Géneros Literarios (caracteres generales) Género Narrativo Género Lírico Géneros Literarios Género Dramático ►La acción se narra. ►Objetivo. ►Predominio de la prosa (manera corriente de hablar o escribir no sujeta a medidas determinadas). ►Formas narrativas (cuento, fábula, leyenda, novela, apólogo, etc.) ►El autor expresa sus sentimientos. ►Subjetivo. ►Dominio del verso (unidad de ritmo y medida marcados por pausas). ► Forma léxica: poesía o poema. ► La acción se representa. ► Admite la prosa y el verso. ► No se centra principalmente en lo objetivo o lo subjetivo. ► Elementos característicos: diálogos, división en actos (que se indican con la caída del telón). Los actos incluyen cuadros (que se caracterizan por cambios en la escenografía); y escenas (marcadas por la entrada o salida de los personajes). ► Formas dramáticas: sainete, entremés, zarzuela, comedias, tragedias, dramas entre otras. No existe pureza de géneros. Las características se combinan, pero una obra siempre tiene un género predominante (que es el género de esa obra). Formas narrativas breves de expresión literaria 1) Apólogo Definición: Es un relato didáctico, en el que intervienen elementos de la fantasía y de la realidad. En la Edad Media, se llamó apólogos a los ejemplos, máximas, castigos o consejos que, con apoyo narrativo, tenían una intención didáctico-moral. El apólogo es una manifestación literaria primitiva, que en España tomó carácter singular. El “Conde Lucanor” del infante Don Juan Manuel, tiene relación directa con esta literatura, que en la península llevaba un siglo de existencia en lengua vulgar. En efecto, la obra del Infante es la primera en el viejo continente, configurada sobre la base de apólogos o ejemplos. Origen y evolución: Se encuentra en las literaturas más distintas, empezando por las orientales. En España tomó características propias (por ejemplo, en el libro del “Conde Lucanor”, del Infante Don Juan Manuel); pero en las literaturas francesa e italiana no aparece delimitado de igual manera. En la India esta especie narrativa floreció con un alto grado de elaboración (Panchatantra); también en Egipto circularon colecciones de apólogos. Las culturas occidentales que derivan de un tronco común indoeuropeo conocieron esta forma y la transmitieron; esto explica que diferentes versiones de los mismos relatos se recogieran en regiones muy distantes. En Grecia y en Roma los apólogos mostraban siempre predominio de lo moralizante. Se le agregaron en la Edad Media nuevos motivos nacidos de las nuevas condiciones de cultura, recibidos a veces por tradición oral. Poco a poco lo moral se disolvió en la narración y dejó de tener esa finalidad didáctica tan marcada. Esto se pone de manifiesto en el apólogo de Pedro Alfonso “Los dos villanos y el rústico”; el cual es un tipo de relato que se consideró muy apropiado para mentes simples porque insistía en una enseñanza práctica, señalaba la ventaja de la astucia, la picardía burlona o la rapidez para reaccionar en casos concretos. Paulatinamente esta forma narrativa perdió vigencia y posibilidades de desarrollo. En conclusión, de una finalidad moralizante pasó a tener finalidad práctica y con el tiempo incluso esta última se disolvió en el relato meramente entretenido. Género: Se lo incluye en la narrativa, dentro de la literatura didáctica escrita generalmente en prosa. Lo narrativo es un instrumento para alcanzar un efecto: la intención ejemplar. El ejemplo ilustra una virtud o un vicio, pero el autor elabora cuidadosamente la narración para cumplir mejor con sus fines. Estructura: El apólogo es una narración con vida independiente, aunque generalmente integra colecciones o conjuntos narrativos de estructura acumulativa y abierta; caracterizados por una trama, marco o pretexto. En suma, el apólogo parte de una máxima general que se aplica a un caso particular. El autor da realidad a ese caso particular transformándolo en una historia, en la cual intuitivamente reconocemos esa máxima general. Características: Es una ficción literaria que enseña deleitando. Responde a la necesidad humana de expresar en forma narrativa una verdad moral o un consejo práctico. Por eso es: Breve Preciso Entretenido Moralizante Diferencia entre apólogo y fábula: La fábula tiene también finalidad didáctica; pero sus personajes principales son animales u objetos que aparecen con rasgos netamente humanos. En el apólogo, en cambio, intervienen seres humanos. 2) Fábula La fábula designa, en términos generales, la narración de historias de animales, objetos o seres humanos, con sentido didáctico. Definición: Es una breve ficción literaria, generalmente en verso, en la que con intervención de personas o personificaciones de seres irracionales, inanimados o abstractos, se da una enseñanza útil o moral. Origen: La fábula tiene profundas raíces en lo popular, en esa tendencia a explicar las cosas y la naturaleza por medio de imágenes y de símbolos, tan común al hombre de todos los tiempos y países. En los pueblos antiguos, de sencilla moral práctica, los fabularios eran un código educativo porque en las elementales conductas de los animales cabía la explicación de normas primarias de la vida. El cuento de animales se transformó en fábula cuando se subordinó a la lección moral. Históricamente, es probable que tanto la fábula oriental como la griega tengan un origen común: la civilización egipcia de unos treinta siglos antes de Cristo. En ella, el animal estaba presente en la vida del hombre con vínculos de difícil comprensión para nuestra mentalidad. Por eso ocupa sus primeros balbuceos artísticos, como sus primeras invenciones literarias, conservadas en la tradición oral; africana sobre todo. Características: Es una narración con clara intención didáctica. Está escrita generalmente en verso, pero a veces también admite la prosa. Su estructura abarca una parte narrativa y una moraleja. La moraleja o sentencia es una breve frase final que exhorta o condena y representa una valoración práctica de lo vivido. Los personajes que intervienen son personas o personificaciones de seres irracionales, inanimados o abstractos. En algunas fábulas se produce un efecto de infantil comicidad, emanada del contraste entre la seriedad de la lección moral de los protagonistas y el carácter irracional de éstos. Su contenido es una suma de verdades esenciales, es un conocimiento acerca del hombre y de la vida, que se expresa a través de imágenes. Se transmitían de padres a hijos y luego fueron transformadas en arte por un poeta culto. Representa actitudes humanas típicas, pues simboliza virtudes y defectos propios del hombre. Con frecuencia aparece lo maravilloso. Su sencillez lleva implícita la experiencia humana y la sabiduría del pasado. 3) Parábola Definición: Es necesario destacar el origen de la palabra. Proviene del griego παραβολή, que significa “junto”; “al lado de” “lanzar” y, en sentido figurado; “colocar”; lo cual ya da la idea de comparación. Es por eso que puede definirse a la parábola como la narración de un suceso fingido de carácter simbólico del que se deduce, por comparación o semejanza, una verdad importante o una enseñanza moral. El suceso, aunque fingido, es verosímil. Los elementos mencionados en la parábola (semilla, pastor, moneda, La ubicación espacial o temporal es indeterminada; lo que le da permanencia en el tiempo. Los personajes pertenecen a la vida real y las situaciones y demás elementos son propios de la vida cotidiana. 4) Leyenda: es una narración tradicional de sucesos reales transformados por la fantasía y admiración populares. La intención fundamental de estas lecturas era ejemplarizadora, por lo que los temas elegidos versaban sobre vidas o hechos extraordinarios. 5) Cuento realista: es una narración basada en hechos reales o imitados de la realidad, cuya principal condición es la verosimilitud. 6) Cuento fantástico: es el relato que tiene como base un acontecimiento extraño, ante el cual se duda entre una explicación natural o sobrenatural. Características: La característica esencial es la vacilación ( en el narrador, en el lector y en los personajes) a) En el narrador: Uso de la primera persona para dar testimonio de los acontecimientos. El hecho de que nos afirme que él los presenció resta posibilidades a la falsedad; pero como este relato es inusitado provoca la duda en el lector. Con frecuencia emplea determinados tiempos verbales para descartar toda certidumbre, por ejemplo el Pretérito Imperfecto: “yo pensaba que…” Con la misma finalidad se vale de ciertas locuciones, por ejemplo: “tal vez alguien llama…” b) En el lector: Consiste en la duda que surge en el lector al tratar de explicar si son naturales o sobrenaturales las causas del fenómeno extraño. Por dos caminos el lector intenta resolver su vacilación: o admite que el acontecimiento puede darse en una realidad inusitada o lo acepta como un producto de la imaginación o de la ilusión. c) En los personajes: Los mismos personajes de la historia sienten esa duda o vacilación que siente el lector entre lo que es real e imaginario; y entre el mundo racional y los acontecimientos sobrenaturales. Entre otros temas de los cuentos fantásticos; se dan: los de la magia, los viajes en el tiempo y en el espacio, la fusión de dos mundos, el trastrueque de la vida y la muerte, la transmutación de sueño y realidad. 7) Cuento maravilloso: es un relato construido sobre la base de un conjunto reiterado de situaciones humanas para explicar aspectos de la vida. Incluye además hechos extraordinarios que nos causan maravilla o admiración. Características: El espacio del cuento es genérico, indeterminado: una comarca, una aldea, un pueblo muy lejano. Los hechos están colocados fuera del tiempo: Había una vez… Se da en algunos relatos una metamorfosis o un mimetismo con el mundo de las plantas y los animales porque el lector no pone límites a lo maravilloso ni la oscilación entre lo real y lo irreal. La narración no tiene una justificación didáctica, es decir que es un pasatiempo que no deja una enseñanza. En las situaciones que plantea se da un cambio gradual ascendente o descendente. Esta progresión está marcada por una serie de pruebas que debe superar el protagonista. Si son superados permiten el ascenso y una solución óptima; en caso contrario se produce un retroceso y el consecuente castigo. Pueden aparecer o no hadas y brujas. También personajes minúsculos y gigantescos (duendes, enanos, gnomos, gigantes). Los primeros representan la bondad; los gigantes y ogros, la maldad y la fuerza bruta. Los objetos mágicos más comunes son talismanes, ungüentos, plumas, anillos, etc.; que son benéficos para el personaje noble, y perjudiciales para el malvado. Predomina el ritmo ternario (tres hijos, tres pruebas, tres días, la tercera vez) porque es más fácil de captar por la gente simple y los niños. 8) Cuento policial: es aquel que, por medio de la deducción lógica identifica al autor de un delito y revela sus móviles. Características: * Estructura: habitualmente es un relato que se hace al revés de la narrativa tradicional. Al comienzo se presenta el enigma, que debe ser resuelto al final. El tiempo para aclarar el misterio procede en dos sentidos: mientras avanza la investigación, futuro; se revela el enigma, pasado. * Ambiente: por lo general es urbano. En los primeros relatos el crimen ocurría en espacios interiores, en cuartos cerrados y en lugares apartados o aislados de la civilización. En la actualidad la violencia se desata en las calles, ante la sorpresa o indiferencia de los posibles testigos. * Trama: la acción brinda el mayor suspenso. Deja siempre un hilo o eslabón por resolver. Con rigor deductivo, el investigador y el lector desentrañan el enigma, al reunir esos hilos en el desenlace. Para la solución del enigma se desecha todo elemento sobrenatural o inexplicable. Es un relato hecho para que el lector participe en desentrañar el misterio; ingresa en el mismo como un investigador más. * Personajes: se presentan en una perspectiva antitética: el policía, el detective, el inspector, el asesino y el espía; es decir, los buenos y los malos. Por lo general tienen caracteres bien definidos y no evolucionan a lo largo del relato. 9) Cuento de ciencia ficción: es aquel que aúna el rigor científico con la fantasía para presentar una perspectiva insospechada del hombre y de su ámbito vital. Características: Temática: el tema más habitual es la aventura espacial con naves interplanetarias y armas insólitas; monstruos de otros mundos y galaxias; velocidades supersónicas; ruptura del tiempo convencional; pluralidad de mundos; robots; materia y antimateria. Actualmente se han difundido otros temas como los últimos adelantos biológicos y estudios de organismos unicelulares. Personajes: pueden ser humanos (tripulantes de naves espaciales, científicos, superhombres, etc.); seres de otros mundos (habitantes de estrellas y galaxias, marcianos, etc.) o mecánicos (robots, computadoras o máquinas que reemplazan al hombre). Tiempo y espacio: están presentados en dimensiones distintas de las habituales, por ejemplo: el túnel del tiempo que es un recurso clásico para avanzar o retroceder en los siglos. También la dimensión desconocida, la multiplicación infinita; etc. Trama: los adelantos científicos y técnicos son el punto de partida para organizar un relato ficticio. El desarrollo lógico y matemático permite un desenlace coherente. Intención: más que señalar el posible destino futuro de la humanidad, interesa que el lector reflexione sobre el exceso de tecnicismo que puede llevar a la destrucción del hombre. Diferencia entre cuento literario y cuento tradicional Los cuentos tradicionales se han originado en la tradición oral-literaria y aparecieron con posterioridad en distintas colecciones de autores anónimos. De allí, fueron luego transformados y enriquecidos por distintos autores que los remodelaron según las características de la época o el público al que estaban destinados. En cuento a los literarios, nacieron a la literatura con un autor conocido, no tienen “historia” como los tradicionales y están ligados a un artista individual inmerso en un particular momento social, cultural y artístico. Dentro de lo tradicional también se encuentran muchas leyendas, fábulas y apólogos. Semejanzas y diferencias entre cuento y novela El cuento y la novela proporcionan un conocimiento de la realidad y enriquecen al lector al multiplicar a través de la ficción sus experiencias vitales; y al detectar en los personajes ficticios algunas claves de su propia vida. Otro punto de acercamiento, sobre todo en la narrativa actual, es el propósito de divertir y de interesar al lector. Sin embargo, entre cuento y novela existen diferencias fundamentales: Una de ellas es la extensión. El carácter durativo de la novela, permite un mayor desarrollo argumental, la participación de un número más elevado de personajes, descripciones espaciales y temporales detalladas; frente a la brevedad y concisión esenciales del cuento. Otra de ellas es la complejidad. La novela da una visión total, y por ello compleja, de sucesos diversos. El cuento, en cambio, enfoca un aspecto parcial de la realidad; pero con intensidad. El mito Significado Tal como existía en una comunidad primitiva, el mito era una realidad vivida por los dioses. Según se creía, había ocurrido antaño, en los tiempos originales, es decir, en el momento del origen del cosmos, de la Tierra, de los continentes, de los océanos, del hombre… Pero ―lo que es de una importancia capital― esta creencia sostenía que esos hechos del tiempo primigenio mantenían su vigencia y continuaban influyendo permanentemente sobre el mundo y sobre el destino humano. El hombre primitivo imaginó a los protagonistas de esos sucesos ―los dioses― como seres inmortales y todopoderosos pero les atribuyó razón, voluntad y sensibilidad. De esta manera, los acercaba a su propia naturaleza y los dotaba de capacidad para escuchar y responder a sus ruegos. Nació entonces la ceremonia ritual: oraciones, gestos, vestimentas, ofrendas. La actividad del hombre nunca se desligaba de los dioses. Ningún guerrero emprendía una campaña sin antes consultar los hados o los oráculos, o sin hacer un sacrificio para que determinado dios le fuera propicio; lo mismo sucedía al llevar a cabo una ceremonia nupcial o al emprender un viaje. Con mayor razón, cuando se fundaba una ciudad. Además de una creencia y un rito, el mito fue una de las formas naturales de conocimiento que se dio en todas las culturas. De ahí que se descubren mitos básicos semejantes en civilizaciones distintas y sin contacto entre ellas. El hombre, en su intento de aprehender al mundo, se ha aproximado a la verdad formulando mitos para explicarse lo que lo rodea. Este tipo de conocimiento es distinto del que proviene de la reflexión, ya que se basa fundamentalmente en la intuición, es decir, en la captación inmediata, vivencial, de la realidad. Por eso el pensamiento mítico está latente en la conciencia de todo hombre y aflora en las fantasías oníricas, en los juegos imaginativos, en la conciencia de los niños, de los primitivos, de los campesinos, de los locos y de los poetas. El mito, como realidad viva para el hombre, se organizó paulatinamente. Para transmitirlo, primero oralmente y luego en forma escrita, entre contemporáneos y de generación en generación, se hizo necesario desarrollar el argumento de la narración en forma detallada y bella. Decadencia. Influencia del mito en la cultura universal Como todas las cosas humanas, como el lenguaje y las leyes, los mitos se desgastaron y perdieron eficacia. Pero ni los mitos ni los dioses murieron sino que se transformaron y permanecieron entre nosotros. Los dioses y los personajes míticos se convirtieron en arquetipos conservando su característica distintiva. Por ejemplo, Prometeo representa la rebeldía, Ulises la tenacidad y la astucia, Hércules la fuerza, Penélope la fidelidad… El relato, por su parte, se transformó en cuento en labios de los viejos y, desvirtuado, pasó a pertenecer al folklore. A partir de ese momento la mitología se ha mantenido como fuente inagotable de inspiración a la que recurren los artistas de todos los tiempos, a tal punto que algunos críticos opinan que esa fuente ha sido germen del teatro ―en sus gestos rituales―, de la poesía ―como vía particular de conocimiento― y de la narración ―en el relato de los sucesos míticos. Narración Omnisciente (sabe todo) Protagonista (1era persona) Narrador Testigo (sólo ve) No omnisciente (no lo sabe todo) Concepto: consiste en el relato de un hecho, suceso o acontecimiento real o imaginario que se desarrolla en el tiempo y en el espacio. Los elementos de una narración son: Narrador Hechos (reales o imaginarios) Narrador Personajes Lugar Tiempo Estructura o partes de la narración: I Introducción: se presentan los acontecimientos, los personajes, el lugar y el tiempo en el que transcurre la acción. II Nudo: la situación planteada en la introducción se desarrolla y llega a un punto culminante. III Desenlace: se resuelven las situaciones y se aclaran todos los interrogantes planteados en el nudo. A veces, esto no sucede así y el final de la narración es abierto (cada uno da una interpretación diferente). Protagonista 1era persona Figura del narrador Testigo (la acción depende de otro, pero él la dice, y él está en la acción). 3era persona Omnisciente No Omnisciente Protagonista: relata la acción que él mismo ha vivido y en la que ha desempañado un papel fundamental. Testigo: relata la acción que él ha presenciado como personaje secundario que forma parte de la acción y la cuenta aunque no sea personaje principal. Omnisciente: sabe todo acerca de la acción y del alma del protagonista o demás personajes. No Omnisciente: no lo sabe todo, da su visión de los hechos como observador no comprometido con la acción. Relata hechos de los que ha tenido noticias. Normas para narrar: 1) 2) 3) 4) 5) 6) Organizar los hechos de la narración en sus tres momentos. Emplear un vocabulario adecuado. Evitar las repeticiones. Utilizar correctamente los signos de puntuación. Usar los modos y tiempos verbales con coherencia. Ajustarse al tema propuesto evitando un desarrollo demasiado extenso. Tipos de Narración Ejemplos: 1) Crucé la calle con miedo. El susto me hizo tropezar. (1era persona. Protagonista) 2) Vi cómo cruzaba la calle con miedo. El susto lo hizo tropezar. (3era persona. Testigo) 3) Cruzó la calle con miedo. El susto lo hizo tropezar. (3era persona. Omnisciente) 4) Cruzó la calle aparentemente con miedo. El susto seguramente lo hizo tropezar (3era persona. No Omnisciente) Descripción Definición: Caracterización de cosas (objetos, lugar, etc.) Caracterización de personas (RETRATO). Tipos de descripción: Estática: describe un objeto quieto. Dinámica: describe un objeto en movimiento (un vendaval, una cartuchera que se arroja en el aire, etc.) Objetiva: se limita a hablar del objeto en forma concreta y precisa. Subjetiva: a la objetividad se suman diversos sentimientos y emociones relacionadas con el objeto que se describe. Informativa: se limita a dar información precisa y concreta del objeto. Literaria: utiliza adjetivos diversos y recursos estilísticos varios como imágenes sensoriales, sinestesia, comparación, personificación y metáfora. Normas para la redacción de una descripción 1) Es preciso dar orden a la caracterización de los objetos y seleccionar una característica principal a describir. 2) Emplear vocabulario adecuado y evitar repeticiones. 3) Utilizar una adjetivación y recursos adecuados al tipo de objeto. Qué tener en cuenta para la redacción de un retrato 1) Aspectos externos o físicos (estatura, color de ojos, tamaño y forma de la nariz, manos, etc.) 2) Aspectos internos o psicológicos (carácter, virtudes, defectos, gustos personales, modo de relacionarse con los demás, etc.) 3) Aspectos sociales (modo de comportarse, vestimenta, modo de hablar y gesticular, etc.)