VISIONES DEL DESEO

VISIONES DEL DESEO
Exposición colectiva de artistas
Homenaje a Salvador Dalí en su centenario
Zaragoza-Sala CAI Luzán
30 septiembre- 29 octubre 2004
Comisaria: Maria Lluisa Borràs
La exposición Visiones del deseo tiene lugar en la sala CAI Luzán de
Zaragoza, del 30 de septiembre al 29 de octubre de 2004. Reúne la
obra de 35 artistas catalanes qe proponen su particular visión del
deseo en homenaje a Salvador Dalí, junto con una pequeña muestra
de obra temprana y objetos personales de Dalí, denominada
“Relicario”.
DALÍ Y EL DESEO
El eje vertebrador de esta exposición, “el deseo”, está presente en
todas las obras que homenajean a Dalí, no como una influencia
formal de Dalí sobre estos 35 artistas, sino para mostrar las
coincidencias en la visión del deseo que mantienen con él.
El deseo en Dalí, fue una constante a lo largo de su vida: deseo de
convertirse en un genio, deseo de destacar, deseo por el dinero, y
deseo por Gala. En sus creaciones artísticas, el deseo se manifiesta
como una desbordante fuerza creativa, capaz de sublevar cualquier
orden establecido.
Ese deseo como fuerza creativa le sirvió como puerta de entrada en
el movimiento surrealista, que se definía en su Primer Manifiesto
Surrealista (1924) como “puro automatismo por el cual se intenta
expresar la verdadera función del pensamiento, en ausencia de todo
control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o
moral”. Pero su absoluta desinhibición en el tratamiento de algunos
temas, como la política o el sexo, provocaron su expulsión de este
movimiento por parte de André Breton en 1939, a lo que Dalí
reaccionó autoafirmándose como el único y verdadero surrealista y
publicando la “Declaración de independencia de la imaginación y los
derechos del hombre a su propia locura”.
Dalí, rodeado siempre de la provocación y el esperpento, es según
Félix Romeo: “un artista de la modernidad que encaja como un
guante en la postmodernidad”.
UN PASEO POR “VISIONES DEL DESEO”
Mi personal paseo por esta exposición, trata de aglutinar obras por
ejes temáticos en torno al deseo: la reliquia, la mujer mediterránea,
el objeto y fetiche , y el gran homenaje a Dalí.
1- El deseo como RELIQUIA
“Visiones del deseo” se articula en torno al espacio central que ocupa
el “Relicario” de Salvador Dalí. Es un buen punto de partida, conocer
esos objetos personales y primeras obras de Dalí que constituyen
pequeñas reliquias adorables.
A destacar las Fotografías de Man Ray, a raíz de la Exposición
Internacional del Surrealismo en la Galería de Beaux Arts de París,
1938. Muestran aquellos maniquíes manipulados y disfrazados que
formaron parte de las primeras “instalaciones” de la modernidad,
consagrando el objeto surrealista como manifestación artística junto a
las artes canónicas (arquitectura, escultura y pintura).
De 1936 es el Catálogo de la Primera Exposición de Dalí en Nueva
York. Galería de Julien Levy. En este catálogo de curioso formato se
advierten ya algunos elementos característicos del imaginario
daliniano: los cajones abiertos, alegoría de los aromas personales
según Sigmun Freud.
Por último, destaco su Transformación de una pintura del siglo XVI,
obra de 1976 donde se despliega todo el característico repertorio
daliniano: hormigas, espejos, formas blandas...es la mutación
surrealista de una pintura clásica.
2- El deseo como LA MUJER MEDITERRÁNEA.
Guillem Rocas: Torrella de Montgrí (1946), José María Guerrero:
Deseo (2004) y Ramón Herreros: El agua oculta-3 (2003), coinciden
en esta exposición encarnando su visión del deseo en la mujer
mediterránea, como auténtica Venus noucentista del Ampurdán
retomada en clave contemporánea. Es una mujer teñida de
surrealismo. En la obra de Rocas se advierten clarísimas alusiones a
Magritte y al clasicismo greco-romano. En José María Guerrero el
deseo es una volumétrica venus sin cabeza. Ramón Herreros
representa la mujer mediterránea rodeada de frutas, aludiendo a la
fecundidad y las raíces.
3- El deseo como OBJETO Y FETICHE.
El fetichismo y la pasión por los objetos está representado en esta
exposición por algunas obras, que desde mi punto de vista, aportan a
la muestra un toque de indudable postmodernidad.
Antoni Miralda en Dresden Tongue (2004), presenta el deseo como
un objeto luminoso con forma de gran lengua roja. Sabe a pop y
entronca con su peculiar percepción de la comida como ritual y
performance, idea que ha desarrollado en múltiples obras e
instalaciones (Miami, París...)
Carlos Pazos en Pellizcando a Viridiana (1999) ofrece un objeto de
objetos, fetichista y surrealista (ver comentario adjunto)
Pere Noguera trae una obra fotográfica singular, Natures (2004). Se
trata de una secuencia fotográfica de un motivo clásico, un bodegón
de frutas y candelabro, retocado y mutado en su color hasta resultar
barroco y artificioso. Noguera ha trabajado en esta linea de
investigación sobre el objeto cotidiano, motivo que introduce en sus
instalaciones, donde recubre los objetos de barro, invitando al
espectador a desvelar qué hay oculto bajo el barro utilizando para
ello el agua.
Nazario, el padre del comic underground de la Barcelona de los 80 (
“El Víbora”, “Makoki”) en Ofrenda a San Sebastián (2001) demuestra
sus sobradas cualidades técnicas en una obra delicada pero cargada
de significados que aluden a sus obsesiones (homosexualidad
militante) y
trayectoria previa: San Sebastián (santo bello por
excelencia) asaeteado se adentra en un frondoso y oscuro bosque, la
vela derretida y apagada, la flor que se desploma del florero.
4- El gran homenaje a Dalí
Los artistas de mayor peso histórico homenajean a Dalí con sus
personales visiones del deseo: Pitxot, Ràfols Casamada, Guinovart,
Pijuan. Artistas consagrados, de procedencia catalana con
reconocimiento internacional y vinculación explícita a Salvador Dalí.
Antoni Pitxot, gran amigo de Dalí y fundador de la Fundación GalaDalí en Figueras, presenta su visión del deseo Viene el hombre que
mira con el metro amarillo (Homenaje a Salvador Dalí) (2004), es
quizá, la obra que más recuerda a Dalí. El paisaje rocoso inspirado en
Cadaqués, se transforma en formas marinas, antropomorfas,
zoomorfas...de raíz surrealista.
Albert Ràfols Casamada, máximo exponente de la abstracción lírica
en España pone al servicio del deseo su principal recurso de creación
artística, el color en El desig (2004).
Guinovart, realiza en 2004 Homenaje a Dalí, una de las obras más
interesantes, desde mi punto de vista, en esta muestra, por su
revisión del espacio dentro del cuadro. Trasciende los límites de lo
propiamente pictórico, rasga el lienzo y ofrece la cara interna nunca
visible del soporte. De los bigotes de Dalí cuelgan dos cuerdas que
sujetan los lienzos rasgados. Parece que Dalí, a través de sus bigotes,
nos invita a entrar dentro de su espacio artístico. Sugerente.
Los bigotes de Dalí, en A Dalí I (2004) de Benet Rosell son un claro
homenaje al pintor, desde una propuesta interesante, la de Rosell,
que ha trabajado insistentemente con la escritura y la caligrafía como
tema de sus creaciones. Incluso, en una de sus últimas
performances, llevó esa pasión por la escritura al esperpento de
enfrentarse en un combate de boxeo con la letra B, inicial de su
nombre, en un intento de enfrentarse a sí mismo y a sus creaciones
artísticas...
Ana Lacarta Aparicio
(Miembro del Seminario de Hª del Arte del CPR Zaragoza I)
COMENTARIO DE UNA OBRA:
Pellizcando a Viridiana
Carlos Pazos
1999
Objeto de objetos.
Dionisio Cañas, en su reseña del catálogo de la exposición, afirma
que “la obra de Carlos Pazos surge en la convergencia del deseo y del
terror dulce”. Y no le falta razón, porque esta obra, desde mi punto
de vista es profundamente sugerente y cargada de significados, razón
por la que la he elegido como objeto de mi comentario.
Desde una repisa de mármol encontramos una peculiar naturaleza
muerta de objetos encontrados, que evoca ímplicitamente el deseo
sexual: unas medias sujetas con pinzas, una cinta de anudar corsés,
conchas, una revista antigua de belleza femenina y dos cuchillas de
afeitar.
El referente inmediato es Buñuel y el surrealismo, con su delirante
visión del deseo, magníficamente ejemplificada en Viridiana. A
Viridiana nos recuerdan estas medias. A Buñuel recuerdan las
cuchillas que rasgan el ojo en Un perro andaluz.
Otra clave de lectura es el “Ready-made”, creación de Marcel
Duchamp en su vocación de reutilizar objetos encontrados, pero
enriquecida al convertirse en un “Objeto surrealista” en cuanto que
implica una intervención del artista con una intención, la de
“travestir” los objetos para crear un nuevo objeto cargado de
connotaciones y significados.
Por último una tercera clave de lectura es el Fetichismo 1, como
represión del deseo sexual. Desde esta perspectiva, propongo un
horizonte estético que arranca lejos, a finales del siglo XIX con la
sensualidad velada y oscura de Ana Ozores en La Regenta, se
prolonga en las mujeres de Buñuel (Viridiana, Tristana) y concluye en
este pellizco a Viridiana de Carlos Pazos.
1
Para este aspecto del fetichismo recomiendo la lectura de En brazos de la mujer fetiche, de Lucía
Etxebarría. Barcelona, Destino.
Ana Lacarta Aparicio
PROPUESTA DIDÁCTICA
Teniendo en cuenta que el hilo que une a Dalí y los 35 artistas que lo
homenajean es muy sutil, la propuesta didáctica para esta
exposición, con alumnos de bachillerato, debe discurrir por caminos
diferentes que detectar la influencia de Dalí sobre estos artistas, ya
que en muchos casos es inexistente.
Desde mi punto de vista, esta exposición puede constituir un buen
instrumento para profundizar en dos aspectos: 1) la trayectoria
artística de Dalí. 2) el “Ready-Made” y el “objeto surrealista”.
1- En torno al espacio central, el “Relicario” se invitará a los alumnos
a reflexionar sobre dos obras que constituyen dos momentos en la
trayectoria artística de Dalí y que ejemplifican su evolución desde un
lenguaje formal convencional hasta otro lenguaje propiamente
daliniano: Cala Nans (1920) y Transformación de una pintura del
siglo XVI (1974).
2- Para trabajar estos dos conceptos, previamente se explicará a los
alumnos en qué consite un “Ready-Made” y un “objeto surrealista”,
incidiendo en las corrientes artísticas que alumbraron estas
creaciones: dadaísmo y surrealismo. A partir de dichas explicaciones,
se invitará a los alumnos a buscar en esta exposición obras que
puedan responder a estos conceptos, tomando nota de sus
características.
Ana Lacarta Aparicio