De exposiciones temporales

De exposiciones
temporales
ARTE
En 1969 conocen al artista
chileno Claudio Bravo, muy
influido por pintores españoles
como Velázquez y Zurbarán , y
sienten una gran atracción por el
misterio que se desprende de sus
obras.
JULIA
CARVAJAL
l Museo Guggenheim
Bilbao,
siete
meses
después de su apertura,
inicia con la muestra
“Forma y Figuración: Obras
maestras de la colección BLAKEPURNELL”, su programa de
exposiciones temporales.
E
Estos dos artistas hacen que se
decanten especialmente por el
arte español e hispano, y a la
colección se van sumando
nombres
como,
Isabel
Quintanilla, Francisco Farreras,
Julio López Hernández, Carmen
Laffon, Lucio Muñoz, Matías
Quetglas,
Daniel
Quintero,
Fernando
Botero,
Florencio
Galindo, Guillermo Lledo, Raúl
Valdivielso y el escultor Javier
Marín, el artista más joven de la
colección.
Esta pinacoteca que alberga
excelentes
obras
de
Arte
Contemporáneo del siglo XX,
básicamente abstracto, abre sus
puertas con esta exposición al
realismo y la figuración, una
forma de entender la pintura en
particular, y el Arte en general, un
tanto en desuso en las últimas
décadas.
En la presentación a los medios
de comunicación Juan Ignacio
Vidarte, director general del
Museo, destacó que se trata de
una de las colecciones privadas
más importantes que existen,
dentro del arte contemporáneo
realista, descubriéndonos un arte
figurativo de vanguardia, en el
que los artistas españoles ocupan
un espacio predominante, poniéndose así de manifiesto su
decisiva contribución al arte de la
segunda mitad de nuestro siglo.
Al acto asistieron el doctor
estadounidense Melvin Blake,
quien recordó el inicio de la
colección, hace más de cuarenta
años, junto al también doctor
cualquier obra que se incorporara
a la colección tenía que ser capaz
de “convivir” con una de Antonio
López.
americano Frank Purnell, ya
fallecido, como “un asombroso
viaje que fue evolucionando de
una admiración superficial, a una
intensa
apreciación
y
comprensión de la historia del
Arte”.
Desde el principio se interesaron
por la figuración y la figura
humana, pero fue en 1961 cuando
conocieron la obra de Antonio
López, el momento que marcó
para siempre la trayectoria de la
colección. A partir de entonces
Edward J. Sullivan, comisario de
la exposición, puso de relieve la
vuelta al realismo “un nuevo
realismo, en el que hay muchos
realismos que renacen en el
mundo”. Esta exposición, en su
opinión, puede ser un testimonio
del predominio actual de este
estilo pictórico, por otra parte
nunca abandonado en España.
Asimismo subrayó que lo mejor
de la producción artística de
Antonio López, se halla en esta
colección, y que es la primera vez
que se exhibe en público la
colección completa.
Lisa Dennison, subdirectora y
conservadora del Solomon R.
Guggenheim Museum de Nueva
York, puso el broche de oro al
acontecimiento, resumiendo en
una frase el valor del legado
Blake-Purnell, “es la colección de
unas personas que la han hecho,
con mucho conocimiento y mucha
pasión”.
En la colección, además de los
artistas españoles e hispanos
anteriormente
citados,
se
encuentran obras de: Balthus,
Harry Bertola, Rafael Cidoncha,
Xabier Corberó, Paul Delvaux,
Vicent Desiderio, Lucien Freud,
Domenico
Gnoli,
Nancy
Grossman,
Kitaj,
Magritte,
Massayuki Nagare, Larry Rivers.
La
colección
Blake-Purnell
recoge aspectos clave de la
figuración surrealista del siglo
XX, el realismo español de
posguerra, la alegoría, la fantasía
y
el
fotorrealismo
contemporáneo, representados en
una selección bastante personal
de naturalezas muertas, estudios
de figuras y obras narrativas, ya
que su finalidad no es tanto
presentar
una
perspectiva
histórica, como complacer el
gusto personal de sus dueños.
La exposición del Museo
Guggenheim de Bilbao, muestra
una gran variedad de estilos y
temas artísticos contemporáneos y
modernos, establece un diálogo
entre pasado y presente, figura y
forma, trascendiendo fronteras y
prejuicios estilísticos, en la que se
pueden contemplar hasta el día 24
de Junio, 60 obras de pintura y
escultura de grandes artistas,
aunque sin duda la estrella de esta
colección es Antonio López, el
artista español del que Melvin
Blake confesó que es su favorito
entre los que forman su magnífica
colección.
Visitar la pinacoteca bilbaína y
admirar junto a esta exposición
temporal de la colección BlakePurnell, la exposición permanente
del propio Museo, es una
excelente oportunidad de ver
reunidas las diferentes formas de
comprender el Arte de primera
línea, en el siglo XX.
de Madrid
El Museo Cerralbo de Madrid,
una de las joyas museísticas de
España, tanto por su continente
como por su contenido, debe su
nombre a Enrique de Aguilera y
Gamboa
(1845-1922),
XVII
Marqués de Cerralbo, personaje
que dedicó su vida y su fortuna a
coleccionar obras de arte y a
desarrollar una intensa labor de
mecenazgo.
El Museo Cerralbo
En el Museo Cerralbo de Madrid,
pinacoteca bastante desconocida
por los españoles, incluso por los
propios madrileños, se pueden encontrar piezas maestras del arte
de todos los tiempos, como son
La Inmaculada Concepción de
Zurbarán, San Francisco en
Éxtasis de El Greco, La Piedad de
Alonso Cano, junto a otras de
Juan de Peralta, Bartolomé
González, Juan Fernández , o el
pintor de flores más famoso de su
época Juan de Arellano. También
están
presentes
nombres
importantes de la Escuela de
Madrid, como Solís, Escalante y
Antolínez, sin olvidar al pintor de
cámara de Carlos III, Mariano
Salvador Maella.
El Marqués de Cerralbo sentía un
gran interés por la arqueología,
que se plasmó en su pasión por la
conservación de los monumentos
antiguos, a lo cual se debe la
recuperación
de
numerosas
esculturas y objetos que cobijó en
sus palacios de Madrid y Soria, y
que de no haber sido por su
intervención se habrían perdido.
Licenciado en Filosofía y Letras y
en Derecho, por la Universidad
Central de Madrid, fue miembro
de
las
Reales
Academias
Españolas de Bellas Artes y de
Historia. A su muerte, y por expreso deseo, se creó el Museo del
Marqués de Cerralbo, en su casaresidencia
de
Madrid. La
colección Cerralbo es una de las
más completas de España, en
virtud de la gran variedad de
géneros artísticos y objetos que
reúne.
Gracias a una buena política
cultural, en lo que a Arte se
refiere, impulsada desde la
Dirección general de Bellas Artes
y Bienes Culturales por Benigno
Pendás —quien además del
importante papel que está
teniendo en la potenciación de la
red de Museos Estatales, así como
en la colaboración con otras
entidades y centros de arte, ha
sabido rodearse de un equipo de
personas
entusiasta
y
cualificado—, parte del legado
pictórico del Marqués de Cerralbo
ha viajado a Bilbao, en una
muestra organizada por el Banco
Bilbao-Vizcaya, bajo el título “El
Legado de un Mecenas: Pintura
Española en el Museo Marqués
de Cerralbo”. La exposición está
formada por 35 obras sobre tabla
y lienzo y puede visitarse hasta el
día 20 de Junio, a partir de esta
fecha, y a la espera de nuevas
posibles itinerancias, la colección
en su totalidad y de forma
permanente, seguirá deleitando al
público que visite el Museo
Cerralbo de Madrid.
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