WILLIAM SHAKESPEARE: CICLO TEATRAL
Poeta y dramaturgo inglés, nacido en Stratford−upon−Avon (Warwickshire) dos o tres días antes del 26 de
abril de 1564 (fecha en que fue bautizado), murió el 23 de abril de 1616. Es el máximo escritor en lengua
inglesa, el más conocido, el más traducido y aquel sobre el que más libros se han escrito. Tanto en su faceta de
poeta como en la de dramaturgo consiguió convertir la lengua inglesa en el vehículo con el que expresar todas
las emociones y las pasiones humanas posibles. Conocía la naturaleza humana, y sus personajes respiran con
vida propia porque son individuos radicalmente distintos. Ningún otro dramaturgo ha creado tantos personajes
universales. Sus obras son las más representadas en el mundo entero. Como en el caso de su otro gran
contemporáneo, Cervantes, no se sabe mucho sobre su vida, aunque sí lo suficiente como para hacernos una
idea y poder ofrecer un apunte biográfico
Desde su nacimiento, que se celebra tradicionalmente el 23 de Abril, y durante su juventud vivió en Stratford.
Algunos autores han especulado con la posibilidad de que fuera abogado, soldado, marinero, actor, impresor o
viajero, pero lo único que se sabe es que en algún momento dejó Stratford y se unió a una Compañía Teatral,
se fue a Londres y comenzó a escribir. De manera que todo lo que sucede en la vida de Shakespeare está
relacionado con dos ciudades: Stratford y Londres. Lo que se desconoce es la cronología exacta de dichos
acontecimientos.
William Shakespeare fue el tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, que fue comerciante y político
local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica.
Se casó a los dieciocho años con Anne Hattaway, bastante mayor que él, y de este matrimonio nacieron
Susanna, Judith y Hamnett
Entre sus obras más famosas y conocidas están Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano, Hamlet,
Otelo, El rey Lear, Macbeth, La tempestad, Cimbelino o Los dos nobles caballeros.
HAMLET
El rey de Dinamarca muere y su hermano Claudio sube al trono. Se casa de manera repentina con Gertrudis, la
reina, y el príncipe Hamlet está sumido en una profunda depresión.
Se le aparece una noche la sombra de su padre, el rey difunto, quien le revela que Claudio lo mató para
acceder a la corona, y le exige venganza. El príncipe no lo hace hasta más tarde, y mientras tanto finge estar
loco, al parecer para que el monarca no sospeche cuáles son sus verdaderas intenciones. La causa por la cual
Hamlet adopta esta extraña actitud es objeto de gran debate entre el rey y la reina, que creen que sufre una
perturbación por la muerte de su padre, y Polonio, el viejo chambelán, quien considera que Hamlet está
sufriendo los efectos del amor que siente por su hija Ofelia.
Para confirmar lo dicho por el espectro, Hamlet hace que se represente en la corte una obra que ilustre el
asesinato descrito por el espectro de su padre, y de acuerdo a la reacción del rey, podrá saber si él realmente
cometió el crimen. En la mitad de la obra Claudio se retira muy perturbado, y el príncipe confirma así las
revelaciones del fantasma.
Después de la representación teatral, Hamlet se enfrenta a su madre, y mientras le reprocha el haberse casado
con Claudio, escucha a alguien detrás de una cortina. Como cree que se trata de la voz del rey, saca su espada
y se la clava, pero no mata a Claudio, sino al indiscreto de Polonio.
El espectro reaparece e insta a Hamlet a terminar su tarea. Pero no puede; el rey lo envía a Inglaterra y da la
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orden de que lo maten en dicho país, pero el príncipe logra escapar, falsificando las órdenes del rey. Cuando
regresa a Dinamarca se entera de que Ofelia se volvió loca y se ahogó. Su hermano Laertes, sin buscar
pruebas ni hacer un análisis de la situación antes de actuar, se apresura para vengar la muerte de su padre. El
rey lo persuade para que participe en un combate de esgrima con Hamlet, equipado con un arma envenenada
para asegurar la muerte del príncipe. Durante el mismo, Laertes logra su cometido, envenenando a Hamlet,
pero también recibe una herida con la espada adulterada. Antes de morir, el príncipe ve que su madre toma
una bebida envenenada que era para él, y mata a Claudio.
Es la obra que mas me gusto, tal vez por ser la más famosa, en ella me llamó mucho la atención la disposición
del escenario, ya que a las obras de teatro a las que he asistido (no demasiadas) el escenario no contaba con
esa perspectiva de profundidad. Este consistía en tres unas rampas que se sucedían una detrás de otra, y cada
una más elevada que la anterior, dando así un sentido de profundidad y localización distinto, cuanto mas
elevado estuviera el actor. Los actores aparecían y desaparecían por cualquiera de los niveles.
A pesar de que la obra transcurre en diferentes lugares, como la casa de Polonio, el palacio o el cementerio, el
escenario no cambia nunca, pero si me sorprendió como mediante luces y efectos se consigue crear un
ambiente distinto para cada lugar. Así por ejemplo, una caja que esta situada en el centro de uno de los niveles
del escenario durante toda la obra, hace la función, al abrirse, de tumba en la escena del cementerio.
En cuanto al vestuario de cada uno de los actores de la obra, puedo decir que también me llamo mucho la
atención, ya que a pesar de mi desconocimiento a cerca de las vestimentas de aquella época (siglo XVI),
parecían estar minuciosamente cuidados y sin dejar escapar ningún detalle en relación a los verdaderos trajes
de aquellos años.
MACBETH
Macbeth, un general del ejército escocés, y el también general Banquo, tras venir victoriosos de una
sublevación, encontraron a tres brujas. Estas, le vaticinaron hechos que ocurrirían en su futuro más reciente:
Macbeth recibiría los títulos de Barón de Glamis y Barón de Cawdor, hecho que se sucede, tras enterarse
Duncan de su victoria en la batalla. También le predicen que llegará a ser rey. Por su parte, Banquo, tras
insistir en que le revelaran algo, escuchó que sus descendientes accederían al trono también.
Macbeth al llegar a su castillo, le cuenta lo sucedido a su esposa, y ambos, deciden asesinar a Duncan para así,
ver como la predicción de las brujas de ser rey llega a fin. El rey, tras haberse auto invitado para honrar al
glorioso Macbeth, llega a su casa y es entonces, cuando éste duda de realizar tan macabro asesinato. Lady
Macbeth duda de su poco honor y hombría por lo que Macbeth se retracta y decide por acabar lo que ya
habían planeado.
Tras dar vino en exceso a los criados, Macbeth llevó a cabo la matanza. Eclipsado por tan horrible suceso e
inundado de arrepentimiento, se siente incapaz de reaccionar siendo Lady Macbeth quien le arrebata de sus
manos los puñales y los coloca en manos de los criados que se encuentran dormidos y a los que también unta
de sangre del rey.
Al ser pública la noticia, los hijos del rey, Malcolm y Donalbain deciden huir a Inglaterra e Irlanda
respectivamente, por lo que se convierten así en los principales sospechosos. De este modo, se cumple la
tercera revelación de las brujas. Ahora la principal preocupación de Macbeth es que los hijos de Banquo
pasasen a ocupar el trono, según las profecías de las brujas. Por ello, decide contratar a unos asesinos a sueldo
para que acabaran con Banquo y su hijo Fleance. Sólo consiguen matar al primero mientras que Fleance
prometía venganza a la vez que escapaba. Al enterarse Macbeth, cuando daba una cena a los nobles por su
reciente coronación, vivió momentos de locura, los que Lady Macbeth disculpó, alegando que eran crisis que
le ocurrían con relativa frecuencia. Pronto, se reunió nuevamente con las brujas que esta vez le dijeron que no
sería vencido hasta que el bosque de Birnam no subiera hasta Dunsinane, que tuviera cuidado con Mascduff y
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que nadie nacido de mujer le haría daño. Macbeth quiere saber más, por lo que las brujas le muestran una
imagen de ocho reyes descendientes de Banquo, algo que lo llena de cólera.
El protagonista, manda matar a la familia de Macduff, hecho que sucedió mientras el propio Macduff, huía a
Inglaterra. Allí se encuentra con Malcolm, y ambos deciden vengar las muertes de sus familiares, con la ayuda
del rey de Inglaterra. Por otra parte, Lady Macbeth estaba cada vez más enferma; sufría fuertes pesadillas en
las que declaraba que tenía las manos manchadas de sangre. Tras fuertes gritos, a Macbeth se le comunicó la
muerte de esta. Se especulaba que se suicidó. Finalmente, al ejército ingles se le unió él ejercito de Macbeth,
cuyos hombres no le fueron fieles y lucharon contra Macbeth, ya sin el respaldo de sus hombres, quedando así
nombrado rey, en Scone, Malcom.
Desconocía por completo el argumento de esta obra, aunque si me sonara el titulo, y me sorprendió el fuerte
carácter trágico que muestra. En ella se unen distintos sentimientos de diversa índole como la ambición, la
traición, el arrepentimiento o la venganza. También se refleja en la obra, la fantasía o ficción con la existencia
de las brujas, todo esto bajo una situación un poco irreal por la gran mayoría de acontecimientos que se
suceden.
Cabe destacar como Macbeth, tiene momentos titubeantes antes de realizar el asesinato del rey Duncan, pero
hasta el final de la obra lucha por su vida, acatando su culpa por tantos crueles asesinatos. Por su parte, su
esposa Lady Macbeth, que le recriminó que dudara de realizar el crimen, fue quien, débil de espíritu, decidió
acabar con su propia vida por la gran presión de tan horribles sucesos.
Se me parece en varios aspectos a la anteriormente nombrada Hamlet, ya que el vestuario esta muy
conseguido y muy cuidado, siendo un calco perfecto al de aquella época. Además, al igual que en Hamlet se
representaban fantasmas, aquí existe una relación con brujas, llamándome la atención sobre si Shakespeare
creía en la existencia de estos seres al incluirlos tan a menudo en sus obras.
En cuanto al escenario se uso un gran cristal en el fondo del escenario, tras el cual y mediante luces, parecía
haber personajes, como en la escena de las brujas, en la que las actrices que las representaban aparecían entre
humo detrás del cristal, y posteriormente, al apagarse las luces, no se podía percibir nada tras el.
LA TEMPESTAD
Próspero, el duque de Milán, desposeído por su hermano del trono, ha encontrado refugio en una isla con
Miranda, su hija, aún muy de niña, Ariel, un espíritu benéfico y sus libros de magia que lo enseñan a ser
poderoso. Prospero posee magia, que a pesar de que no le avisaron con anterioridad la traición que iba a sufrir,
si que le revela la aproximación de una nave que trae al usurpador de su puesto, el rey de Nápoles; su
cómplice, un buen hombre, del que se burlan; y algunos nobles canallas.
Prospero desencadena sobre ellos la una tempestad que parece destruirlo todo y separa al rey de Nápoles de su
hijo, de manera que el uno y el otro se creen muertos. Fernando (el hijo), llorando a su padre, encuentra a
Miranda y se da el habitual flechazo entre los dos. Sin embargo, el usurpador de Milán, sin perder tiempo,
surgiere al hermano del rey de Nápoles, asesinarle mientras duerme con el fin de ocupar su puesto. La magia
de Próspero hará que su brazo pare y después los perdona a todos por ser gentes de buena compañía.
Prospero trata durante toda la obra de vengarse de su hermano y recuperar su trono, pero al final se arrepiente
y decide perdonarlos a todos, presentarse ante el rey de Nápoles y dejar que sus hijos continúen juntos para
siempre sin impedir el amor que ha nacido dentro de ellos.
Decide abandonar sus poderes y marchar a Italia a celebrar la unión de los jóvenes.
El escenario de esta obra es muy sencillo, limitándose este a un fondo rectangular blanco y una parte baja en
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negro y lo más llamativo es que todo (vestuario) es así, en blanco y negro. Van apareciendo y desapareciendo
los elementos y las señales requeridas a medida que la obra prosigue. La iluminación tiene una gran
importancia en esta obra, puesto que me ha permitido introducirme mucho más en ella, me ha permitido
destacar actos importantes y a la vez situaciones secundarias que iban aconteciendo, utilizando focos de luz
blanca para momentos mas fríos o tensos y focos de luz cálida para reflejar momentos mas intensos. Aparece
una especie de ventilador al principio de la obra que simboliza el aire de la tormenta y ellos con una cuerda
que les estira las espaldas para simular la fuerza del viento. Los habitantes de la isla visten todos de blanco y
van descalzos, esto es porque se han acostumbrado a andar así por la isla, con mas libertad, mientras que los
náufragos que si visten con chaquetas negras, creo recordar que si usaban todos zapatos, porque están
acostumbrados a llevarlos.
El marinero y el cocinero son los que dan el toque de humor a la obra, lo cual me extraño un poco, pues en las
otras obras no hubo tonos humorísticos. Al final de la obra, Ariel, el viento que ayuda a Próspero, aparece
desnudo, lo que también me sorprendió
Pienso que la obra ha estado espectacularmente interpretada, a pesar de que en principio dudara de ello, ya
que el ambiente en el que se iban a desarrollar los hechos era una isla desierta, pero aun así no me ha resultado
nada aburrida. Sobretodo me gustaron mucho los actores que representaban a Próspero y a Calibán.
OPINION PERSONAL
La verdad es que nunca había asistido a ninguna obra de Shakespeare, pero lo que más me ha sorprendido es
que todas las obras tienen un trasfondo común, el de la venganza. Podría ser criticable que siempre ocurriera
lo mismo, pero al ser considerado el dramaturgo más grande de todos los tiempos pocos se atreven a criticar o
poner en duda su obra. Aspectos constantes en sus obras como los seres ficticios también me llamaron la
atención sobre manera.
Dejando a un lado los textos (escritos en 1611, por lo que podemos considerarlos como un testamento
escénico), puedo decir que los actores son muy buenos, y he aprendido mucho de la utilización del escenario.
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