TALLERES INTERNACIONALES

TALLERES INTERNACIONALES
Para niños, jóvenes y/o adultos
Nuestra escuela ofrece Talleres Internacionales en donde encontramos diversidad de propuestas y
maestros reconocidos en sus áreas. Estas actividades se desarrollan con el fin de dar proyección
internacional y aprender constantemente de las técnicas extranjeras.
Maestros invitados 2009
BARNABY KING. Taller de Clown. País: INGLATERRA.
EVERETT DIXON. Taller de Dirección de Actores. País: CÁNADA.
VICTOR STIVELMAN. Taller de Clown. País: ARGENTINA.
A continuación encontrará la descripción de los TALLERES INTERNACIONALES 2009.
TALLER DE CLOWN
Con Barnaby King
Maestro de Clown Inglés
En todas las culturas, el clown es visto al mismo tiempo como la consciencia, el consejero y el
sátiro de la sociedad. Es un ser que tiene en si mismo la responsabilidad y la irresponsabilidad más
absolutas. Por ello aprender y realizar un número de clown es uno de los retos mas exigentes y
provechosos con los que un actor pueda enfrentarse.
Esta técnica única sintetiza las tradiciones "clownescas" de los indígenas de Norte América con las
europeas para facilitar el descubrimiento del propio clown personal. Es un viaje de auto-exploración
y conocimiento, que nos lleva a encontrar nuestra propia belleza y fragilidad como seres humanos,
como clowns.
En este taller usted va a aprender
Como jugar con su clown y gozárselo al máximo
Como conectar e involucrar al público con fuerza y exponiendo su vulnerabilidad.
Como improvisar con emociones extremas y ridículas para crear humor y tristeza.
Como vivir y reaccionar en el momento
La Técnica: Clown a través de la Máscara
Fue desarrollada en los 80's por Richard Pochinko y Sue Morrison, dos maestros del Clown muy
conocidos en Canadá. Consiste en la creación de seis mascaras que representan seis facetas
diferentes de la personalidad, esos dioses y demonios que todos llevamos dentro. A través de la
exploración y el uso de cada mascara, irán surgiendo diversos personajes que guiaran al
participante hacia el encuentro con su propio clown, aquel que le permitirá despojarse de las
mascaras y trabajar únicamente con la nariz roja, la mascara la más pequeña del mundo.
Para cada mascara usted creará un número de clown que al final del curso podrá ser representado
ante un publico.
El Maestro: Barnaby King
Barnaby King es actor, maestro y director de teatro. Esta radicado en Leeds, Inglaterra donde es
director del Teatro Yellow Belly, grupo especializado en clown que desarrolla diversos proyectos
teatrales tanto en el Reino Unido como a nivel internacional.
Desde hace 5 anos estudia y trabaja con Sue Morrison, maestra de clown en Toronto, y en 2003
fundo su propio teatro para concentrarse en el desarrollo del teatro de clown y la improvisación.
Como actor de clown, ha logrado mucho éxito con su ultima obra, 'Flawed Genius', con la cual
realizo una gira por Canada y Estados Unidos. Como maestro, ha ensenado clown y otras formas
de improvisación teatral en las Universidades de Leeds, York y Bretton Hall. También ha dictado
talleres en el Reino Unido, Sri Lanka y en Colombia.
Es un hombre comprometido con la investigación del fenómeno teatral y la improvisación como
medios para que los individuos y las comunidades alcancen nuevas fronteras y transciendan sus
límites.
Taller de Dirección de actores
Análisis de Texto, Acción y Palabra
Dictado por Everett Dixon (CANADÁ)
Intensidad horaria: 30 horas
SOBRE EL TALLER:
Este taller tiene el objetivo de dar unas pautas básicas para llegar a una acción escénica clara
desde el análisis de texto. El trabajo de análisis se hará sobre dos textos de Pierre Carlet de
Marivaux, Las Falsas Confidencias y El Juego del Amor y del Azar: son textos donde la acción
depende casi exclusivamente de una claridad de la palabra, y donde la convención de la mentira
paradójica sirve para cualquier texto teatral.
Los integrantes tendrán que actuar y dirigir al mismo tiempo, para que, como directores, entiendan
la dificultad de interpretar cosas que parecen tan sencillas desde afuera.
El taller contará con una "muestra" de tres horas. Como prerrequisito, los integrantes tendrán que
haber leído las dos obras.
SOBRE EL MAESTRO:
Everett Dixon ha trabajado en el teatro como director, actor, traductor y maestro en cuatro idiomas. Hizo sus
estudios en actuación y dirección en la Academia Rusa de Artes Escénicas (GITIS) en Moscú, donde trabajó
con Piotr Fomenko, estudiando, desempeñándose como actor, asistente de dirección e intérprete, y
haciendo giras por Europa y el mundo. Su trabajo más importante con el Teatro Fomenko ha sido La guerra
y la paz: el principio de la novela, para el cual asistió en la dramaturgia. El montaje de 4h15 estrenó después
de seis años de investigación en febrero 2001, ganó una serie de premios rusos e internacionales, y se
presentó en el X Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en 2006. Ha mantenido un contacto artístico
constante con el Teatro Fomenko hasta la fecha, viendo estrenos del teatro y compartiendo experiencias e
impresiones artísticas.
Trabajó tres años como maestro de actuación y dirección en la Academia Superior de Artes de Bogotá,
donde montó tres obras, y colaboró en la asesoría actoral de los espectáculos de danza, y de los montajes
del coreógrafo Charles Vodoz. Además, montó con la Corporación Arte Escénica El Principito, becado por el
Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá.
Algunas de las más importantes obras que ha dirigido en la Universidad del Valle desde el 2002: Santa
Juana y Casa de los Corazones Rotos de George Bernard Shaw, Padres e Hijos de Ivan Turgueniev y
Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare, Las Falsas Confidencias de Marivaux, El
Zoológico de Cristal de Tennessee Williams, El Avaro de Molière , entre otras.
TALLER INTENSIVO DE CLOWN
“EN BUSCA DEL PROPIO CLOWN, UN CAMINO HACIA UNO MISMO”
PROFESOR ARGENTINO VICTOR STIVELMAN
Carga de horas: 30 horas
Cupo Limite: 15 personas
Horario: De 6:00 p.m. a 9:00 p.m.
¿QUE ES UN CLOWN Y CUAL ES LA DIFERENCIA CON EL PAYASO?
El payaso encuentra sus orígenes en la edad media, la comedia del arte y posteriormente en la
tradición del circo, se define como un personaje que tiene la misión de hacer reír al público. A
mediados del siglo XX aparece el clown, sale del ámbito circense para trasladarse al teatro, a la
calle y/o a espacios no convencionales. La gran diferencia es que el clown no intenta hacer reír,
intenta ser el mismo.
La risa es solamente una consecuencia.
“ENTENDEMOS
INHERENTES
A
POR
CLOWN
CADA
LA
PERSONA.
DILATACION
EL
DE
CLOWN
LA
ES
INGENUIDAD
LIRICO,
Y
LA
INOCENTE,
PUREZA
INGENUO,
ANGELICAL Y FRAGIL… Y ESTAS ENERGIAS Y EMOCIONES DEBEN TOMAR FORMA EN EL
CUERPO” (LUIS O. BURNIER)
En este taller el clown no es tomado como un personaje: una entidad ajena a nosotros mismos;
sino que se trata de dilatar nuestro propio ridículo, jugar con nuestro lado torpe, inocente, bello,
frágil, ingenuo y puro.
“El clown es un bálsamo para el alma” Ángela de Castro
Hemos sido “educados” para llevar un comportamiento dentro de la sociedad. Muchas personas
actúan frente a los otros como detrás de máscaras que los ocultan, y no se muestran como son
en verdad. Pero cuando no están bajo la influencia de la mirada o el juicio ajeno, entonces
pueden conducirse de otra manera, con un comportamiento mas intimo, en el cual logran sentirse
mas libres y hacer lo que les de la gana, cosas a veces ilógicas que les provoquen un genuino
placer.
Este es el placer del clown, mostrarnos tal cual somos, sin censuras, sin miedos… ser nosotros
mismos: ridículos, humanos y bellos.
UN CLOWN PONE EN DESORDEN, UN CIERTO ORDEN Y PERMITE ASI DENUNCIAR EL
ORDEN VIGENTE (JACQUES LECOQ)
Para esto es necesario encontrar todo lo que hemos aprendido a ocultar nuestros fracasos,
nuestra fragilidad…Es preciso casi reeducarnos para encontrarnos con una parte de nosotros que
estamos acostumbrados a reprimir: teniendo el coraje y la libertad de exponerlas delante de los
otros sin censuras, siendo nosotros mismos.
Para lo cual necesitamos una gran contención, y para ello usamos una mascara, - la mas
pequeña del mundo – LA NARIZ ROJA que paradójicamente no sirve para ocultarnos sino para
revelarnos tal cual somos. Al colocárnosla nos permitimos entrar en otro universo con códigos
diferentes a los de la vida cotidiana.
El trabajo es estrictamente personal, no hay un clown igual a otro, como no hay un ser igual
a otro. Cada uno/a posee su propio clown, con características particulares e individuales.
OBJETIVOS DEL TALLER

Ser uno mismo, aceptarnos tal cual somos, poder mostrarse a los otros en forma
transparente, vulnerables, sin prejuicios, sin censura, sin miedo.

Descubrir y exponer el propio ridículo, emociones y estado de ánimo. No guiarse por la
razón y el pensamiento lógico, sino poder ir mas allá… encontrando nuevas lógicas propias,
mediante las cuales responder a los distintos estímulos.


Fomentar el placer y la honestidad como elementos principales del clown.
Generar vivencias orgánicas precisas que sirvan como herramientas concretas en el camino
hacia el propio clown.
CONTENIDOS
Entrenamiento para el clown:
Atención, presencia, disponibilidad y placer en la escena, entrenamiento energético – estado de
clown – lógica propia – pensar como clown – relación con el publico – corporalidad del ridículo –
relación con los objetos y el vestuario.
Estado de clown
Es un estado orgánico, de máxima atención, presencia y disponibilidad, donde se dilatan nuestro
ridículo e ingenuidad, mediante el cual respondemos a los distintos estímulos. Es el placer de
simplemente ser.
Lógica propia
Los clowns no se guían por el sentido común, tienen una lógica propia: absurda y personal.
Piensan y actúan muy simple y muy estupido!
Relación con el público
El clown tiene una relación verdadera con el público. Comparte todo lo que siente, hace, piensa,
etc.… y luego recibe su respuesta, manteniendo un dialogo permanente y vivo que alimenta su
juego constantemente.
Corporalidad del ridículo
Aceptación y conciencia del propio cuerpo: particularidades, limitaciones y redescubrimiento. En el
clown, el propio ridículo, las emociones y estado de ánimo son expuestos corporalmente.
MAESTRO
Actor – Clown: Victor Stivelman
Se ha formado como Clown con maestros de Argentina, Brasil, Italia, España, Holanda y Estados
Unidos. Entre los que se destacan: Ricardo Pucetti , Eric de Bont y Jango Edwards.
Ha participado como Clown en varios espectáculos y dirigido otros tantos.
Ha actuado en mas de una decena de países entre Latinoamerica, Europa y Africa.
Donde tambien ha dictado “En busca del propio Clown , un camino hacia uno mismo” ( taller de
su autoria) en mas de 20 ocasiones.
Ha participado en 25 , Encuentros o Festivales Nacionales e Internacionales.
En el último año y medio,
de Madrid, el
en Mallorca
en España se ha presentado en el
Festival Internacional de Clowns
Encuentro “Entrepayasaos” de Zaragoza. Festival Cultural de Sobrepeñas ( Leon) y
crea el grupo de clown “L´ÀlterNativ”, donde también ha trabajado con el Circ Bover,
dirigiendo su espectáculo “Xalestia”, organizando las “Nits de Clown”, y participando como Clown
por dos meses del Proyecto “Risas en el Desierto” en los campamentos del Pueblo Saharaui.(
Argelia – Africa)