Imagen fotográfica

Resumen apuntes imagen fotográfica:
La palabra fotografÃ-a procede del griego, y etimológicamente quiere decir escribir con luz. Esto se ve
reflejado en dos aspectos:
− Por un lado necesitaremos saber qué vamos a captar. Determinada fuente de luz ilumina la escena y lo
que se capta es la luz reflejada por esa escena (también puede darse el caso de que la fuente de luz esté
incluida en la escena, como podrÃ-a ocurrir si se fotografiase un paisaje incluyendo el sol o una calle de
noche incluyendo una farola).
− Por otra parte, necesitamos saber dónde lo vamos a fijar: necesitarÃ-amos determinado material para
registrar la información de la luz que queremos captar, y ese material podrá ser fotoquÃ-mico (pelÃ-cula)
o electrónico (sensor).
La fotografÃ-a no puede aparecer hasta mediados del s. XIX, después de la revolución industrial, en un
momento en el que las aportaciones de la fÃ-sica (óptica), quÃ-mica y mecánica están suficientemente
maduras.
Desde siglos antes se conocÃ-an mecanismos ópticos para ayudar al dibujo. En el Renacimiento se hizo
frecuente el empleo de la cámara oscura, en la que si se coloca un objeto convenientemente iluminado
delante de una caja opaca en la que se practica un agujero en la cara frontal, en la cara posterior se obtiene la
proyección invertida del objeto en cuestión. Si observamos este gráfico y repasamos lo que sabemos sobre
teorÃ-a de la luz y su propagación, entendemos por qué necesariamente se forma invertida la imagen.
Existen numerosos diseños y evoluciones de este concepto producidas a lo largo de los años, incluso
sistemas portátiles:
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El problema de estos sistemas es que la imagen que se forma en la pared posterior no posee suficiente nitidez,
por lo que hay que añadir una lente óptica en el agujero que concentre el haz de luz.
En cuanto a las aportaciones de la quÃ-mica, vendrÃ-an derivadas de la observación de que la luz del sol
puede alterar la apariencia de determinados materiales (la piel o un periódico al sol se broncea o se
amarillea). Investigando la fotosensibilidad de ciertos materiales, se llegó a la conclusión de que ciertos
compuestos de plata tienen la propiedad de ennegrecerse en relación con una menor o mayor exposición al
sol.
En inicio, el concepto fundamental en las cámaras primitivas era el de la cámara estenopeica, funcionando
como una cámara oscura en la cual en la cara en la que se formaba al imagen se colocaba la sustancia
fotosensible, que era afectada por la luz. Debido a la ausencia de lente que recogiese, concentrase y enfocase
la luz proveniente de la escena, las primeras imágenes adolecÃ-an de falta de nitidez y requerÃ-an de
tiempos prolongados de exposición (si al agujero practicado en el estenopo se le aumentaba el diámetro, el
tiempo se acortaba a costa de una nitidez aún peor).
FotografÃ-a vs. visión humana (paralelismos y diferencias)
Algunos parecidos que se pueden establecer entre la visión humana y el proceso fotográfico de captación
de imagen son los siguientes:
− necesidad de un sistema óptico que recoja, concentre y enfoque la imagen, que serÃ-an la(s) lente(s) del
bloque óptico en la cámara y el cristalino principalmente en el ojo.
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− ambos sistemas comparten el mecanismo de regulación del paso de la luz, un iris que en función de
cuánto esté abierto, dejará pasar mayor cantidad de luz. Cuanto mayor sea el área, mayor será la
exposición a la luz. En foto, diafragma, en la vista humana, iris. Más tarde repasaremos el funcionamiento
del diafragma y cómo se regula con él tanto el paso de la luz como la profundidad de campo.
(distintas aperturas: f/4 f/5,6 f/8 f/11 f/16
nótese que a números f más bajos le corresponden aperturas mayores, nunca deberemos confundirnos y
pensar que un número f grande implica un gran apertura sino lo contrario)
− necesidad de un material fotosensible que se vea afectado por la exposición a la luz. En foto, la pelÃ-cula
fotoquÃ-mica (foto tradicional) o el sensor (foto digital), mientras que en la vista es la retina con sus conos y
bastoncillos (para acordarse de esto, los Conos captan info del Color y los Bastoncillos del Brillo).
− una diferencia es que la pelÃ-cula o el sensor son dispositivos planos, mientras que la cara posterior del ojo,
en la que se ubica la retina, es curva, algo que habrá que tener en cuenta a la hora de analizar el proceso de
formación de la imagen.
− más importante aún es considerar que la formación de la imagen fotográfica no ofrece una respuesta
idéntica a la del ojo, ni en cuanto a la respuesta a la luminancia ni en cuanto al color (pensemos por ejemplo
que una persona que entre desde la calle a una sala iluminada con luz de tungsteno y luego acceda a otra
iluminada con fluorescentes va asimilando la información de la luz y en los tres casos no aprecia dominantes
de color excesivas, porque el cerebro corrige esas diferencias de temperatura de color; la misma pelÃ-cula no
valdrÃ-a para esas tres situaciones a menos que la filtrase o corrigiera la iluminación, y el mismo balance de
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blancos no me valdrÃ-a en una cámara digital). Si las pelÃ-culas de iguales caracterÃ-sticas técnicas pero
de distintos fabricantes ofrecen respuestas distintas a la luz, la respuesta del ojo diferirá aún más.
Tipos de cámara según la pelÃ-cula que carguen:
Según que tipo de pelÃ-cula utilicen, podemos clasificarlas en varias familias, de las cuales nos interesan las
tres últimas
− 16 mm (cassettes)
− APS (Advanced photo system):
− Negativo 16,7x30,2 mm.
− Mercado aficionado, desuso.
− Almacenado de info óptica y magnética.
− Imagen +/− panorámica (desperdicio de negativo).
− Paso universal (35 mm), aficionado/profesional
− Fotograma 24x36 mm, perforado (llamado 135).
− Normalmente en carrete.
− Amplio desarrollo, muchas variantes tanto de cámaras (sobre todo, réflex de objetivos intercambiables)
como de pelÃ-culas.
− Ampliaciones en papel hasta 20x30 − 40x50 (no mucho más allá porque no se obtendrÃ-an copias de
calidad)
− Medio formato (4,5x6, 6x6, 6x7 cm), aplicaciones que requieran mayor calidad de imagen que la que
ofrece el 35mm
− pelÃ-cula en rollo que puede utilizarse en formatos como 6x4´5 cm, 6x6 cm, 6x7 cm o 6x9 cm.
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− los rollos pueden ser del tipo 120 (72 cm de largo) ó 220 (144 cm de largo).
− por precio y calidad de imagen, uso en fotografÃ-a profesional y artÃ-stica.
− Gran formato (9x12, 13x18, 18x24 cm), profesional (estudiada en 2º curso)
− Distintos nombre: fuelle, placas, cám. técnica, galerÃ-a, etc.
− Placas de 9x12 cm, 13x18 cm, 18x24 cm.
− Mayores copias (mayor calidad).
− Aplicaciones profesionales (arquitectura, publicidad, bodegón) y artÃ-stica.
− Posibilidades al mover los montantes delantero y trasero (perspectiva, gestión de la nitidez, etc.),
operaciones que limitan la agilidad/rapidez de uso.
Relación de tamaños entre los distintos formatos (esta comparativa permite hacerse una idea de cómo los
formatos mayores permitirán obtener ampliaciones de alta calidad de tamaños mucho mayores que los
formatos pequeños, por partir de un material con un área más grande):
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Como comparativa a grandes trazos, se puede afirmar que cada una de las grandes familias (35, medio y gran
formato) tendrán ciertas ventajas y desventajas:
− 35 mm
flexibilidad en cuanto a su transporte y manejo por su menor tamaño (formato muy indicado para reportaje,
fotoperiodismo, fotografÃ-a deportiva, etc., y en general los supuestos de trabajo que requieran la máxima
agilidad en cuanto al manejo
en las réflex de objetivos intercambiables, posibilidad de encontrar un gran número de lentes
precio más reducido que las otras familias
− medio formato
compromiso entre alta calidad y precio no tan elevado como en el gran formato
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manejo relativamente ágil
− medio formato
mayores posibilidades técnicas, en cuanto al tamaño de las ampliaciones, gestión de la nitidez en la
escena, corrección de la perspectiva
operación lenta y laboriosa (aplicaciones limitadas: fotografÃ-a publicitaria, arquitectura, etc, pero no
fotoperiodismo o algún supuesto que requiera una rápida capacidad de respuesta)
precio elevado
posibilidad de sustituir el respaldo por uno digital
Principales elementos de la cámara fotográfica:
Cuerpo
Objetivo
Obturador
Visor
Mecanismo arrastre pelÃ-cula
Cuerpo:
Caja opaca a la luz, en la que se va a formar la imagen. Interesa un diseño ergonómico, resistente al
manejo y a posibles golpes pero ligero, con botonaduras y displays correctamente situados. Conviene limitar
al máximo la entrada de polvo al cuerpo (por eso siempre se pondrá la tapa al cuerpo si se le desmonta el
objetivo), en especial en cámaras digitales (es frecuente la inclusión de dispositivos de eliminación del
polvo del sensor, para que en las imágenes no se aprecien las motas que se hayan podido depositar).
Objetivos:
Elemento construido con medios ópticos transparentes que pueden desviar la luz y construir imágenes
nÃ-tidas (puede ser útil ver estos gráficos). Son lentes transparentes con como mÃ-nimo una cara no plana.
Aunque puedan existir objetivos simples, con una sola lente, lo habitual es que el objetivo esté compuesto
de más de una lente, con el fin de eliminar posibles aberraciones y que pueden ser de diversos tipos, como
deformaciones en la formación de la imagen y aberraciones cromáticas.
Para obtener imágenes nÃ-tidas del plano de la escena que deseemos deberemos enfocar:
• si a una lente le llegan rayos de luz que provienen del infinito, la atravesarán y confluirán a
determinada distancia, la distancia focal. BastarÃ-a colocar la pelÃ-cula sensible a esa distancia para
captar imágenes nÃ-tidas del infinito
• pero si quiero captar imágenes nÃ-tidas de objetos más cercanos, debo desplazar la lente hacia
delante porque ahora su imagen nÃ-tida se formará más lejos, ya no se formará a una distancia
focal sino más atrás, y para corregirlo se desplaza la lente y asÃ- la imagen nÃ-tida cae en la
pelÃ-cula y se registra
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Un elemento fundamental de los objetivos es el diafragma, un conjunto de láminas metálicas que permite
el paso de la luz en mayor medida cuanto más están abiertas. La apertura de diafragma sigue una escala de
números f que crece en razón de raÃ-z de 2:
1 − 1,4 − 2 − 2,8 − 4 −5.6 − 8 − 11− 16 − 22 − 32 − 45 − 64
Si partimos de f/1 y vamos multiplicando por √2 (√2 es aproximadamente 1,4):
1 x √2 = 1,4
1,4 x √2 = 2
2 x √2 = 2,8
2,8 x √2 = 4
4 x √2 = 5,6
etc
(puede haber pasos intermedios, con saltos de medio diafragma o de tercio de diafragma)
Cuanto mayor es el número f, más cerrado está el diafragma. Un salto hacia la derecha en esa escala
implica que entre la mitad de luz, y hacia la izquierda, que entre el doble. Cuanto mayor sea el número f,
menos luz entra.
Ejemplos:
A f/16, pasa la mitad de luz que a f/11, pero el doble que a f/22.
A f/2 entra
la mitad de luz que a f/1,4
el doble que a f/2,8
el cuádruple que a f/4
8 veces más luz que a f/5,6
Estos números f son el resultado de dividir la distancia focal del objetivo entre el diámetro efectivo de la
apertura del diafragma. Si por ejemplo tengo un objetivo de distancia focal 50 mm y está tan cerrado que
sólo permite el paso de la luz a través de un cÃ-rculo de 3,125 mm de diámetro, entonces al dividir
50mm/3,125mm, tendremos un número f/16. Sabiendo esto, no deberÃ-amos confundirnos y pensar que un
número f grande quiere decir que entre mucha luz, sino lo contrario.
Nº f = df/apertura (en este ejemplo, nº f= 50mm/3,125mm = f/16)
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El diafragma sirve para regular el paso de la luz, pero también se emplea para regular la profundidad de
campo. Esto sucede porque, aunque en propiedad se enfoca exclusivamente a la distancia que ajustemos en
el anillo de enfoque, además suele haber zonas de enfoque aceptable, que nuestro ojo asume como
enfocadas. Al ajustar la distancia de enfoque, se decide qué plano de la escena se va a captar correctamente
enfocado, y los demás puntos de la escena se representarán como cÃ-rculos de confusión más amplios
cuanto más desenfocados estén los haces de luz que los integran. El ojo tiene un poder de resolución
limitado y los cÃ-rculos de confusión menores que 0,25mm los asimila como si fueran puntos enfocados:
por eso se aprecian más los desenfoques en copias grandes, porque el tamaño al cual se representan los
cÃ-rculos de confusión crece y se hace más patente la ausencia de nitidez.
En este ejemplo, se enfoca al muñeco a 3m y ese es plano que se captará perfectamente nÃ-tido, pero
cuanto más cerrado esté el diafragma más profundidad de campo se gana. Se gana aproximadamente 1/3
de la nitidez por delante y 2/3 por detrás. Hay que resaltar también que se gana más profundidad de
campo enfocando objetos lejanos (a distancias cortas, la profundidad de campo se reduce mucho).
El motivo de que se gane profundidad de campo cuanto más cerrado esté el diafragma es porque los
haces de luz que estén desenfocados se van a concentrar más y el ojo los va a interpretar como
nÃ-tidos.
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Lo deseable es disponer de objetivos cuya apertura máxima sea lo más grande posibles, es decir, que
permitan abrir a números f muy bajos porque esto ofrece mayores posibilidades. Cuanto más bajo sea el
número f máximo (cuanto más permita abrir nuestra lente):
• se percibirá más el enfoque selectivo (por ejemplo, retrato de un rostro con el fondo desenfocado)
• se podrá trabajar en condiciones de luz peores (con menos luz)
• se podrá ajustar un tiempo de obturación más corto y compensar la pérdida de luz abriendo el
diafragma
Todo esto hace imprescindible comprobar hasta qué apertura permite abrir cada objetivo (diferencias de un
paso de diafragma entre objetivos con la misma focal se reflejan en precios muy dispares). También cabe
resaltar que trabajar con el número f más abierto posible o con el número f más cerrado posible puede
dar lugar a imperfecciones en la imagen (en el primer caso, por reflexiones dentro de la lente, en el segundo
por dispersión al pasar los haces de luz por un orificio muy pequeño): la abertura óptima en cuanto a
calidad de imagen normalmente estará en un rango medio (f/8).
Otro factor importante en los objetivos es el ángulo de la escena que captan y lo que ocurre según la
distancia focal que tengan. El principio fundamental de funcionamiento de los objetivos es el de la refracción
de la luz, y se juega con las divergencias y convergencias en la trayectoria de los haces de luz a medida que
van atravesando las lentes (si el haz de luz se aleja de la normal al atravesar la lente, ésta será divergente,
mientras que si se acerca a la normal será convergente).
En el siguiente ejemplo, la lente 2 tendrá un mayor poder de convergencia que la 1 (y por tanto será más
angular):
Repasando lo que sabemos sobre formación de la imagen, por definición cuando llega un haz desde un
punto infinitamente lejano, sabemos que llega en paralelo al eje de la lente y que al atravesarla se desviará su
trayectoria. El punto en el que todos los rayos provenientes del infinito coinciden está sobre el eje de la lente
y se llama punto focal. Según sea mayor o menor la distancia del punto focal al centro óptico de la lente (lo
que se conoce como distancia focal), tendremos lentes con distintas caracterÃ-sticas.
A mayor distancia focal, lente más tele (la lente es menos convergente): sirven para captar objetos lejanos,
pues como sólo se capta un ángulo pequeño de la escena, la imagen que se forma de los objetos parece
ampliada.
A menor distancia focal, lente más angular (lente más convergente): en la práctica, sirven para abarcar un
gran margen de la escena.
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Se entiende por distancia focal normal la que coincide con la diagonal del formato (en pelÃ-cula de 35 mm, el
formato es 24mm x 36mm, por lo que si lo calculamos da unos 50mm). Las distancias focales normales
tienden a reproducir la escena en la forma en la que lo hace la vista humana en cuanto a las distancias relativas
de los objetos (aunque nuestra vista abarque más grados).
Por familias, tendrÃ-amos que a las cámaras de 35 mm (pelÃ-cula) les corresponderÃ-a una gama de
focales como ésta:
• angular, 28 mm de dist. focal o menos
• normal, 50 mm
• tele, 100 mm df o más
Para medio formato, se parte de 80 mm como distancia focal normal, porque se aproxima a la diagonal del
formato (un cuadrado de 6cmx6cm, cuya diagonal es aproximadamente 85mm). Focales menores tenderán a
angular (con df de 55mm cubrirÃ-amos 80º) y mayores tenderÃ-an hacia tele (con df 240mm tendrÃ-amos
un teleobjetivo que cubrirÃ-a 18º, lo que en cámaras de 35 mm equivaldrÃ-a a un 135mm).
Ejemplos de focales y sus ángulos para 35 mm:
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En las cámaras digitales SLR correspondientes, hay que tener en cuenta que el sensor suele ser menor que el
fotograma de 35 mm, por lo que hay que aplicar un factor de corrección para saber cuáles son las df
correspondientes. Si consideramos un factor de corrección de 1,5, las distancias focales quedarÃ-an asÃ-:
• angular, 18 mm de df
• normal, 35 mm df
• tele, 70 mm df
Esta diferencia implica que las ópticas diseñadas especÃ-ficamente para digital se construyan con esas
distancias focales, o bien que si tenemos la posibilidad de adaptar ópticas diseñadas para fotografÃ-a
réflex tradicional de 35 mm, cuando las montemos en cámaras digitales SLR deberemos tener en cuenta
esta conversión y asumir que vamos a perder angular y ganar tele.
En algunos modelos de cámaras digitales SLR, el sensor es de formato completo, con las dimensiones del
fotogrma de 35mm, 24x36mm (como en algunos modelos de Canon), por lo que no habrÃ-a que efectuar
corrección.
También el hecho de diseñarse ópticas especÃ-ficamente para sensores cuyo tamaño es menor que el
fotograma podrÃ-a causar viñeteado (sombras por los bordes) si decidiéramos montar un objetivo de esas
caracterÃ-sticas en un cámara de 35mm: la imagen que se forma es un cÃ-rculo que no llega a cubrir todo el
área del negativo, y quedan sombreados los bordes.
CaracterÃ-sticas de lentes angulares y teles:
Angular:
más ángulo captado de la escena (es muy útil en interiores, por ejemplo)
más profundidad de campo
sensación de mayor distancia relativa entre lo objetos de la escena
distorsión de lÃ-neas rectas en los márgenes del formato
posible deformación de objetos en primer término (si me acerco a un personaje para retratarlo con angular,
su rostro podrá verse abombado)
menor percepción de trepidaciones.
Teles:
menor ángulo de escena
los objetos parecen más cercanos entre sÃ- (la perspectiva parece aplastada)
los objetos se representan con un tamaño mayor y parece que se acercan (interesa en situaciones en las que
no podamos acercarnos al sujeto, como en reportaje social, naturaleza, deportes)
la profundidad de campo es menor (el enfoque es más crÃ-tico pero también puede interesar para captar
retratos y desenfocar el fondo para que no distraiga la atención)
más percepción de trepidación (con velocidades crÃ-ticas cercanas a 1/30´´ sin trÃ-pode habrá que
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considerar activar el estabilizador de imagen si la lente dispone de él; es un dispositivo que desplaza
internamente alguna lente del objetivo para corregir y compensar las trepidaciones)
Obturador:
Mecanismo que permite que la luz acceda al soporte fotosensible durante un tiempo determinado (tiempo de
obturación). Destacan dos tipos:
• obturador central o de laminillas: está en el objetivo, ante el diafragma, es más pesado y silencioso.
No permite tiempos más cortos que 1/500´´. Con aperturas de diafragma muy grandes (nº f
bajo) puede interceptar el paso de la luz y plantear un problema. Permite sincronizar el flash con
cualquier tiempo. Supone que haya un obturador para cada objetivo.
(No confundirlo con el
diafragma)
• obturador de cortinillas o de plano focal: delante de la pelÃ-cula, primero se desplaza una cortinilla y
luego la siguiente, ya sea en diseños con desplazamiento vertical u horizontal.
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Como hay un obturador en el cuerpo de cámara, se facilita el poder diseñar cámaras con juegos de
objetivos intercambiables (que no necesitan incluir un obturador). Permite tiempos más cortos (1/4000´´,
1/8000´´), pero con tiempos muy cortos no permite sincro de flash porque la luz del flash sólo afectarÃ-a
a la franja que estuviera expuesta en ese momento.
Los principales tiempos de obturación son:
1´´−½´´−¼´´−1/8´´−1/15´´−1/30´´−1/60´´−1/125´´−1/250´´−1/500´´−1/1000´Â
(La posición B lo mantiene abierto desde que presiono hasta que suelto el disparador).
Cada uno es la mitad del anterior, un salto a la derecha supone por lo tanto que entre la mitad de luz (que la
exposición sea de la mitad o que la exposición sea inferior en un valor), mientras que un salto a la
izquierda supone que entre el doble de luz. Según el modelo, puede haber también tiempos intermedios
(de medio paso o de tercio de paso).
Con tiempos cortos conseguiremos congelar el movimiento de los objetos móviles, mientras que con tiempos
largos, los móviles dejarán en la imagen el rastro de su desplazamiento. También hay que tener en
cuenta que con tiempos cercanos o inferiores a 1/30´´ podremos sufrir trepidación si disparamos sin
trÃ-pode.
En resumen, nos sirve para decidir sobre la impresión de movimiento y sobre la exposición del material
fotosensible (esto último si combino la lectura del exposÃ-metro y la exposición correcta en cada caso,
el diafragma y el ISO de mi pelÃ-cula o del sensor).
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Visor: dispositivo para visualizar la imagen que va a ser fotografiada.
Visor marco/deportivo: recuadro elemental (marco, punto de mira), no se puede enfocar a través de él.
Visor directo/galileano (usado principalmente en cámaras de 35 mm compactas de objetivo fijo y en
modelos clásicos y profesionales como la serie M de Leica y por las Contax): el encuadre por una ventana
que no representa exactamente lo que captará el objetivo causará error de paralaje, más notorio a
distancias cortas con respecto del sujeto
Réflex TLR (reflex de objetivos gemelos o Twin Lens Reflex, principalmente usadas en medio formato):
sistema con dos objetivos de igual focal. Uno sirve para enfocar y el otro es el que forma la imagen. Sistema
silencioso basado en un espejo inclinado 45º, tiene error de paralaje.
Réflex SLR (reflex de objetivo simple o Single Lens Reflex, principalmente en 35mm como las que hemos
estado usando y también en medio formato): un dispositivo de espejos (por eso reflex) habitualmente un
pentaprisma, permite que el encuadre que se ve por el visor sea prácticamente igual que lo que se va a captar
en la foto (hay que tener en cuanta que cuando miramos por el visor, el diafragma está abierto al máximo,
pero que cuando disparemos el diafragma se cerrará al que hayamos ajustado, asÃ- que la imagen tendrá la
profundidad de campo determinada por el número f que hayamos colocado).
Una ventaja de las réflex de objetivos intercambiables es que disponen de una amplia gama de objetivos
con distintas focales y caracterÃ-sticas.
Cristal esmerilado: cristal con superficie rugosa que permite la formación de la imagen sobre él. Lo
incluyo entre los tipos de visores (aunque haya cámaras reflex de medio formato que dispongan de este tipo
de cristal) porque en gran formato se encuadra gracias a a él ya que la imagen atraviesa el objetivo y llega
invertida al cristal.
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Operaciones básicas de manejo de la cámara:
• enfoque
• ajuste del iris* (diafragmado)
• ajuste del tiempo de obturación*
* dos ajustes muy relacionados en general con la exposición correcta y también en función de la
sensibilidad de la pelÃ-cula, de la profundidad de campo deseada, de que se desee congelar o no el
movimiento, etc.
Medición de la exposición:
El diafragma y el obturador regulan el paso de la luz (cuánta entra y durante cuánto tiempo),
relacionándose esto con la sensibilidad de la pelÃ-cula. Pero se hace imprescindible disponer de algún
medidor que indique qué valor de exposición según la luz que haya es el correcto. ConstruÃ-dos con
materiales fotorreactivos, se dispone de exposÃ-metros, ya sean manuales o en cámara.
ExposÃ-metro de mano: distintos modelos según la célula que lleven.
Selenio: emite electricidad al recibir luz. Poco sensibles y poco fiables con baja iluminación.
Sulfuro de cadmio: alimentadas por corriente, aumenta su resistencia al recibir luz. + sensibles pero + lentos y
con memoria.
Silicio: las más avanzadas, sensibles y rápidas, sin memoria. Llevan amplificador de señal. TÃ-picas en
cámaras SLR.
Al exposÃ-metro le debo indicar la sensibilidad de la pelÃ-cula, si estoy midiendo flash o luz continua, y en
función del tiempo de obturación me dirá el diafragma correcto (y viceversa). Según el modelo, podré
medir la luz reflejada por la escena o la incidente (en este caso necesito colocarle una caperuza blanca
translúcida, la calota, para recoger mejor los haces de luz).
ExposÃ-metro de cámara: TTL (through the lens), mide la luz que entra a través del objetivo, por eso
compensará los filtros que lleve la lente. Puede ofrecer varios modos de medición:
Puntual/spot: 5º/10 º, 2%. Bien para medir motivos pequeños, peor para grandes zonas. En situaciones
de contraste alto, permite medición detallada por zonas de luz y sombra.
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Central: concentra 50/75% lectura en zona elÃ-ptica central y asigna valor + alto a la zona central e inferior
(evitar subexposición por el sol). En retrato, me permite medir directamente el rostro.
Promedio al azar: mide luz reflejada por zona cuadriculada con manchas distribuidas al azar.
Matricial: mide 5 o más zonas de la pantalla, cada una acoplada a 20 o más células. Un microordenador
compara con situaciones standard almacenadas. SI el margen tonal cae en la latitud que puede reproducir mi
pelÃ-cula y no hay alto contraste, me puedo fiar de esta medición.
Ejemplo de medición con exposÃ-metro de cámara (en este caso, ofrece información de tercios de paso):
• El primer ajuste implica una subexposición de un paso (habrÃ-a que abrir un paso de diafragma o
dar un tiempo de exposición doble).
• El segundo supone una medición correcta.
• El tercero supone que estamos sobreexponiendo un paso: habrÃ-a que cerrar un paso de diafragma o
ajustar un tiempo de obturación reducido a la mitad. Por ejemplo, si para ISO 100 tenemos ajustado
un f/5,6 y un tiempo de 1/250´´, podemos corregir la sobreexposición cerrando un diafragma, es
decir, colocando f/8 y 1/250´´. También podrÃ-amos dar un tiempo acortado a la mitad, es
decir, f/5,6 y 1/500.
Habiendo medido correctamente, nos podemos mover por las escalas de tiempo, diafragma y sensibilidad
consiguiendo exposiciones idénticas (aunque cada cambio repercuta en la profundidad de campo, la captura
del movimiento, el grano o el ruido, etc.). Estos ejemplo de combinaciones serÃ-an equivalentes en cuanto a
exposición:
ISO 100, f/4, 500
ISO 200, f/8, 250
ISO 50, f/2, 1000
ISO 1600, f/4, 8000
...
Jugando con las combinaciones de diafragma y obturador y sistematiznado lo que acabamos de ver, podemos
movernos a lo largo de una escala conocida como escala de valores de exposición, que nos indica todas las
combinaciones posibles y equivalentes entre diafragmas y tiempos de obturación. El valor de exposición 1
(VE1) serÃ-a la familia de las combinaciones que surgen de ajustar f/1,4 y 1´´, pues tendrÃ-amos
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exposiciones equivalentes para:
f/ 2 − 2´´
f/ 2,8 − 4´´
f/ 4 − 8´´
f/5,6 − 16´´
f/8 − 32´´
etc.
El VE 2 supone una exposición mitad que la de VE1, el VE3 es 4 veces menor que la de VE1 y asÃsucesivamente. En teorÃ-a, todos estos saltos dentro de un valor de exposición son equivalentes, pero hay
que tener en cuanta los posibles fallos de la ley de reciprocidad para exposiciones muy largas o muy cortas, en
las cuales no se cumplirÃ-a esta linealidad y habrÃ-a que alterar los tiempos (aumentarlos) para compensar en
lo posible este fallo.
La tabla de VE se puede consultar haciendo click aquÃ-.
Otro concepto importante es el del sistema de zonas, patrón para estudiar los tonos de la imagen creado por
Ansel Adamas y que la descompone en 11 zonas desde el negro sin detalle hasta el blanco sin detalle, con el
gris medio (reflectancia 18%) en la zona V. Cada paso supone un salto de un valor de exposición.
Esquema del sistema de zonas:
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Cómo la aplico:
Decidir qué área cae en zona V, qué área se va a representar como gris medio.
Desplazar la exposición para que entre en la latitud de mi pelÃ-cula (decidir si me interesan más las luces o
sombras). Es conveniente saber cuántos diafragmas de latitud reproduce mi pelÃ-cula,
Si la foto va a salir de gama con seguridad:
− decidir qué se sacrifica
− iluminar y compensar esa diferencia entre las luces y las sombras
− cambiar punto de vista o el encuadre
Previsualizar en qué tono de gris se traduce cada color
Situaciones de medición:
− Lo ideal serÃ-a poder medir en carta gris estandarizada: gris medio de 18% de reflectancia. Sé que lo que
mida va a ser representado como u tono medio (zona V).
− Es problamático medir sobre blancos o negros:
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− si mido sobre blanco intenso, abro 2EV (de lo contrario, el blanco se reproduce como un gris más apagado
y todos los tonos se oscurecen)
− si mido sobre negro intenso, cierro 2EV (si no, el negro se reproducirá como gris y los demás todos los
tonos se aclararán)
LA PELÃCULA Y SU FUNCIONAMIENTO:
La pelÃ-cula fotográfica: material fotosensible sobre el cual se registra la imagen.
Diversos tipos:
− según dimensiones
16 mm
APS: 16,7x30,2 mm
paso universal: 35 mm (normalmente carretes)
120/220: con el mismo rollo se pueden obtener diversos formatos que comparten el ancho (6 cm), según las
caracterÃ-sticas de la cámara:
4,5x6 cm, 6x6 cm, 6x7 cm, 6x9 cm
placas:
9x12 cm, 13x18 cm, 18x24 cm
• según formación de imagen
negativo (color y blanco y negro)
diapositiva (pelÃ-cula reversible/transparencia de color o blanco y negro)
− pelÃ-culas especiales
instantánea (polaroid), ¿hasta 2009?
lith
infrarroja
Composición esencial de la pelÃ-cula: emulsión fotosensible + soporte.
La plata mezclada con halógenos (cloro, yodo, bromo) forma haluros de plata (cúmulos/granos de plata)
en forma de cristales microscópicos que se transforman al recibir la luz. Esos haluros (de distintos
tamaños*) se distribuyen uniformemente en una gelatina, creando la emulsión fotográfica.
Haluros de plata: cristales/sales/cúmulos/granos
de distintos tamaños que alteran sus caracterÃ-sticas al recibir la luz (imagen latente).
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Gelatina: medio neutro orgánico transparente, permeable, estable y resistente.
Partes:
• Capa antiabrasiva: protege de roces.
• Capa fotosensible: emulsión de gelatina + microcristales de haluros de plata.
• Soporte: mayor parte del film (celulosa, o acetato o poliéster). Transparencia, dureza, estabilidad.
• Capa antihalo: elimina reflexión de luz en el respaldo (generarÃ-a anillos concéntricos alrededor
de los focos luminosos).
CaracterÃ-sticas:
Sensibilidad
• Grado de respuesta de la pelÃ-cula ante el estÃ-mulo luminoso:
+ sensibilidad, − cantidad de luz necesaria para registrar correctamente la misma situación (como en digital).
Si mantengo el diafragma y el tiempo de obturación constantes, doblar la sensibilidad implica doblar el
nivel de exposición (por ejemplo 200 ISO es el doble de sensible que 100: si tengo ceirtos ajustes en
cámara para ISO 100 y pongo una palÃ-cula ISO 200 y no toco nada más, la exposición se dobla,
aumenta un paso).
• Depende del tamaño de los cristales de plata.
• Es alterable mediante el revelado.
• Escalas
ASA: ...25−32−40−50−64−80−100−125−160−200−250−320−400−500−640−800...
DIN: ...15º16º 17º18º19º20º 21º 22º 23º 24º 25º 26º 27º 28º 29º 30º
ISO: fusión de ambas (por ejemplo, 100/21º)
(*interesan más los pasos principales del ISO: 25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, que suponen una
exposición doble a cada paso que aumento)
Elegir sensibilidad según requerimientos:
− por ejemplo, en reportaje en interior sin flash salvarÃ-a mejor el trabajo con ISO alto si hay poca luz, como
en este supuesto:
Con ISO 100 − 1/60´´ f/2 (VE8)
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Gano dos diafragmas usando ISO 400 − 1/60´´ f/4 (VE10)
− ganamos diafragmas o limito trepidaciones pero perdemos en:
grano
contraste
Lentas: hasta ISO 64/19º. Grano fino, alta resolución. Ampliaciones grandes.
Medias: ISO 64/19º−ISO 360/26º. Foto general (grano moderado, buena sens.), por ser las más
demandadas, hay más variedad.
Rápidas: + ISO 400/27º. Situaciones mal iluminadas (o buscar grano deliberadamente).
Otras caracterÃ-sticas:
Latitud: capacidad para registrar contrastes (mayor en pelÃ-culas rápidas).
Poder de resolución: registro de detalles finos (mayor en pelÃ-culas lentas).
Gradación tonal: riqueza de densidades (grises − mayor en pelÃ-culas rápidas).
Acutancia: nitidez entre zonas de densidades muy distintas (mayor en pelÃ-culas lentas).
En resumen, su funcionamiento es éste:
Luz de expo incide en emulsión: cambio invisible en los haluros de plata, imagen latente.
La emulsión recibe determinado nivel de exposición, dependiente de:
− luminosidad de cada punto de la escena
− valor de exposición elegido
Revelado: haluros se transforman en plata metálica negra. Ennegrecimiento proporcional al nivel de
exposición dentro de cierto margen (exposición insuficiente, quemado, fallo de la ley de reciprocidad).
Fijado: se desprenden los haluros no expuestos y ya se puede observar la imagen negativa.
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INTRODUCCIÓN A FOTO DIGITAL:
En fotografÃ-a digital se parte principalmente de tres fuentes: toma con cámara digital, escaneado de
material fotosensible (ya sea negativo o diapo) y escaneado de fotografÃ-as. Centrándonos en las cámaras,
se mantiene lo fundamental de la fotografÃ-a tradicional: necesitamos un cuerpo de cámara en el que se
forme la imagen que recoge el objetivo, la obturación y el diafragmado son prácticamente idénticos, el
sistema de visor réflex es igual, etc. Sin embargo, se sustituye la pelÃ-cula fotosensible por un sensor
captador de imagen, ya sea CMOS o CCD. En éstos, según la intensidad de la exposición, se generan
distintas cargas eléctricas que deberán pasar al procesador y ser almacenanadas en memoria (por ejemplo,
en nuestras tarjetas compact flash). Están compuestos de celdillas que sólo son sensibles a la luminancia de
la escena, por eso se colocan delante microfiltros de color (rojo, verde y azul), para recoger la información
de luminancia asociada a cada canal. Se colocan más filtros verdes en consonancia con el proceso perceptivo
de la visión humana. El sensor capta esa información de las distintas luminancias y posteriormente se
procesa esa información y se interpola para poder conocer cómo era el color de cada punto (se interpola la
información de los puntos colindantes para recomponer la imagen y saber cuál era el color en cada punto,
porque en principio sólo se tiene una información de luminancia de un canal, el R, el G o el B). Se sigue el
proceso de la sÃ-ntesis aditiva.
Estas imágenes están constituidas por pixels (picture elements), teniendo cada imagen cierta resolución
(número de pixels por unidad de medida, ya sean pÃ-xeles por pulgada o pÃ-xeles por centÃ-metro, ppp o
ppc). Como estándar para impresión de calidad, se suele hablar de 300 ppp. Se puede disminuir, pero para
impresión en papel cuanto menor sea la resolución más se va a anotar el pixelado. El estándar en imagen
para ordenadores es de 72 ppp.
El número de pÃ-xels total depende de la dimensión de la imagen y de su resolución. Habrá un mayor
detalle a mayor resolución en origen (cómo se captó la imagen: si aumentamos posteriormente el número
de pÃ-xeles no estaremos ganando información).
Cómo calculo los megapixeles: ancho por alto (3888 x 2592 = 10,1 megapixels). El número de
megapÃ-xels sirve principalmente para saber hasta qué tamaño vamos a poder ampliar las copias, más
pÃ-xeles me permiten mayores ampliaciones.
Se pueden realizar cambios en la resolución y en el tamaño imagen digital que pueden o no implicar
pérdida de calidad:
sin alterarla (número de pÃ-xeles constante, peso del archivo constante)
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− puedo bajar o subir la resolución, el tamaño de la imagen crecerá o decrecerá respectivamente, porque
los mismos pÃ-xeles se repartirán en más o menos área
− puedo dar un tamaño menor o mayor a la imagen, la resolución crecerá o bajará respectivamente,
porque los mismos pÃ-xeles se repartirán en más o menos área (se comprimen o se expanden, pero son
los mismos)
alterándola (altero el número de pÃ-xeles, ya sea destruyendo información o inventándola)
−puedo bajar o subir la resolución, pero si dejo el tamaño de la imagen constante, estaré destruyendo o
generando pÃ-xeles nuevos sin información (si paso de 300 ppp a 150 ppp y mantengo el tamaño de la
imagen, me estoy quitando la mitad de los pÃ-xeles; si tengo una foto a 150 ppp y la paso a 300 ppp con el
tamaño constante, me estoy inventando la mitad de los pÃ-xeles porque hay el doble en el mismo área)
− puedo disminuir o agrandar el tamaño de la foto pero si mantengo constante la resolución, estaré
destruyendo o inventando pÃ-xeles respectivamente
En cualquier caso, las imágenes digitales tienen un lÃ-mite en cuanto al tamaño al cual pueden
imprimirse, porque si sobrepasamos determinado tamaño de impresión se va a apreciar el pixelado (la
trama ortogonal de celdillas).
En cuanto al ruido (no confundir con el pixelado), se puede definir como imperfecciones en la representación
de la imagen debido a asignaciones erróneas de informaciones a los pÃ-xeles. Por defecto del sensor, por
exceso de calor, por tiempos largos de obturación, por procesar una imagen subexpuesta y darle más
luminancia o por subir la sensibilidad ISO ajustada en cámara (amplificarla señal), se pueden apreciar
valores erróneos en las celdillas (por ejemplo, la prueba que realizamos en clase tirando fotos con la tapa
puesta de la cámara, cómo a 1600 ISO aparecÃ-an pÃ-xeles rojos en los que deberÃ-a ser un negro puro).
Otra diferencia con la foto tradicional es la captación de imagen en color: si se dispone de tres tipos
fundamentales de pelÃ-culas según la temperatura de color, ahora el mismo sensor captador se ajustará a la
fuente de luz según cambien, ya sea ajustando el balance automático, los presets de situaciones concretas
(luz dÃ-a, flash, etc.) o el balance manual.
La calidad total de la imagen también depende de la óptica con la que la tomé, de la calidad de la
electrónica (sensor y procesador) o de la sensibilidad ISO a la que la tomé (más ISO implica más ruido,
no más grano como en fotografÃ-a tradicional).
Interesa también conocer el modo de la imagen:
• escala de grises (sólo un canal con info de las sombras, luces y gamas medias pero no de color
• RGB (3 canales, rojo, verde, azul)
• CMYK (cyan, magenta, amarillo y negro)
La profundidad de bits me dirá cuántos valores pueden serle asignado a cada pÃ-xel, y hay que tener en
cuenta el modo de imagen:
• en escala de grises, 8 bits se interpreta como que cada pÃ-xel puede recibir 2 elevado a 8 valores
distintos de luminancia (256 valores, desde el negro puro al blanco puro, con los grises intermedios);
si son 16 bits, serÃ-an 2 elevado a 16 (65536 valores)
• en RGB, 8 bits quiere decir que cada pÃ-xel puede recibir 256 valores de luminancia para el rojo, 256
para el verde y 256 para el azul
• en CMYK, es igual sólo que contamos con 4 canales
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Esto es asÃ- porque la imagen de escala de grises tiene un único canal, RGB tiene 3 y CMYK tiene 4.
Además, es vital trabajar con imágenes que en origen sean de 16 bits porque (además de contar con una
info mucho más fina sobre cómo era la escena), para el retoque digital la imagen aguantará mejor todo
tipo de procesos el histograma no se peinará: evitaremos pérdida de info, solarizados molestos,
gradaciones toscas de color o de grises en vez de gradaciones suaves e imperceptibles al ojo, etc.)
Conviene familiarizarse con la lectura del histograma, herramienta que en digital nos permite visualizar la
exposición a la luz.
A derecha, las sombras; a izquierda, las luces; hacia el centro, las gamas tonales medias.
Si la relación de luminancias de la escena cabe en la latitud de mi sensor y expongo correctamente, toda la
gráfica entra en gama y tengo detalle en sombras y luces. Si el contraste es excesivo, puede ser que se corte
por la derecha o por la izquierda y que pierda detalle por las luces o por las sombras, que sólo a veces
podré recuperar gracias a disparar en raw. También conviene saber que aprovechar toda la gama y
exponer correctamente las luces va a permitirme trabajar con más calidad en digital (se asignan muchos
más bits de información a las luces que a las sombras, asÃ- que subexponer implica pérdida de calidad
aunque luego pueda corregir los niveles al retocar la imagen)
Tres ejemplos (subexposición, sobreexposición, exposición correcta)
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Si la escena es poco contrastada, no se apreciarán grandes zonas con información en las sombras o en las
luces, sino en la zona media.
En digital me interesan dos formatos principalmente (aparte del tiff): el raw y el jpg.
El raw es info en crudo/bruto del sensor, y tiene un tamaño mayor pero permite ajustes y correcciones de
una calidad mayor que el jpg.
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El jpg es un formato con compresión, por lo que interesa para imágenes con peso restringido. Más
compresión implica menos peso pero menos calidad también.
Sobre el examen: se pide razonar sobre los procedimientos fotográficos básicos mediante preguntas de
tipo test, con varias opciones. No se restará por cada pregunta fallada, pero se deberá completar la
respuesta del todo (si en una pregunta se pide que se marquen TODAS las opciones correctas y se marcan
todas menos una, esa pregunta suma 0).
Conviene conocer por tanto cómo moverse por las escalas de diafragmas, tiempos de obturación y
sensibilidad, cómo realizar mediciones con el exposÃ-metro, cómo se gestiona el enfoque, la profundidad
de campo y la captura o no del movimiento, cómo funcionan las pelÃ-culas, qué procesos se siguen en
cada momento y para qué, cómo leer un histograma, etc.
Ejemplo:
Si con una pelÃ-cula de ISO 200, diafragmo a f/5,6 y la medición correcta que da el exposÃ-metro implica
ajustar el tiempo de obturación a 1/60´´, marcar cuál de estas afirmaciones es correcta (puede haber una
o varias correctas, o ninguna)
• A) el nivel de exposición serÃ-a equivalente si utilizásemos pelÃ-cula de ISO 100,
diafragmásemos a f/2,8 y ajustásemos el tiempo de obturación a 1/125´´
• B) el nivel de exposición serÃ-a el mismo si mantuviera el ISO 200, abriera dos pasos de diafragma
y ajustase un tiempo de obturación 4 veces más corto, pero si no dispongo de trÃ-pode estarÃ-a
corriendo el riesgo de que la foto saliera movida (trepidada)
• C) el nivel de exposición serÃ-a el mismo si mantuviera el ISO 200, abriera dos pasos de diafragma
y ajustase un tiempo de obturación 4 veces más largo
• D) Si sustituyese la pelÃ-cula por una de una sensibilidad mucho más alta y no efectuase ninguna
corrección, la foto saldrÃ-a subexpuesta
IndicarÃ-amos como correcta la respuesta A.
La B serÃ-a correcta si no incluyese la parte final sobre la trepidación.
En el caso de la C estarÃ-amos sobreexponiendo 4 pasos.
En la D estarÃ-amos sobreexponiendo (tanto más cuanto mayor sea la sensibilidad de la nueva pelÃ-cula).
Estoy fotografiando a contraluz a un personaje que se encuentra de espaldas al sol despejado. Indicar las
opciones correctas:
• A) Si realizo una medición matricial siempre tendré una lectura correcta porque el exposÃ-metro
evaluará la media entre las altas luces (el sol y el cielo) y las zonas no iluminadas directamente por
el sol (el personaje).
• B) Si realizo una medición central exclusivamente en el rostro, la fotografÃ-a mostrará
correctamente expuesta la cara aunque el cielo probablemente saldrá quemado.
• C) Puedo evitar esta situación comprometida de iluminación desplazando al modelo y
colocándolo frente al sol (eliminarÃ-amos el contraluz)
• D) Puedo mejorar esta situación comprometida de iluminación compensando la luz que le llega al
rostro al personaje, por ejemplo rebotando la luz del sol hacia la cara o iluminándolo con un flash, y
asÃ- disminuir la relación de luminancia tan elevada entre el cielo y el rostro.
• E) En cualquier caso, el problema básico de esta situación de iluminación es que la relación de
luminancia entre las altas luces (el sol y el cielo) y las zonas no iluminadas (el rostro a contraluz)
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puede ser excesivamente elevada para la latitud de mi pelÃ-cula o para mi sensor.
Correctas: B, C, D, E.
La A es falsa porque al realizar la medición matricial, probablemente se exponga correctamente el cielo y el
personaje quede excesivamente oscuro.
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