ASIGNATURA CODIGO CREDITOS : : : DIBUJO ANATOMICO I ART-113 4 CRS. PRESENTACIÓN: El dibujo de la figura humana ha de tener una trascendencia e importancia fundamental; esta la vemos en el hecho de que desde las cavernas hasta hoy, el hombre siempre se ha ocupado de representar la figura humana, tanto en el plano bidimensional (dibujo, pintura), como en el tridimensional (escultura). Después de un gran período de oscuridad en el mundo occidental, en el cual el hombre se había colocado de espaldas a sí mismo, el Siglo XV nos trajo con sus nuevas ideas las regias personalidades de hombres, como Leonardo D´Vinci, Miguel Angel Buonarrotti y Rafael Sancio, quienes junto a otros grandes artistas, dieron origen a una disciplina: la anatomía artística, que ha dado tantos aportes al conocimiento del hombre. Ellos hicieron sus aportes a base de grandes sacrificios y hoy nosotros, beneficiarios de ellos, tenemos la oportunidad de abordar el dibujo en la figura humana, con los conocimientos y recursos que ellos nos legaron, así como unos recursos tecnológicos, los cuales ellos no tuvieron. Aprendiendo a dibujar la figura humana, conociendo sus proporciones y los principios que norman la morfología ósea y muscular, podemos representar el cuerpo humano tal como es, sin caer en los errores que muy a menudo se cometen cuando se ignora esta disciplina. Con este programa se persigue dotar al estudiante de los conocimientos necesarios para poder dibujar el cuerpo humano, aun cuando careciere de modelo para hacerlo. OBJETIVOS GENERALES: Demostrar los conocimientos y habilidades en la representación de la figura humana, su morfología ósea y muscular. Contribuir al desarrollo de las capacidades de percepción de la proporción de la figura humana y su relación con el plano. UNIDAD I INTRODUCCIÓN OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante: 1.1 Analizará el concepto de Dibujo Anatómico, su función e importancia para las demás manifestaciones plásticas y como manifestación independiente. CONTENIDO PROGRAMATICO Definición de Dibujo Anatómico Importancia del Dibujo Anatómico Su relación con las diferentes manifestaciones plásticas El dibujo como manifestación plástica independiente UNIDAD II ESTRUCTURA Y MOVIMIENTO DE LA FIGURA HUMANA OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante: 2.1 Dominará las proporciones de la figura y su ubicación en el formato 2.2 Construirá esquemas de la figura, partiendo de las formas geométricas básicas 2.3 Realizará varios bocetos de la figura en distintas posiciones CONTENIDO PROGRAMATICO Balance o equilibrio de la figura en el espacio Carácter de la figura Proporciones y cánones del cuerpo humano Reducción de la figura a esquemas básicos, partiendo del cubo, el cilindro y la esfera El boceto como forma de expresión Líneas verticales, horizontales y diagonales; ángulos y espacios interiores cono recurso para captar el movimiento de la figura UNIDAD III LOS VOLÚMENES OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante: 3.1 Dominará las grandes masas de luz y sombras, como medio de expresión de los volúmenes en la figura humana. CONTENIDO PROGRAMATICO Método general de aplicación de las sombras (del conjunto a las partes) Captación de grandes masas de luz y sombra (dos tonos) Los medios tonos. Claroscuro UNIDAD IV EL ESQUELETO OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante: 4.1 Aplicará los métodos más adecuados para dibujar el esqueleto humano en diferentes posiciones. CONTENIDO PROGRAMATICO Métodos Métodos Métodos Métodos para para para para dibujar dibujar dibujar dibujar la estructura ósea de la cabeza humana el torso humano las extremidades la figura humana en su totalidad UNIDAD V LOS MUSCULOS OBJETIVO PARTICULAR: Al término de la Unidad, el estudiante: 5.1 Describirá la morfología muscular del cuerpo humano. CONTENIDO PROGRAMATICO Los músculos de la cabeza humana Los músculos del torso Los músculos de las extremidades Integración de todas las partes UNIDAD VI ESTUDIO DE LAS DIFERENTES PARTES DEL CUERPO. OBJETIVO PARTICULAR: INTEGRACIÓN DE LAS MISMAS Al término de la Unidad, el estudiante: 6.1 Representará las diferentes partes del cuerpo humano, con dominio del dibujo anatómico. CONTENIDO PROGRAMATICO Estudio de la cabeza humana. Estructura y sus partes Las tres posiciones básicas Estudio del torso humano femenino y masculino Estudio de las extremidades superiores e inferiores Integración de las partes en ejercicios más complejos METODOLOGÍA: En el proceso de enseñanza-aprendizaje del dibujo anatómico, el profesor presenta al grupo el tema a trabajarse, hace una introducción y expone los objetivos particulares del mismo y da una explicación de los ejercicios a realizarse, tomando en cuenta tanto el nivel de conocimiento requerido para el curso, como las peculiaridades de cada grupo. Las exposiciones deben ser ágiles y dinámicas, con la intención de incentivar en los estudiantes el espíritu de trabajo y de cooperación. Ha de hacérsele ver al estudiante la importancia de la materia y de cada unidad o ejercicio en el marco de la actividad publicitaria, así como también en el desarrollo de la humanidad y de su vida profesional en particular. Además de exposiciones teóricas y de ejercicios prácticos, el profesor presentará ejemplos de trabajos de cursos anteriores, así como obras del arte universal, que tengan relación con el tema a tratarse. revistas, diapositivas, etc... Esto se hará a través de la obra o de láminas, La enseñanza del dibujo, así como de otras disciplinas artísticas, presenta una problemática diferente a la de otras de carácter más objetivo, como es el caso de las disciplinas científicas, hay que atender a la particularidad de cada estudiante, de tal manera que después de haber explicado al grupo completo, el profesor tiene que pasar por cada estudiante, corrigiendo sus ejercicios y explicándole cuales son sus problemas y la manera de corregirlos, así como también el continuo seguimiento a las prácticas asignadas para realizar en la casa, para reforzar los conocimientos y habilidades adquiridas en el aula. Es preciso desarrollar en el futuro dibujante el espíritu de investigación y búsqueda, en lugar de imponerle fórmulas que podrían funcionar en unos casos, pero en otros no. EVALUACIÓN: 1. Primera Evaluación Parcial: Acumulado: Examen Parcial Total: 15 Puntos 20 Puntos 35 Puntos 2. Segundo Parcial: Acumulado: Examen Parcial: Total: 15 Puntos 20 Puntos 35 Puntos 3. Examen Final: 30 Puntos Para cada Examen Parcial el profesor hará un taller evaluativo, en el cual participarán todos los estudiantes, teniendo la oportunidad de participar en la evaluación de sus propios trabajos, como en el de los compañeros. Esto le permitirá a cada estudiante tener una idea clara de cuales han sido sus aciertos y dónde están sus puntos débiles y cómo mejorarlos. BIBLIOGRAFÍA: Parramón, José Ma. “El Gran Libro del Dibujo.” Parramón Ediciones. Barcelona, España, 1993. Parramón, José Ma. “El Gran Libro del Retrato.” Parramón Ediciones, Barcelona, 1993. Parramón, José Ma. “Como Dibujar la Figura Humana.” Parramón Ediciones, Barcelona. Calderón, Alfonso. “Dibujando la Figura Humana.” CEAC Ediciones. Barcelona, 1994. Calderón, Alfonso. “Dibujando el Retrato.” CEAC Ediciones. Barcelona, 1994. Parramón, José Ma. “Así se Pinta a Lápices de Colores.” Parramón Ediciones. Barcelona, 1997. Cordón, Luise. “Dibujo Anatómico de la Figura Humana.” Daimon Ediciones. México, 1983. Edwards, Betty. “Aprender a Dibujar con el Lado derecho del Cerebro.” Urano, S.A. Ediciones Barcelona, 1994. Parramón, José Ma. “Dibujando la Figura Humana.” Parramón Ediciones. Barcelona, 1990. Fabregas, Joseph. “El Arte de Leer el Rostro.” Martínez Roca, S.A. Ediciones. Madrid, 1993. Calderón, Alfonso. “Dibujando la Cabeza Humana.” CEAC Ediciones. Barcelona, 1994. Bammes, Gottfried. “Der Nackte Mensch Hand-Und Lehrbuch der Anatomie fur Kunstler.” Ediciones Veb. Verlag Der. Kunst, Dresden. Alemania, 1982.