La lucha del plano fijo contra la cámara voladora

TÍTULO
La lucha del plano fijo contra la cámara voladora
Analizar el porqué de tan difícil relación entre el arte y la televisión en la era de los
nuevos medios.
INTERÉS ACTUAL DEL TEMA
Los problemas de la televisión, el Caballo de Troya de la cultura, el combate constante
de todos los profesionales de la imagen comprometidos con un código de comunicación
y, en particular con la reflexión crítica sobre las imágenes y la necesidad de dar
resultados inmediatos comprensibles, claros y cuantificables.
PRESENTACIÓN DEL TEMA
El plano fijo es una metáfora de la imagen que es pensada y estructurada desde un sólo
punto de vista, la posición del autor.
En nuestra mente una imagen es un momento, un recuerdo, una idea. En la cámara, hoy
en día, una imagen es un encuadre con acción interna y con la posibilidad de ejercer un
control sobre esa realidad a registrar o retrasmitir.
Mientras que la cámara voladora reflejaría el paso siguiente, cuando comienza la acción
y nuestra mente entra en el sueño, en la fantasía y pierde la conexión con el pensar. Se
aleja de una realidad limitada y viaja hacia las emociones. Somos entonces los actores
de nuestra historia.
HIPÓTESIS DE TRABAJO
Me propongo desarrollar una investigación para determinar las categorías y diferentes
naturalezas de los creadores de imágenes, los mecanismos de la manipulación y el
formato de la construcción del producto audiovisual.
Imágenes y palabras. Realismo fantasía. Puesta en escena.
Narración y discontinuidad. Tiempo espacio y movimiento. Genética y virtualidad.
Inercia y arquetipos.
Ecología del pensamiento. Energía y economía. Ensayo, prueba y error. Los
organismos se complican a través de su unión y su existencia esta marcada por la
conservación.
En la era del ordenador, la televisión junto con otras formas culturales establecidas, se
convierte precisamente en un código. Por usar una metáfora de la cultura informática,
los nuevos medios transforman toda la cultura en un “código abierto”.
Es algo que ahora intuyo sobre la base de mi profesión como realizadora y mi alma de
creadora. Me propongo realizar un programa piloto para hacer de la televisión un
soporte para el arte.
ESTRUCTURA
1.- ¿CÓMO HACER LA PRESENTACIÓN?
Con un personaje que conduzca el programa en un plato virtual.
Imágenes y palabras. Realismo fantasía. Puesta en escena
La cultura, la reverencia de lo culto, la rivalidad por la posesión de la información y el
valor extra que se concede por la dificultad de acceso a ella.
El conocimiento, como valor de inteligencia dado para la compresión de las cosas y sus
fenómenos, está reservado a los elegidos , a los cultivados, a los conectados y bajo estos
códigos secretos se crean los grupos culturales.
Prevalece la idea de la cultura como identidad, como defensa ante lo inexplicable de la
existencia y su capacidad de ejercer poder sobre los demás.
Lo oculto y el ritual preciso para su revelación, han plagado la historia de la humanidad
de momentos clave para la demostración de ese poder. El poder de la exhibición. La
epifanía de la luz.
2.-¿HISTORIA DE LA FORMA EN TELEVISIÓN?
La forma o el contenido. Qué papel reservar al público.
Narración y discontinuidad. Tiempo espacio y movimiento. Genética y virtualidad.
Inercia y arquetipos
Los diseñadores de programas de televisión y el medios interactivos tratan muchas
veces de forma consciente de estructurar la experiencia temporal del sujeto, regida por
una serie de cambios periódicos. Se obliga al sujeto a oscilar entre los roles de
espectador y de participante, a pasar de la percepción a la acción, entre seguir la historia
y participar de manera activa en ella.
Actualmente marcamos la comunicación entre grupos que reciben los eventos a través
de medios que permiten al emisor y al receptor intercambiar posiciones. El creador y el
receptor unidos constantemente. El arte es el propio camino de ida y vuelta.
3.-¿LA INDUSTRIA DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL?
La propiedad y los medios de producción.
Ecología del pensamiento. Energía y economía. Los organismos se complican a través
de su unión y su existencia esta marcada por la conservación.
La maquinaria que es necesaria gobernar para la realización del producto requiere de la
participación de varios sectores de la producción y se hace necesario el pacto de trabajo.
El establecimiento de los costes y beneficios. La definición de los distribuidores.
La actitud que necesitan estos medios para ser activados y los valores que pululan en el
ámbito intangible de esa red.
4.-¿PENSAMIENTO CONTEMPORANEO?
El parlamento de las cosas.
En la era del ordenador, la televisión junto con otras formas culturales establecidas, se
convierte precisamente en un código. Por usar una metáfora de la cultura informática,
los nuevos medios transforman toda la cultura en un “código abierto”.
Juego y entretenimiento como técnicas de lo intelectual. El argumento reflejado,
encontrado con conciencia de sí mismo. Deber ser colocado en el espacio concreto que
el hecho en sí necesita para poder ser escuchado, almacenado y clasificado y pasar
formar parte de la enciclopedia.
La visión es un modo de expresión cultural y de comunicación humana tan importante
como el lenguaje, lo fundamental es que la usamos para mirar a la gente, no sólo
miramos , sino que también somos mirados por los otros.
Durante siglos, el pensamiento liberal se ha centrado en las vías para lograr el mutuo
respeto, la tolerancia y se ha olvidado de cultivar en público la emoción y la
imaginación.
La idea del soñador que habita en el medio audiovisual, que encuentra en momentos
muy puntuales la imagen, la secuencia casi fotográfica que desea retener (detener). La
lucha del plano fijo contra la cámara voladora.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
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Yolanda Reclusa Esnoz
Abril, 2006.
Introducción a la Web como medio para la producción artística.