corresponderá en la impresión con el negro. Las partes vaciadas darán el
blanco en el papel.
Ten en cuenta que lo que se dibuja y luego se talla en la madera, sale
invertido en el papel, como si fuera un espejo que devuelve la imagen. Por
eso llamamos al grabado así: el espejo de papel.
Alberto Durero. Apocalipsis [detalle]. Grabado en madera. 1498
Durero utilizó diferentes técnicas en sus grabados. Si prefirió la xilografía
para ilustrar los libros que compuso, en cambio optó por el buril para
muchas de las estampas sueltas. El grabado a buril sobre plancha de
cobre permitió a Durero mayor precisión en los detalles y crear obras de
una enorme complejidad.
El buril es un utensilio que se emplea para trazar incisiones profundas sobre
una plancha metálica. Durero la utilizaba de cobre, pero también puede ser
de hierro. Luego se pasa un rodillo con tinta y se procura que esta penetre
bien en los surcos trazados por el buril. Para que la imagen se traspase al
papel, el grabador utiliza un tórculo. Con él presiona la plancha hasta
conseguir que las partes rayadas con el buril se estampen, mientras las no
tocadas permanecen blancas.
Con esta técnica Durero realizó algunos de los grabados más famosos de
todos los tiempos, como Melancolía I (una alegoría sobre la imposibilidad del
conocimiento absoluto), El Caballero, la muerte y el diablo (donde representa
la fortaleza del espíritu frente a la adversidad) o El caballo grande.
A Durero le preocupaba muchísimo el modo correcto de representar las
cosas. Estudió con detenimiento tanto la figura humana como la animal y
dedicó un tratado al caballo, hasta dar con las proporciones adecuadas entre
las distintas partes del cuerpo. Ten en cuenta que, hasta el descubrimiento
de la fotografía y el cine, el hombre no era capaz de ver cómo galopaba
un caballo, por eso es tan importante para el arte la investigación que hizo
Durero cuatrocientos años antes.
En ocasiones reprodujo los caballos de perfil, parados y serenos, otras con
un ligero trote, o con una acusada perspectiva que los hace parecer de
un tamaño mayor, como si estuviéramos a su lado.
Alberto Durero. El caballo grande. Grabado a buril sobre plancha de cobre. 1505
Como medir la belleza?
?
A lo largo de toda su vida Durero investigó sobre aspectos muy
diferentes. Publicó un libro sobre la construcción de fortificaciones
con las que defender mejor las ciudades de los ataques enemigos,
otro sobre cómo trasladar al dibujo lo que aparece ante nuestros
ojos sin traicionar su aspecto (Tratado de la medida) y otro sobre
la proporción humana.
Durero creía que la perfección no podía depender solo de la
apariencia, sino que todo, fuera cual fuera su aspecto, con la
proporción adecuada, era susceptible de considerarse bello. En
su libro titulado Cuatro libros sobre la proporción humana analizó
diferentes modelos y los ofreció como soluciones prácticas a los
futuros estudiantes de arte. La armonía y el equilibrio de la figura
humana fueron analizados con regla y compás, ensanchando y
alargando una y otra vez los prototipos dibujados hasta dar con el
canon deseado.
Como resultado de esas investigaciones Durero realizó una serie
de grabados en los que la figura humana es la protagonista.Tal vez
el más conocido sea el dedicado a Adán y Eva, tema que el artista
reinterpretó numerosas veces, pero en realidad puede decirse que
sus conclusiones las aplicó a muchas otras obras, como Escudo de
armas con calavera, o Éxtasis de santa María Magdalena, dos de los
grabados que puedes buscar en la exposición.
Alberto Durero. El pecado original [La Pasión Pequeña]. Grabado en madera. 1509-1510
Alberto Durero fue un gran precursor. Quizá hoy nos parezca
mentira que algo tan normal como pintar un paisaje o un
elemento de la naturaleza, tal y como lo vemos al aire libre, no
fuera nada corriente para los artistas. Cuando querían representar
un fondo con montañas y árboles era frecuente que compusieran
en su estudio una escena con unas pocas rocas y unos palos, o
que echaran mano de su memoria sobre lo que habían visto, o
utilizaran estampas y grabados de otros artistas.
Además esos fondos de paisaje eran descriptivos, algo así como
un documento, no se les daba valor por sí mismos si no formaban
parte de una obra con otro argumento. Durero hace dos cosas
insólitas: pinta del natural paisajes durante sus viajes y lo hace como
si fueran obras independientes, no un telón de fondo.
Durero convierte el paisaje en un asunto poético, un tema más
como otro cualquiera. Uno de los primeros ejemplos es La casita
del estanque, una acuarela de 1495 sin más preocupación que la
belleza seductora de la vista, un mero pretexto para jugar con los
efectos del color, los reflejos y las transparencias. Ese mismo paisaje
se repite en el grabado a buril de 1498 La Virgen con el mono.
Alberto Durero. La Virgen con el mono. Grabado a buril sobre plancha de cobre. 1498
Un carro muy especial
Durero fue nombrado por el emperador Maximiliano I pintor de
corte. Este título comprometía a ambas partes. El artista debía
participar en los proyectos que se le solicitaban y el monarca
le pagaba a cambio una cantidad fija al año para compensar el
trabajo. Cuando muere Maximiliano Durero deja de percibir la
renta. Viaja entonces al encuentro del nuevo emperador Carlos I
para que se la ratifique, pues aún quedan pendientes de terminar
muchas obras.
Uno de los encargos que le hizo Maximiliano fue el Gran carro
triunfal. Durero creó un complicado vehículo tirado por doce
caballos que transportaban al emperador rodeado de los símbolos
del poder y del buen gobierno.
Lo verdaderamente importante de esta obra es que Durero, pese
a que fue encargada por el emperador, la publica y edita por su
cuenta. Es decir, es Durero el propietario de la obra, pues él la ha
pensado, la ha creado y tiene derecho a difundirla. El emperador
únicamente la ha pagado y solo adquiere la propiedad material
de la copia que se le ha entregado, nada más. De este modo
Alberto Durero se adelanta a su tiempo, de nuevo, al reivindicar
el derecho de autoría y la propiedad intelectual sobre la obra
de arte. El arte es idea, es pensamiento, es libertad. Y eso nunca
puede estar en venta.
Alberto Durero. Gran carro triunfal [hoja quinta, Velocidad y Firmeza]. Grabado sobre madera. 1518-1522
ACTIVIDADES
Una etiqueta para tus libros
Desde muy antiguo las personas identificaban sus libros con una etiqueta, unas
veces impresa directamente, otras sobre un papel pegado en la guarda de los libros.
Normalmente incluye el nombre de la persona y una imagen, a veces también
una frase…
Ex-libris es una palabra latina que quiere decir “de los libros de”. Los primeros ex-libris
se realizaron con tacos de grabado a la madera. El propio Durero marcaba sus libros
con su conocido monograma “AD” y diseñó ex-libris para sus amigos.
Ahora los ex-libris se fabrican con tampones o sellos de goma, pero tú puedes hacer
algo mucho más sencillo. Tras trazar el motivo que te guste puedes hacer copias con
la impresora en distintos colores. No te olvides de poner tu nombre y, si es tu gusto,
algún lema.
El espejo de papel
La plancha de grabado más simple que podemos emplear es una goma
de borrar. Sobre ella, con un bolígrafo graso (tipo bic), marcamos una
letra, o un dibujo simple una y otra vez hasta notar que se carga de tinta.
Luego estampamos el dibujo sobre el papel y… ya está. Te habrás dado
cuenta de una cosa: el dibujo que se realiza en la goma sale invertido en
el papel, como si fuera un espejo.
En Internet puedes ver este magnífico vídeo realizado por la Biblioteca Nacional de España sobre
las técnicas de grabado, no te lo pierdas:
http://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak&feature=related
Un grabado con cartulina
El grabado, en esencia, consiste en dos elementos. Por un lado la plancha
en la que se “graba” un motivo, un dibujo o un escrito, por otro lado el
papel al que se transfiere ese mismo motivo. Podemos utilizar como plancha
casi cualquier cosa. Por ejemplo, una cartulina. En ella trazamos un dibujo
y luego recortamos sus líneas. Tendremos así un troquel que, si colocamos
sobre una hoja de papel y rellenamos de color, nos servirá
de plantilla para repetir tantas veces como queramos el
mismo dibujo.
Como podrás comprobar, lo que en la cartulina está en positivo, en el papel
saldrá en negativo, y viceversa. Este recurso también se llama “stencil”, es
decir, “plantilla”.
... y un grabado digital
En esencia es lo mismo que hemos hecho con la goma, con la cartulina, o que se puede hacer con
un papel de calco. Solo que ahora la plancha es virtual, realizada con el ordenador y posteriormente
transferida al papel con una impresora. Es verdad que así se pierde algo muy importante, pues con
las anteriores técnicas ningún grabado era igual a otro, era imposible repetirlos idénticos, mientras
que con la estampa digital las diferencias son mínimas.
Para singularizar nuestra estampa digital te proponemos lo siguiente: Toma distintos elementos
extraídos de la exposición Durero. Puedes emplear imágenes impresas en los folletos explicativos,
carteles, anuncios de periódico o en este mismo cuaderno. Si los fotografías a tu antojo y luego los
combinas como te parezca (como un collage, con una sola imagen, mezclando detalles de varias…)
y posteriormente las tratas digitalmente para modificar colores, o formas, y finalmente lo imprimes,
habrás creado la “estampa digital Alberto Durero”. Después puedes darle tu toque personal con
lápiz de color, témpera o tinta para hacer que cada estampa que obtengas sea única.
ALGUNAS PALABRAS
Autorretrato: Retrato que realiza el artista de sí mismo. Normalmente sólo lo protagoniza él,
pero en ocasiones el artista se incluye dentro de un grupo.
Bocetos y apuntes: El boceto es la fase previa de la realización de una obra; el apunte es una
nota gráfica –un dibujo–, tomado del natural, que ha de servir al artista como recuerdo cuando se
disponga a realizar la obra definitiva.
Composición: El modo en que están colocados los distintos elementos en una pintura o escultura, buscando que el conjunto transmita orden.
Canon: Nos referimos aquí a la regla que determina un tipo ideal de figura humana. Las más antiguas utilizaban la medida de la cabeza como referencia (el cuerpo medía entre siete y ocho cabezas
en la Grecia clásica). En el Renacimiento Leonardo y Durero ampliaron esa regla a la medida que
deben observar las partes del cuerpo entre sí.
Grabado: Por grabado entendemos el arte de realizar un signo sobre una superficie dura, normalmente madera o metal. Para lograrlo empleamos instrumentos cortantes y punzones. También
se emplean otros sistemas más complejos para atacar el metal de forma controlada y obtener el
diseño deseado. Cuando el diseño trazado sobre esa superficie dura de madera o metal, a la que
llamamos plancha, es trasladado a otra superficie, por lo general un papel o una tela, estamos imprimiendo una estampa.
Grabado a buril y punta seca: El primero se realiza con un utensilio llamado buril, gracias al
cual es posible obtener incisiones muy profundas sobre una plancha metálica. La punta seca es una
aguja de acero, más fina que el buril, que traza surcos menos anchos. Pero al entintar el efecto es
el contrario: las rebabas producen sobre la estampa un aspecto difuminado y aterciopelado en los
bordes del dibujo.
Maestro: Designa a la persona que ha alcanzado el más alto grado en su oficio. Durante siglos
(desde la Edad Media hasta la instauración de las Academias en el siglo XVIII) la formación de los
artistas tenía lugar en los talleres. Cada gremio tenía los suyos propios y estaban organizados en
tres escalas básicas: aprendices, oficiales y maestros. El maestro organizaba y dirigía la vida del taller,
formaba, hospedaba y alimentaba a los aprendices y se ocupaba de abastecerlos de trabajo.
Orfebrería: El trabajo artístico realizado con metales preciosos (oro y plata).
Paisaje: Es la reproducción de un ambiente exterior natural, que puede ser o no real. Los alemanes y los franceses llaman “paisaje ideal” o “paisaje compuesto” a aquel que no recrea una escena
existente, sino que construye una mejorada, según la concepción que el artista tenga de lo que debe
ser una naturaleza sublime.
Patrono: En este caso nos referimos a la persona que encarga una obra de arte y la paga.
También se utiliza la palabra “comitente”. Durante muchos años estos fueron monarcas, nobles
y eclesiásticos.
Perspectiva: Ciencia con cuyo auxilio es posible representar en un plano (el cuadro) las cosas
que vemos en la realidad. El problema central que resuelve la perspectiva consiste en la posibilidad
de dibujar cualquier modelo, disminuyendo progresivamente de tamaño según se encuentre más o
menos cercano al ojo del espectador, obteniendo un resultado muy aproximado a cómo percibimos realmente la disposición de los objetos.
Proporción: Orden que debe guardar la medida de las partes de una figura. Es básico que la
armonía se observe tanto entre los distintos elementos que forman la figura, como en la figura
completa. Proporción y canon son conceptos muy próximos.
Tórculo: En rigor es cualquier prensa, pero en especial es la que emplean los grabadores
para estampar.
Xilografía o entalladura: Es la forma más antigua de grabado. Tradicionalmente se utilizaban
tacos de madera como plancha. Cuando se trata de grabados a color se utilizan tacos separados,
uno por cada color.
BREVE CRONOLOGÍA
1471. El 21 de mayo nace Alberto Durero en la ciudad alemana de
Núremberg, hijo de Alberto Durero el Viejo y de Bárbara Holper,
tercero de dieciocho hermanos.
1477-1483. Alberto Durero asiste a la escuela pública en Núremberg.
1484. Tras comenzar su aprendizaje en el taller de orfebrería de su
padre, realiza el primer autorretrato de la historia del arte occidental,
un bello dibujo con punta de plata (Albertina de Viena) cuando apenas contaba con trece años.
1486-1490. Entra como aprendiz con el pintor y grabador Michael
Wolgemut, donde permanecerá cuatro años.
1490. Realiza el retrato de su padre. Comienza su viaje de formación.
1491. Estancias en Colmar (Alsacia), donde conoce la obra de Martin
Schongauer, y Basilea.
1492. Primer grabado documentado: portada de la edición de las
Cartas de San Jerónimo.
1493. Ilustración del libro del humanista Sebastian Brant La nave de
los locos. En Estrasburgo pinta el autorretrato conocido como “del
cardo” (Museo del Louvre).
1494. Regreso a Núremberg en el mes de mayo. El 7 de junio se casa
con Agnes Frey. Realiza diversos estudios de naturaleza y paisajes a la
acuarela. En otoño viaja a Italia por vez primera y se detiene principalmente en Venecia.
1506. Estancia en Venecia donde traba especial amistad con Giovanni Bellini.
1507.Viaja a Bolonia para encontrarse con el matemático Luca Pacioli y
profundizar en sus investigaciones sobre proporciones y geometría. En
primavera regresa a Núremberg. Inicia La Pequeña Pasión en cobre.
1508. Empieza la serie de La Pequeña Pasión sobre madera.
1509. Es elegido miembro del Gran Concejo de su ciudad.
1510. Completa los retratos de Segismundo y Carlomagno para el
Concejo de Núremberg.
1511. Aparece la edición conjunta del Apocalipsis, La Pasión Grande y
La vida de la Virgen.
1512. Maximiliano I le encarga el Arco triunfal, proyecto fabuloso
compuesto por 192 planchas de grabado en madera que vería la luz
siete años después. El emperador le concede una renta anual.
1513-1514. El caballero, la muerte y el diablo, grabado a buril, constituye, junto a Melancolía I, la cima de su obra gráfica.
1514. Fallece su madre, a la que siempre estuvo muy apegado.
1515. En el Breviario de Maximiliano I dibuja a plumilla diversas escenas. En la obra trabajaron también Lucas Cranach el Viejo, Altdorfer,
Baldung y Burgkmair.
1516. Retrata a su primer maestro, el grabador Michael Wolgemut.
1495. Regreso a Núremberg. Pone en marcha su taller de grabado y
crea su monograma “AD”.
1518. Proyecta el Carro triunfal para Maximiliano I, obra compuesta
por ocho planchas xilográficas.
1496. Realiza el Altar de Dresde (Múnich, Alte Pinakothek) donde
pone en práctica la nueva concepción del arte estudiada en Italia,
influido por el estilo de Andrea Mantegna. Realiza el grabado en madera El baño de los hombres.
1519. Dibuja el retrato de Maximiliano I, que habría de servir de base
para el grabado posterior que dio a conocer su efigie por todo el
imperio. A comienzos del verano viaja a Suiza.
1497. Graba La Virgen con el mono a buril.
1498. Realiza el Apocalipsis, el libro ilustrado que le proporcionará
fama internacional. Comienza a trabajar en La Pasión Grande y pinta
un nuevo Autorretrato (Museo del Prado).
1500. Conoce al pintor y grabador Jacopo de Barbari, quien le muestra sus investigaciones sobre la proporción humana.
1501. San Eustaquio, grabado al buril, sorprende por su enorme calidad técnica.
1502. El 20 de septiembre muere su padre. Pinta acuarelas con temas
de naturaleza, las célebres Liebre o Ala de una carraca muerta (Museo
Albertina de Viena).
1503. Comienza el ciclo de la Vida de la Virgen.
1504. Sus estudios sobre la proporción de la figura humana cristalizan
en el grabado Adán y Eva.
1505. Retrata a su mujer, Agnes. Emprende su segundo viaje a Italia.
1520. Viaja a los Países Bajos, donde entabla contacto con artistas y
humanistas, quienes le reciben con enorme respeto. Asiste en octubre
a la coronación de Carlos V en Aquisgrán.
1521. En julio regresa a Núremberg.
1524. Retratos de Federico el Sabio y de su amigo Willibald Pirkheimer. Dedica sus últimos años a sus tres grandes textos teóricos.
1525. Se publica el Tratado de la medida.
1526. Retratos de Erasmo de Rotterdam y Philipp Melanchton.
1527. Se publica el Tratado de las fortificaciones, libro resultado de la
preocupación de Durero por las incursiones del ejército turco en el
imperio un año antes.
1528. El 6 de abril muere Alberto Durero. Aparecen publicados póstumamente los Cuatro libros sobre la proporción humana por empeño
de su fiel amigo Willibald Pirckheimer, quien en el colofón de la obra
escribió: “Si Dios le hubiera concedido una vida más larga, hubiera escrito
aún cosas más maravillosas y únicas a cerca del arte”.