0041012037INPRO ISUAL-2012-2013

CARRERA:
ASIGNATURA:
NIVEL:
HORAS CÁTEDRA POR SEMANA:
Horario:
AÑO ACADÉMICO:
PROFESOR A CARGO:
Producción y Dirección de TV, Cine y Radio
Introducción la Producción Audiovisual
Primero
Cuatro (4)
Martes de 8.45 a 12 hs .
2013
Sofía Vaccaro
I- OBJETIVOS:
 Integrar la Producción como parte del proceso creativo y como parte del
proyecto audiovisual en su conjunto, desde la concepción del proyecto hasta su
concreción.
 Brindar conocimientos teóricos, prácticos y técnicos para transitar por las
distintas etapas que hacen a la producción integral y la planificación de un
proyecto audiovisual.
 Distinguir en qué consisten las funciones y roles en una producción audiovisual.
 Capacitar en el manejo de herramientas técnicas para el armado y desarrollo de
un proyecto audiovisual concreto, factible y viable; ya sea para cine o
televisión.
 Promover la reflexión continúa respecto al rol de productor, generando
fortalezas para el desarrollo de futuros productores de medios audiovisuales.
II- FUNDAMENTACION:
Una de las instancias más difíciles y relegadas a la hora de encarar la producción de
un proyecto audiovisual, es el trabajo de escritura: atravesar el proceso de
desarrollo del proyecto implica la elaboración y diseño de una carpeta de
producción que contiene todos los elementos troncales de nuestra propuesta.
Es en esta etapa donde se sientan las bases fundamentales de nuestra obra
audiovisual y su factibilidad, donde se definen puntos claves a seguir y sin la cual al
“productor” no sería posible avanzar claramente. Además una buena Carpeta de
producción nos permitirá presentar el proyecto a distintas personalidades,
fundaciones, empresas, etc. con el fin de conseguir interés y financiamiento para
llevarlo a cabo.
A lo largo de esta materia introductoria, se pretende sentar este fundamento como
pieza básica en el desempeño del rol del productor.
III- CONTENIDOS:
Unidad 1:
Qué significa Producir. Acerca de la figura del Productor. Cuál es la responsabilidad de
un Productor? Alcances de la Producción y la Planificación. Distinción entre los
diferentes roles dentro de la Producción (desde el Productor General hasta el meritorio
de producción).
La relación entre Productor-Director, y entre el Productor y el resto del equipo.
Proceso de producción audiovisual - las distintas fases de producción: Idea, Desarrollo
de proyecto (Investigación/Financiación y Escritura), Pre producción, Rodaje, Postproducción y Distribución, exhibición y venta.
El Diseño de Producción, en función de los distintos mercados y tipos de productos
audiovisuales y géneros (ya sean cinematográficos, televisivos, radiales, con alcance
nacional o internacional)
Unidad 2:
Para comenzar: en busca de una buena Idea. Cómo armar y desarrollar una
Propuesta audiovisual. Contenidos elementales de una Carpeta de producción.
El proceso de investigación y escritura. Qué queremos decir?, a quién?, porqué y para
qué? (Idea. Sinopsis. Motivación Destinatarios. Tratamiento y guión).
Mecanismos y fuentes de financiación, nacionales e internacionales, según el tipo de
producto y su mercado: Subsidios, Concursos, Co-producción, Ayudas y Auspicios
económicos e institucionales.
La Producción como parte del proceso creativo y como parte del proyecto en su
conjunto.
El perfil del productor en los nuevos modos de producción audiovisual, en oposición al
modelo propuesto por la Industria Audiovisual hollywoodense. El modelo de
producción latinoamericano, el europeo y el de los países del tercer mundo.
Unidad 3:
Pre-producción. El desglose de producción y definición de las necesidades técnicas.
Elaboración y modelos de presupuestos. Plan de rodaje. Las locaciones y los permisos
de rodaje. Definición del Equipo técnico. Casting. Contratos y contrataciones. Aspectos
legales. Situaciones predeterminadas y situaciones con imprevistos. La elasticidad de
la planificación. La intercomunicación con el equipo. Listado de equipos necesarios.
Proveedores. Transporte. Alimentación, etc.
El rol del Productor y su equipo en el Rodaje. Cumplimiento del Plan de rodaje.
Permisos de filmación.
Distintos tipos de rodajes en función de los recursos y necesidades.
Unidad 4:
Proceso de Post-producción. El montaje y sus etapas: visualización del material
crudo, logueo, edición off-line: bocetos del primer corte, corte final y trailer, son
herramientas fundamentales para el productor. Gráfica audiovisual (títulos para el
film) y visual (afiche, postal). Animación de títulos. Corrección de color. Subtítulos.
Master: Film to tape (on-line). Autoría de DVD.
Postproducción de sonido. Creación y grabación de temas musicales. Músicos.
Sincronización de sonido, edición de sonido (ambientes, doblajes, foley). Mezcla de
sonido (con música autorizada 100%).
Promoción y prensa (packaging, afiche y trailer): Difusión y distribución. Festivales
internacionales y Mercados. Exhibición y comercialización. Nuevas ventanas.
Pitching. Qué es? Para qué sirve?. Prácticas de Pitching.
Conclusiones. Inquietudes y consultas antes del examen Final.
IV. BIBLIOGRAFÍA:
1.
2.
3.
4.
5.
“La industria cultural”, de Edgar Morin
“Dirección de documentales”, de Michael Rabiger
“Manual de producción de televisión”, de Zettl Herbert. Thomson, México, 2000
“Manual de entrenamiento para trabajos en TV,” de la BBC.
"El capital de la cultura. Las industrias culturales en Argentina", Getino,
Octavio. Instituto Cultural Buenos Aires / CICCUS, Buenos Aires, 2008.
6. Capítulo 1, 2 y 4.2 "Cine Iberoamericano. Los desafíos del nuevo siglo", Getino,
Octavio. Incaa / Ediciones Ciccus, Buenos Aires, 2008. Bajar desde:
www.octaviogetinocine.blogspot.com
7. “Un largo camino hacia la luz”, Julio García Espinosa.
8. “Cine y cambio social en America latina”, de Julianne Burton
9. “El documental en la era digital”, Maxine Baker.
10. Capítulo El lugar del espectador. “Filmar para ver”, de Jean Louis Comolli
11. “La entrevista periodística”, de Jorge Halperín.
12. Capítulos: El espectáculo televisivo. Televisión: un espectáculo desimbolizado.
El reinado del look. “El discurso televisivo”, de Jesús Gonzales Requena.
13. “El cine según Hitchcock”, de François Truffaut
14. Capítulo Sobre la relación entre el artista y el público de “Esculpir en el tiempo”,
de Andrei Tarkovsky.
15. “La revolución del video”, de Jorge La Ferla
16. “Cómo distribuir su filme y no morir en el intento”, de Pedro Zurita.
V- FILMOGRAFÍA (algunos posibles títulos a utilizar):
11.09.01, cortometraje de Ken Loach. 2002.
11.09.01, cortometraje de Claude Lelouch. 2002.
Now, videoclip de Santiago Álvarez (Cuba)
El Empleo (corto de animación) de Santiago Bou
Viaje a Marte (corto de animación 2005) de Juan Pablo Zaramella
Tesis ficciones y documentales de la EICTV (Escuela de cine y TV de Cuba)
Faubourg Saint-Denis by Tom Tykwer, del film Paris, je t'aime
Raymundo, de Ardito/ Molina. 2002
From darkness into light. Telefilm documental de la Serie World Cup Stories. BBC.
In this world, Michael Winterbottom. 2003
Nina, de Sofía Vaccaro. 2009
VI- METODOLOGÍA
Se propone llevar adelante una dinámica tipo Taller, basada en la participación,
interacción y el trabajo en grupo, lo que permitirá conocer y resolver no solo
inquietudes propias sino también de los compañeros, enriqueciendo así la experiencia.
Cada Unidad del programa se desarrollará a lo largo de 3 clases aproximadamente.
Cada día de clase, se dedicará una amplia porción del tiempo a la fase de contenidos
teóricos, los cuales pueden ser ilustrados con materiales gráficos y reales de
producción y la filmografía citada.
Al finalizar la fase teórica del día, se desarrollarán los siguientes trabajos prácticos
(los cuales se comenzarán en clase, pueden insumir hasta 2 clases, pero pueden
terminarse fuera de clase):
1- Investigación de campo de 2 roles incluidos en la producción audiovisual. Describir
las tareas, funciones y responsabilidades de ambos roles elegidos. Trabajo individual.
(se trabaja en Clase 2 y 3, se entrega al ingresar a Clase 4).
2- Investigación: distintos tipos de productos audiovisuales para distintos mercados
que se encuentren en la actualidad (por ej. una serie de ficción para TV, un spot
publicitario, un noticiero, un largometraje de Hollywood, un corto de animación
premiado, etc.). Trabajo individual donde cada alumno nombra 3 productos reales,
investiga acerca de la producción de los mismos y elabora un pequeño informe.
(se trabaja en Clase 4 y 5, se entrega al ingresar a Clase 6)
3- Diseño de producción de un documental. Trabajo práctico especial en conjunto con
cátedra Lenguaje Audiovisual I: “Vídeo documental de registro de una
actividad”. Segunda mitad del cuatrimestre, trabajo grupal donde los alumnos
llevarán a cabo su producción integral.
Parte A) Armado de Carpeta de Producción: Idea, Tema, Sinopsis, Motivación,
Público Destinatario, Cronograma de Trabajo, Presupuesto global estimativo. (se
trabaja en Clase 6 y 7, y se entrega al ingresar a Clase 8)
Parte B) Pre-producción. El desglose de producción y definición de las necesidades
técnicas. Elaboración del presupuesto. Plan de rodaje. Las locaciones y los permisos
de rodaje. Definición del Equipo técnico. (se trabaja en Clase 8 y 9, se entrega al
ingresar a Clase 10)
4- Pitching. consiste en la breve exposición oral de un proyecto por parte de cada
productor. Se sugiere invitar a profesores de otras cátedras a presenciar el pitching.
(se trabaja en Clase 10 y 11, se presenta al final de la Clase 12)
VII- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
El docente realiza una charla grupal, para conocer el estado en el que llega cada
alumno respecto al campo audiovisual, inquietudes y expectativas.
En el transcurso de la materia el alumno será evaluado de la siguiente forma:
Un parcial teórico ESCRITO (programado por la UB), durante Mayo, que SE
APRUEBA CON 4, y tiene recuperatorio.
Fecha de los recuperatorios:
Cuatro (4) prácticos, que deben estar aprobados con el 70% y ser entregados cada
uno en el lapso de 2 semanas. Tienen NOTA INDIVIDUAL. Pueden recuperan TP.
Asistencia a clases y TP con un 75%.
Examen Final de Julio: oral individual (para todos).