INDICE: El Romanticismo ------------------- PÃ G. 2

INDICE:
• El Romanticismo ------------------- PÃ G. 2
- El Impresionismo ------------------- PÃ G. 7
• El Nacionalismo -------------------- PÃ G. 10
EL ROMANTICISMO
• CaracterÃ−sticas: Los románticos rompieron con las rÃ−gidas formas del pasado y trataron de
democratizar la música. Además, se basaron con frecuencia en melodÃ−as y formas musicales de
raÃ−z popular. Es por ello, que uno de los géneros más importantes del periodo es el lied,
refinamiento artÃ−stico de la canción popular.
Compositores.- El romanticismo comienza con tres artistas de transición que vivieron entre los dos siglos:
Rossini, Schubert, el músico que llevo el lied a su máximo nivel artÃ−stico, y Beethoven, una de las
figuras más importantes de todo el arte universal.
Periodo de la historia de la música que abarca aproximadamente el siglo XIX, con diferentes expresiones
estéticas incluidas en el mismo, y que destaca la imaginación y la fantasÃ−a en si mismas. Este
movimiento responde a la crisis de la concepción iluminista de la música. La música se inspira en la
naturaleza.
Se realza la individualidad el subjetivismo y la emoción, el humanismo, la identidad nacional y la
componente revolucionaria, y la mitificación de la Edad Media. El Romanticismo sitúa a la música por
encima de todos los medios conocidos de expresión.
El romanticismo en general abarca todo el siglo XIX aunque con anterioridad, Beethoven, se empiezan a
percibir caracterÃ−sticas que van perfilando este nuevo periodo. Puede decirse que la transición del
Clasicismo al Romanticismo se produjo sin brusquedad, como si éste fuera el resultado de la evolución
natural del estilo clásico.
Los compositores de este periodo, en cambio, encontraron una situación histórica y cultural más favorable
que les permitió dotarse de un bagaje cultural más amplio; el músico se liberó de la dependencia de
componer o interpretar para la iglesia o para algún que otro prÃ−ncipe o valedor. Asimismo, la burguesÃ−a
se emancipó, las ciudades incrementaron su población considerablemente.
En consecuencia, la afición por las actividades culturales en general y la música en particular hizo aumentar
considerablemente la demanda de música y de intérpretes. Esto amplió el abanico de posibilidades para
que los músicos pudieran ejercer su arte con mayor independencia y con mayores posibilidades de éxito.
EL siglo XIX, y el romanticismo en particular, asistió a un gran número de manifestaciones musicales. En
este contexto se identifican las siguientes tendencias:
• Romanticismo temprano:
Comprende desde 1800 hasta 1830 y es de predominio alemán, influjo del romanticismo literario de la
época. Son exponentes de este periodo Hofman, Weber, Beethoven y Schubert principalmente.
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• Romanticismo pleno:
Abarca desde la revolución de Julio de 1830 hasta mediados de siglo. Surge a raÃ−z de la Revolución de
1830 y su punto focal es ParÃ−s. En estos años aparecen un gran números de intérpretes
extremadamente virtuosos, Paganini, Liszt, Chopin, Schumann, Berilos, Mendelssohn, Wagner, Verdi y
Meyerbeer.
• Romanticismo tardÃ−o:
Delimitada por la Revolución de 1848, concluye a finales de siglo. Se caracteriza por el nuevo estilo de
composición de Chopin y Liszt y por la generación de Franck, Bruckner y Brahms principalmente.
EL IMPRESIONISMO
• CaracterÃ−sticas: Se denomina la tendencia musical que surge en Francia a finales de siglo, en clara
referencia al impresionismo pictórico, en la que se defiende el color y el ambiente frente a la
claridad de la lÃ−nea y la forma. Principal exponente es Debussy.
Impresionismo, movimiento estilÃ−stico a finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo en la
música francesa. El impresionismo musical fue encabezado por el francés Claude Debussy. El
movimiento, influido por los pintores y por la poesÃ−a acentúa el color tÃ−mbrico y el humor en vez de
estructuras formales tales como la sonata y la sinfonÃ−a. Debussy, que también era crÃ−tico musical,
enfocó el impresionismo como reacción tanto al interés formal del clasicismo de compositores como
Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven y la vehemencia emocional del romanticismo en
compositores como Robert Schumann y Franz Schubert. Para la consecución de este fin Debussy combinó
elementos nuevos y viejos. Por una parte utilizó la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta
ese momento no se habÃ−an utilizado, desde la novena en adelante. También recurrió a los intervalos de
cuartas y quinta paralelas propios de la música medieval.
La música impresionista francesa continuó su evolución en la obra de Maurice Ravel. Otros compositores
de esta escuela fueron Paul Dukas y Albert Roussel. En el resto de Europa algunos compositores como
Frederick Delius en Inglaterra, Ottorino Respighi en Italia y Manuel de Falla en España siguieron ciertos
rasgos del estilo de Debussy.
Al comienzo de la I Guerra Mundial en 1914 el gran refinamiento, asÃ− como las limitaciones técnicas
del impresionismo musical, provocaron crÃ−ticas adversas de compositores y crÃ−ticos. Un nuevo grupo de
compositores franceses antirrománticos, Lex Six (Los Seis), influidos por Erik Satie, satirizaron y
rechazaron lo que consideraban excesos de esta corriente. El impresionismo, concebido por Debussy como
tendencia contraria al romanticismo, fue visto como la fase final de la música romántica.
Debussy, Claude (1862-1918), compositor francés cuyas innovaciones armónicas abrieron el camino de
los radicales cambios musicales del siglo XX. Fue el fundador de la denominada escuela impresionista de la
música.
EL NACIONALISMO
• CaracterÃ−sticas: Puede considerarse como un desarrollo natural del movimiento romántico y del
afianzamiento de la democracia, puesto de manifiesto por la ópera, que empleaba el idioma nacional
de cada paÃ−s.
El romanticismo es dado a las descripciones de caracteres y personajes que solÃ−an aludir a zonas
geográficas delimitadas que coincidirÃ−an con lo que podemos denominar naciones.
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Compositores como Glinka, Borodin, Rimski-Korsakov, Mussorgsky (impresionismo), Tchaikovski,
Dargomizski en Rusia, Grieg, Nielsen, Gade en Escandinavia, Pedrell, Falla, Granados, Albéniz en
España son destacados exponentes de esta tendencia.
En los siglos XIX y XX, canciones folclóricas, ritmos nativos y mitos heroicos inspiraron a la música
europea, pero en algunos casos también dieron expresión a una lucha polÃ−tica por la independencia o la
libertad. Un ejemplo serÃ−a Finlandia, donde la música de Sibelius hablaba sobre y por el corazón de una
nación que, tantas veces a lo largo de su historia, habÃ−a sido ocupado y instrumentando por otro paÃ−s. Y
tristemente Wagner fue utilizado por los nazis para propagar el disparate de la pureza racial de los blancos.
Existió algo del mismo tipo de compromiso deliberado en Rusia. Mikhail Glinka (1804-1857) es considerado
como el fundador de una escuela nacional especÃ−fica de música. AquÃ− tenemos una conexión
interesante con el tema básico de estos artÃ−culos, porque durante sus viajes por Europa donde conoció a
Berlioz en ParÃ−s.
Glinka llegó a España y fue cautivado por los ritmos de la música folclórica y danza de este paÃ−s.
Glinka influyó al grupo de compositores conocidos como "Los cinco grandes"; Borodin (1833-87),
Mussorgsky (1839-81), Balakirev (1837-1910), Cui (1835-1918) y Rimsky-Korsakov (1844-1908). Todos
ellos en cierta medida siguieron un camino nacionalista, tanto en el tema y el estilo de sus obras. A
Tchaikovsky le entusiasmó el trabajo de los Cinco, pero nunca se convirtió en miembro del grupo.
Comparado con ellos, Tchaikovsky era cosmpolitanó más que verdaderamente Ruso.
Edward Elgar (1857-1934) fue el primer compositor británico en más de 200 años que recibió
reconocimiento internacional. Aunque no se incluye entre los compositores que se interesaban cada vez más
por la música folclórica, su condición de Inglés es evidente en su lÃ−nea tÃ−picamente melódica
(grandes saltos y una tendencia de caÃ−da) que imitan a la entonación melódica de la forma de hablar de
los ingleses. Esto es lo que sugieren Grout and Palissca, y tal vez tengan razón.
Aunque a veces se compara la música de Elgar con la de Brahms y Bruckner, sus Variaciones Enigma, sus
sinfonÃ−as y sus marchas Pompa y Circunstancia (que llegó a odiar) no podÃ−an haber salido de ningún
otro sitio que no fuese la Inglaterra de la à poca Eduardiana.
Mikhail Glinka: Compositor ruso, nacido en NOVOESPASSKOI SMOLENSKO, i muerto en BerlÃ−n
(1804-1857). Fue discÃ−pulo de Friedrich Dehn, en BerlÃ−n. Siguiendo su consejo se dio a la composición
de música esencialmente rusa, para lo cual fue el primero en ocuparse de las canciones populares de su
paÃ−s. Escribió las primeras operas nacionales rusas, que obtuvieron gran éxito i merecieron las
alabanzas de Liszt y Beriloz. Se le considera iniciador y jefe de la escuela musical rusa. Sus principales
composiciones son: la vida por el zar (1836). Russlan y Ludmilla, óperas (1842). Jota aragonesa y Una
noche en Madrid(1851). Fruto del material recogido durante su instancia en España, Kamarinskaya (1848).
Vals-FantasÃ−a, varias oberturas, música de cámara, piezas para piano, canciones, etc.
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