Apreciación de la pintura

Apreciación Estética pintura
Segundo semestre
Unidad I
¿Qué es la pintura?
¿Qué es una pintura?
Una pintura es:
• Color aplicado en una superficie
• La personalidad de un hombre manifestada a través de esta forma artÃ-stica.
• La filosofÃ-a de un tiempo dado, que influye en los artistas.
• Composición creativa que usa color, lÃ-nea y forma, en armonÃ-a, para transmitir un tema de
acuerdo a la personalidad de un autor y a la filosofÃ-a de su tiempo.
La pintura de Madre de Whistler parece real y su tema despierta la doble reverencia que sentimos por la
maternidad y por la ancianidad. Fue pintado por su hijo. El nombre real de este cuadro es Composición en
gris y negro y su tema en realidad es un tema de estado de ánimo. Tal estado de ánimo puede estar
sugerido por el tema, pero esta realizado por las formas y colores que Whistler decide usar y por relación que
establece entre ellos. Esto es lo que se llama composición y es el factor individual más importante en el
carácter expresivo de una pintura.
Tema y no tema
El tema de una pintura es importante porque es fuente de significación. Pero, lo que debemos retener es que
el verdadero significado puede estar alejado a gran distancia del tema aparente.
Un aspecto relevante de la vida de Jean Auguste Dominique Ingres es que fue uno de los exponentes más
sobresalientes de la Tendencia realista
Una pintura es una proyección de la personalidad y una manifestación de la época.
Madame Leblanc cumple con los requisitos de veracidad y halago combinados que el fotógrafo actual logra
por el retoque. Es un cuadro de lo que buscamos en cuadros de una mujer: gracia atractiva, técnica
implacable y una guapa modelo. Puede sugerirnos el modo de vida de una cierta clase social en un cierto
periodo de Francia. Respecto a la composición, a la pintura es una suave disposición de formas, cuyos
contornos han sido diseñados como deleites lineales, y aun cuando tal cosa puede atribuirse en gran parte a
que esta efigie particular es encantadora, no es precisamente una interpretación del tema.
Madame Renoir. Este cuadro fue pintado gracias a que su pintor gozaba de la vida y podÃ-a transmitirlo
visualmente. El pensaba que los grandes valores de la vida se encontraban en las cosas simples como en su
cuadro la pradera. La mujer para él es la fuente de todo entusiasmo y vida en el mundo.
Un ato importante de Renoir fue que fue uno de los lÃ-deres del movimiento impresionista.
En su obra En La Pradera (lám. 4), Renoir manifiesta su alegrÃ-a de vivir a través del brillante colorido
utilizado.
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Mujer con crisantemas. Degas, el pintor, es un ser pesimista que no encuentra sentido a la vida ni cree que lo
tenga. En su cuadro en el centro deja una explosión de flores y arrinconando a la mujer con una mano
tapándole el rostro, viola todas las reglas de la composición de un retrato pero logra hacer un cuadro
magnifico.
Un dato importante de la vida de Edgar Degas es que fue un representante del impresionismo. Una de las
caracterÃ-sticas de la personalidad de Degas en esta obra es su tendencia a analizar las actitudes humanas.
Sus composiciones son como pequeños fragmentos de algo mayor.
Monna Lisa. Para un hombre del renacimiento italiano, la mujer con crisantemas hubiese sido herejÃ-a
compararla con la Monna Lisa. El significado verdadero del cuadro Mona Lisa de Leonardo da Vinci es la
idealización del enigma femenino.
Módulo 2
Pensamiento, sentimiento y pintura.
Pensamiento sentimiento y pintura
Toda pintura esta compuesta por el sentimiento y por la parte intelectual.
• Romántica: designara a la pintura que pone primordialmente en movimiento las emociones o la
imaginación, no importa cuanto cálculo lleve consigo. Es difusa y exagerada según el criterio de
la obra clásica.
• Clásica: hará referencia a aquella que apela sobre todo a la inteligencia, sin importar las
implicaciones emocionales que presente. Resulta frÃ-o si le pedimos la emoción romántica.
Misterio Romántico y orden Clásico
Durand busca abrir su paisaje a las capacidades infinitas de la imaginación. Cezanne busca contraer el suyo a
la comprensión de la inteligencia.
CaracterÃ-sticas del concepto romántico:
• Se caracteriza por conceder mas libertad imaginativa al pintor.
• Su espacio, como su fantasÃ-a, son ilimitados.
• Hay predominio del sentimiento sobre la razón.
• Tiende al exotismo − extravagancia −.
• Favorece a la fantasÃ-a.
• Una caracterÃ-stica de la pintura romántica es que el aspecto emotivo es liberado
CaracterÃ-sticas del concepto clásico:
• Uno de sus principales elementos es el orden.
• La emoción se mantiene bajo control absoluto.
• Pretende encerrar todo un mundo en un espacio limitado.
• Predomina la razón sobre el sentimiento.
• Da impresión estática.
Módulo 3
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SÃ-mbolos
Imagen simbólica y no simbólica:
• Imagen: es la representación de un objeto determinado, con todas sus caracterÃ-sticas.
• SÃ-mbolo: es la representación convencional de un objeto, cuya significación, tácitamente
aceptada en un momento histórico dado, trascienda de la individualidad del objeto para
representar un contenido ideológico o conceptual afÃ-n a la naturaleza del propio objeto.
Problemas especiales en cuadros especiales
El Reino Pacifico de Edward Hicks habla sobre tres versÃ-culos del capitulo XI de IsaÃ-as. Es un cuadro que
mas que fuerza, tiene encanto.
El sentido de los sÃ-mbolos
La obra Giovanna Cenami, de Jan Van Eyck es uno de los cuadros más precisos del mundo. En este cuadro
se puede ver datos muy insólitos, como por ejemplo:
• Un pequeño perro.
• Frutas esparcidas en la mesa y en el umbral de la ventana.
• Un par de zuecos tirados en el piso.
• En el candil solo hay una vela y esta encendida a la luz del dÃ-a.
• El artista escribió su nombre tan ostensiblemente en el muro de atrás − esto es inusual ya que
cuando se pinto la obra hace más de 500 años los artistas no solÃ-an firmar sus obras − .
El acto de solemnidad se nota al ver que los esposos están unidos de las manos en un juramento
matrimonial. El pintor no es solo eso, sino también es un testigo, ya que grabo su nombre con letra legal de
documentación. El cuadro es en efecto un documento, un certificado de matrimonio.
Definición de datos insólitos:
• Los zuecos tirados se refieren al mandamiento bÃ-blico: Saca tus sandalias de tus pies, porque el
lugar que estas pisando es sagrado. Este sÃ-mbolo se usa para dejar en claro la naturaleza
sagrada o sacramental del lugar.
• El perro significa la virtud matrimonial de la fidelidad.
• La fruta refiere a la fruta del jardÃ-n de Edén.
• La vela prendida es un sÃ-mbolo múltiple:
• Solapadas referentes a la lámpara que se llevaba en las procesiones de boda
• La vela encendida que normalmente se requiere al tomar un juramento.
• Donde la vela es también una especie de sÃ-mbolo del ojo omnividente de D−os.
• El espejo sobre la pared simboliza la pureza.
• La figura labrada sobre la silla, la santa patrona de parto.
Por estos sÃ-mbolos este cuadro pasó a ser del más intrigante, al más admirado.
Buen arte, mal arte y arte moderno
El arte moderno es lo que plantea el problema del cambio de dirección de las ideas en cuanto lo que es buen
arte y mal arte.
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Dos pinturas combatientes entre modernismo y pintura académica tradicional:
• La tormenta de Pierre Cot, pintada en 1880, representativa de los perdedores.
• La Tempestad de Kokoschka, hecho en 1914, fue considerado como un degenerado por los crÃ-ticos
para poder admirar cuadros como el de Cot.
El significado de La tempestad es que aun con la violencia y la confusión en el mundo la bondad humana
puede existir dentro del amor. En el cuadro La Tempestad de Kokoschka, el amor humano, como sostén de
la bondad en medio del caos y la violencia, se simboliza a través de los cuerpos distorsionados pero
serenos.
Una diferencia extrema entre estos dos cuadros es que el de Cot es especÃ-fico y detallista, en cambio el de
Kokoschka es general y abstracto. Más lleno de emoción, es una imagen universal al igual que el de
Madame Renoir. La obra de Cot parece estar congelada en el tiempo, sin movimiento alguno, sin camino
aparente. El de Kokoschka, la pareja es parte del cuadro.
A menos que la habilidad perfecta este dirigida a una finalidad expresiva o productiva, es solo motivo de
diversión. La Tormenta de Cot: nos divierte. La Tempestad de Kokoschka: profundiza nuestra
percepción.
Unidad II
¿Qué es el realismo?
• Visión objetiva − Realismo
• Visión subjetiva − Expresionismo
• Visión intelectiva − Abstraccionismo
El pintor y nuestro mundo
Toda pintura constituye una triple experiencia: visual, emocional e intelectual.
Tres Violines
• El viejo violÃ-n de Harnett es una pintura realista.
• El violÃ-n amarillo de Dufy es expresionista.
• Formas musicales de Braque es abstracta.
Realismo
El viejo violÃ-n, de Harnett
Es un cuadro que cada parte de el es literalmente real, te produce querer tocarlo.
Cada objeto esta puesto cuidadosamente para hacer de esta pintura una obra de arte. La organización de los
objetos dentro de una pintura son importantes ya que define que será la pintura en un futuro. Aunque esta
pintura jamás podrÃ-a decirse que es expresionista, tiene elementos expresivos.
Expresionismo
El violÃ-n amarillo, de Dufy
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La idea rectora del expresionismo es la de que la apariencia real de los objetos puede ser distorsionada en
cualquier forma y no importa hasta que extremo, con tal que el artista sienta que confiere mejor al observador
su propia emocional a un tema. Generalmente se asocia con temas morbosos, violentos o patéticos, aunque
no sea asÃ-.
Abstraccionismo
Las formas musicales, de Braque
En la abstracción los objetos tienden a perder su identidad y como yales objetos y a existir como formas
puras. Formas musicales es un arreglo de lÃ-neas, de formas, de colores y de texturas.
Harnett y Braque tienen el estilo semejante en estas dos obras por el uso de organización y formas de los
objetos.
¿Qué es el realismo?
Será realista cualquier pintura en la que se logra una cabal y justa aproximación al aspecto que presenten
las cosas. El pintor puede modificar cualquier detalle pero deberá parar cuando empiece a convertirse en
distorsión.
Una caracterÃ-stica de la pintura realista es la imitación fiel de los objetos.
Módulo 5
El realismo en la historia
El final de la edad media
Realismo mÃ-stico
Frecuentemente, la función de arte se define como la creación del orden fuera del caos de la experiencia
humana.
Van Eyck en San Francisco recibiendo los Estigmas en ves de simplificar, multiplica los detalles, esta era la
única vÃ-a razonable para un pintor medieval que requerÃ-a poner el mundo en orden. Este cuadro es tan
impresionante porque el pintor puso cada detalle hasta el más microscópico del mundo y la vida plasmados
en esta pintura. El punto importante es que este filósofo medieval vio el mundo como un lugar en el que cada
detalle cobra un significado espiritual porque tiene su sitio en la armonÃ-a universal.
El renacimiento
Realismo Ideal
Después de la Edad Media los italianos se abrieron paso para el Renacimiento. El resultado de
investigación, conocimientos sobre la anatomÃ-a y matemáticas y el cuestionamiento dieron como
resultado un arte que cultivo con dignidad, la elegancia la gracia y la liberalidad intelectual. El retrato de
Julian de Médici, Duque de Nemours de Rafael, posee todas estas cualidades a pesar de que el mismo
careció de ellas. Rafael no trato de ilustrar la personalidad del modelo sino lo que era digno de admirar en su
época. La diferencia entre el cuadro de Van Eyck y Rafael es esta: el pintor medieval busca dar sentido a la
complicación del mundo; el pintor renacentista busca clarificar el sentido oscurecido por la complicación
del mundo. A diferencia del pintor medieval, el artista del Renacimiento imprime en sus obras un carácter de
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franqueza y racionalidad.
El siglo XVII
Realismo Dramático
Uno de los cuadros mas grandiosos y excitantes es el de Prometeo Encadenado de Rubens, habla sobre el
castigo que los dioses le impusieron a Prometeo. Una caracterÃ-stica de la pintura del realismo barroco es su
temática histórica. El realismo barroco se refiere más que a otra cosa a la exageración de la pintura en si.
Una caracterÃ-stica de este obra es su aspecto emocional.
Velázquez: el ojo como un lente
El realismo ocular lo tuvo este gran pintor mas destacado por su obra Meninas en el cual se ve al fondo como
el la pinta y en uno de los espejos al rey y la reina mirando la escena. Velázquez pinta la luz reflejada por un
objeto a través de la distancia entre el y el objeto; no pinta lo que la imaginación o la inspección
minuciosa le dicen que esta ahÃ-. Él solo pinta los objetos tal cual se ven desde la distancia donde él o el
espectador estén.
El siglo XVIII
La realidad en las ollas y sartenes
El cuadro Naturaleza Muerta de Chardin pertenece a la misma familia que la declaración de independencia
de Estados Unidos ya que hablaban que la nobleza existÃ-a en las cosas más sencillas. AsÃ- como
Velázquez pinta la luz, Chardin pinta la forma. Cada objeto fue cuidadosamente colocado, esto hace que esta
naturaleza muerta, sea expresiva.
El siglo XIX
Realismo anecdótico
El cuadro de Gérome El Duelo Después de la Mascarada es una anécdota. Como la relata Gérome
no es la versión en si, si no como el espectador reacciona ante tal relato.
El realismo y la poesÃ-a de la vida
Hay obras maestras que no necesitan palabras para ser descritas, hay veces que no las hay, al igual que la
poesÃ-a, como Shakespeare en Hamlet, y en pintura como Miss Van Buren de Thomas Eakins. La habilidad
de Eakins hace que tenga contrastes importantes esta obra maestra, la cual la hace espectacular por su
naturalidad. Este cuadro tiene sinceridad expresiva cualidad, que al tenerla, no se necesita ni embellecerlo ni
ornamentación. Eakins ve que cada fragmento de la realidad debe ser aceptado por si mismo, cualquiera que
sea el significado que lleve consigo, independientemente de que el mundo se conciba organizado por Dos,
idealizado o dramatizado.
El realismo como un fragmento de experiencia
En la barca de Monet trata de decir: He aquÃ- un fragmento del mundo, un momento, un instante de un dÃ-a,
que hay que apreciar por si mismo, sin que importe mucho, cual es su lugar en el vasto e incomprensible
esquema de las cosas.
Este abordamiento es tÃ-pico del impresionismo, una forma del realismo que es atractiva porque nos revela a
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menudo una cualidad idÃ-lica en lo ordinario de la existencia.
En esta obra se puede observar el aspecto de realismo de fugacidad de la imagen representada.
Unidad III
¿Qué es el expresionismo?
La definición de expresionismo pictórico es la distorsión de la forma y el color para lograr una
manifestación emocional.
La pintura expresionista es aquella que distorsiona la forma y el color para comunicar una emoción.
El pintor y el mundo que crea
El expresionismo en pintura es la distorsión de la forma y el color para una expresión emocional. El
expresionismo implica la libre expresión de emociones. Al decir libre pensamos en espontaneo, lo no
calculado. En el cuadro de Vincent Van Gogh, La noche Estrellada, vemos todo lo contrario.
La noche Estrellada
Expresión libre y expresión estudiada
Los tormentos emocionales de Van Gogh, su fracasada búsqueda de paz con el mundo, su soledad terrible,
asÃ- como saber que estuvo sujeto a periodos de irracionalidad, parece compaginarse en principio con su
haber producido tan vehemente pintura. Este es un cuadro calculado no espontaneo. Este cuadro es muy
consiente, tiene cada objeto detallado − a su modo − y colocado para que tenga un fuerza emocional sobre el
espectador.
Un elemento expresionista en esta obra es su estructura cromática.
Van Gogh decÃ-a que no era accidente lo que hacia, se formaba en su mente, tenia intención y un propósito
verdadero.
Van Gogh y nuestro tiempo
Esta pintura podrÃ-a ser expresada como en la libertad actual.
Expresionismo en un maestro de antaño
Van Gogh y GetsemanÃ- en Cristo usan técnicas parecidas: en ambos cuadros, las diversas formas están
entrelazadas por ritmos que se arremolinan y corren y siguen sin interrupción entre el paisaje y el cielo,
uniendo la tierra y el cielo en estática armonÃ-a. Ambas están pintadas en colores vivos. Ambas tienen
deformación en las figuras.
En Van Gogh el expresionismo fue un desahogo personal; en el Greco, fue una realización intelectual.
Una caracterÃ-stica sobresaliente de El Greco se puede apreciar en su obra es su composición, que combina
formas planas y lÃ-neas.
Expresionismo y afirmación moral
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Dos desnudos de Rouault es un grito de protesta contra la inhumanidad del hombre con hombre, contra la
corrupción, la insensatez y la degradación humanas.
La ciudad: Marin
El expresionismo esta relacionado con violencia e intensidad pero una pintura expresionista que revele
alegrÃ-a y familiaridad es la de El Edificio Singer de John Marin.
Este cuadro en si no tiene muchos objetos que signifiquen algo, la mayorÃ-a de las lÃ-neas no significan
nada. El cuadro habla de la ciudad y su tranquilidad. Los colores usados ayudan a dar ese efecto que Marin
necesita para interpretar lo que nos quiere decir.
El edificio Singer es una organización de lÃ-neas, de forma y de color en una composición.
Un elemento fundamental que permitió a Marin expresar en El Edificio Singer la excitación y la confusión
de la ciudad fue la intersección de lÃ-neas angulares.
La ciudad: Kirchner
Kirchner nos muestra una idea contraria a Marin de ciudad en Dos Damas en la calle. Este cuadro esta lleno
de melancolÃ-a, del mal del alma de una nación derrotada y a tientas. Los colores son irreales − en la forma
que están acomodados −, el cuadro nos comunica una paz desnaturalizada. El tratamiento angular del área
azul y negra puede recordar un poco a las angulosidades del cuadro de Marin.
Un elemento fundamental que permitió a Kirchner expresar la situación de trauma y melancolÃ-a que
impero en Alemania hacia 1922 fue el empleo de tonalidades irreales.
La ciudad: una visión infantil.
Este cuadro fue pintado por un niño de nueve años, a lo cual se le llama ahora corolario del desarrollo de
la teorÃ-a expresionista en la pintura moderna. Los sentimientos de dos niños fueron plasmados en dos
cuadros diferentes, los cuales tienen semejanzas muy marcadas con los de Van Gogh y Marin.
Una razón para considerar a la pintura infantil como expresionista es que los niños responden, casi
siempre, en forma natural a los valores de los colores, las lÃ-neas y las formas.
Módulo 7
Convencionalismo expresivo
La pintura La Anunciación de Simone Martini es una obra que su distorsión, en gran parte, es solo un
convencionalismo, familiar y popular en la época. En La Anunciación de Simone Martini, un elemento
expresionista lo constituye el aspecto de retraimiento − Condición de la persona poco comunicativa, corta,
tÃ-mida − de la virgen. Como aquÃ- aparece retratada la virgen era el estereotipo de una mujer fÃ-sicamente
hablando, deseable.
Tres crucifixiones
Rubens
Cristo en la Cruz de Rubens es una obra magnifica en la cual de no saber su pasado, podrÃ-amos interpretarla
de la forma que quisiéramos. Este cuadro no tiene distorsión alguna salvo de du naturalismo extremo.
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Cada distorsión del cuerpo es natural por la situación vivida. Las caracterÃ-sticas que impiden considerar
este cuadro como una obra expresionista es el marcado naturalismo de la escena.
El Greco
En Cristo en la Cruz del Paisaje, El Greco tuvo que salirse completamente de la realidad para poder formar
un cielo como lo hizo y tener las luces y cada objeto en su punto clÃ-max. Este es el mismo tema con
diferente enfoque. Un elemento expresionista que se aprecia en este cuadro es el espacio ultraterreno a base de
formas confusas y luces mágicas.
Maestro de la leyenda de San Francisco
La Cruz Pintada de un anónimo pintor de la Edad Media tiene muchos sÃ-mbolos. Para empezar, las figuras
son sÃ-mbolos expresivos y nos representaciones realistas; la figura de Cristo cobra no una imagen realista,
sino una imagen realista espiritual.
Expresionismo y AlegorÃ-a
Antes de 1500 en Francia estuvo en calendario Pastor el cual contenÃ-a un sinfÃ-n de artÃ-culos. Uno de
ellos − con una imagen de un navÃ-o con olas tormentosas − hablaba sobre la vida y la muerte. Con la imagen
expresaba el pensamiento aunque lo explicaban enseguida.
En Marina a la luz de la Luna de Ryders no hay mucho que ver, es un pintor romántico el cual, en este
cuadro, dibujo siluetas las cuales expresan el sentimiento y pensamiento sin mucho mas.
Especialmente en el expresionismo, el pintor expresa su punto de vista, personal e intimo.
La razón por la que algunos artistas no pintan figuras realistas es que la utilización del detalle distorsionado
proporciona mayor carga emotiva.
Unidad IV
¿Qué es el arte abstracto?
Abstracción
Una caracterÃ-stica de la pintura abstracta es la disposición de los objetos considerándolos como formas
expresivas.
Una caracterÃ-stica que distingue el expresionismo intelectual del expresionismo abstracto es que en este
último el pintor tiende principalmente a propiciar el análisis.
Valores abstractos en la pintura realista
En el cuadro de El artista en el estudio de Vermeer, es una obra tan exquisita y perfecta, tridimensional que al
quitarle cualquier cosa o modificarle algún objeto por mas mÃ-nimo que sea, perderÃ-a su composición.
Hay conexiones que son fundamentales en una composición como lo es la modelo con el artista. La
perfección de este cuadro se encuentra en la unión armoniosa de estos detalles arreglados al espacio.
CaracterÃ-stica del cuadro El Artista en su Estudio de Vermeer es la configuración cubica de la
composición.
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Del realismo a la abstracción
El cuadro de El estudio de Picasso para poder entenderlo debemos entender el rechazo a la imitación
fotográfica de la pintura. El tercer ojo del artista podemos entenderlo como un pintor que tiene una visión
más analÃ-tica que uno ordinario. En estos dos cuadros las semejanzas son igual de grandes que las
diferencias. Una semejanza muy grande y de las más importantes es el acuerdo vibrante entre el pintor y su
modelo.
En el cuadro El Estudio de Picasso existe abstracción principalmente por el manejo libre de las formas.
¿Por qué hay abstracción?
Picasso sacrifico todo − referente a la pintura − para pintar abstractamente: el interés por los objetos que se
hallan dentro del cuadro; la fascinación y la variedad de las texturas naturales; las armonÃ-as de la
emanación de la luz, la satisfacción de construir formas solidas mediante la luz y la sombra.
Lo que Picasso obtuvo al sacrificar estas cosas fue la libertad para manejar las diferentes formas del cuadro.
Este cuadro El Estudio es un cuadro muy complejo por mas fácil que parezca. Cada lÃ-nea este finamente
pensada y calculada para tener el resultado esperado. Cualquier cambio de objeto, al igual que en el cuadro de
Vermeer, podrÃ-a afectar todo la pintura.
Tradición y Revolución
Otras pinturas las cuales se pueden comparar que son muy intensas son Las hermanas Wyndham de Sargent y
Las muchachas de Avignón de Picasso. El cuadro de Sargent esta inspirado en la moda aristócrata. Esta
pintura es pintada ta suavemente, tan natural que pareciese como si las hermanas hubiesen abierto su
mansión para nosotros.
El cuadro de Picasso fue un horror cuando salió, aunque fue después de 30 años de haberse terminado,
la gente no reacciono de la mejor manera la ver tan horrorosas siluetas para la moda de 1907. Algo que la
gente siempre le atrae la atención en este cuadro son sus formas femeninas tan espantosas, no son los
suficientemente distorsionadas ni un punto de realismo que se vean bellas, son cuerpos femeninos horrorosos.
Pintura no−figurativa
Hay dos formas de abstracción: una es la de distorsión a partir de objetos reales y la segundo es una pintura
completamente abstracta sin conexión alguna con la realidad, a esta se le llama pintura no−figurativa.
En el cuadro Ritmo de lÃ-neas rectas de Mondrian se compone solo de lÃ-neas negras, las cuales el pintor
describió como arte universal, no se necesita algo real para que sea arte, una pintura puede ser una obra
maestra si tu le das ese don.
Abstracción y expresión emocional
LÃ-neas Negras de Kandinsky es una obra emocional, ya que se ve que no puso ni u esfuerzo en analizar ni
penar en casa punto de los objetos para su acomodación. Kandinsky pensaba que una pintura, es una
´pintura y no tiene el porque ser descifrada de ninguna manera, su obra lÃ-neas negras no simboliza ninguna
emoción en si, solo es una pintura, como el mismo lo decÃ-a.
Abstracción y nuevas maneras de verla
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El incendio en las casas de parlamento de Turner tiene una conflagración − Guerra, conflicto violento entre
dos o más pueblos o naciones − en todo su esplendor. La forma de utilizar los colores es lo que mas impacta
del cuadro.
Una obra maestra fue la de Orana Maria de Gauguin, que habla sobre la virgen y el niño. Esta obra es
impresionista, realista y tiene un toque abstracto, este es un ejemplo perfecto de cómo las tres formas de
pintar se fusionan en una sola pintura.
Unidad V
La función del dibujo en la composición
La composición
Los cuadros en tanto que diseños
La composición es la parte fundamental y de las mas importantes de un cuadro aunque el espectador no lo
vea.
La composición se clasifica en dos órdenes con sus posibles grados de interferencia: primero esta la
bidimensional que nos permite reconocer la superficie que le es propia el lienzo e que se pinta, y en las que el
artista se haya constreñido − Cohibir, limitar − al arreglo de lÃ-neas y de superficies planas. Las
caracterÃ-sticas distintivas de una composición bidimensional es el empleo de lÃ-neas y superficies planas.
La segunda son las composiciones tridimensionales, las que eliminan el lienzo como si el cuadro ahondara en
el espacio.
Cuadros y muros
Muchas de las más grandiosas obras fueron pintadas originalmente en muros como por ejemplo El viaje de
los magos de Benozzo Gozzoli que se encuentra en el interior de la capilla del Palacio de los Médici en
Florencia. Esta pintura no tiene un efecto en el cual puedas profundizar y ver más allá del cuadro. Es algo
plano que no quita el valor del muro cuanto elemento arquitectónico. Una caracterÃ-stica fundamental de
una composición bidimensional en el mural El Viaje de los Magos son sus formas planas.
Un primitivo y un cultivado
Esther Tuttle de Joseph H. Davis es una obra primitiva − primitiva en el nuevo término del arte quiere decir
que esta hecha por un artista autodidacta, instintivamente creador y no de un artista que trabaja en base a una
adquisición previa de teorÃ-as, conocimientos y experiencias técnicas.
La dama vestida de azul de Matisse
Este cuadro es un cuadro sofisticado que aunque es diferente en cierto sentido al de Esther Tuttle tienen
semejanzas fascinantes asÃ- como ciertos pliegues del vestido.
Matisse pretende en esta obra lograr una composición estática y planiforme.
Esta comparación se puede determinar como entre sofisticado y primitivo.
CaracterÃ-stica del cuadro La Dama Vestida de Azul de Henry Matisse es el equilibrio de lÃ-neas curvas.
Dos estampas japonesas
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La danzante con abanico y vara de Kiyonobu es una obra abstracta que al fusionar cada una de las lÃ-neas se
puede ver la danzarina.
La pintura oriental se distingue, entre otras cosas, por el aplanamiento que imprime a las formas.
La caracterÃ-stica oriental que se advierte en la obra Actor Danzante del pintor Koyotada es la facilidad para
integrar abstracción y tema.
Módulo 10
LÃ-nea y expresión
LÃ-nea y expresión
Dos princesas
En el cuadro de Cristina de Dinamarca de Holbein tiene una composición en tres lÃ-neas, que son: los
puños, los guantes y las manos, cosa que hace este cuadro magnifico. La luminosidad de estas tres lÃ-neas
hace el contraste perfecto con el fondo.
El recurso de composición empleado por Holbein para reflejar el carácter de Anne de Cleves es utilizar un
dibujo simétrico.
El cuadro de La Primavera de Botticelli su carácter lineal radica en su belleza que es su gracia, su
refinamiento y su sensibilidad y podrÃ-a agregarse en su fuerza. Es una armoniosa obra de arte hablando
sobre la belleza de la naturaleza.
Un elemento sobresaliente que convierte al cartel Aristide Bruant en su Cabaret de Toulose−Lautrec en una
obra de arte es la pureza de su diseño. Se considera esta una obra de arte por la habilidad de su autor para
combinar la lÃ-nea y forma.
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