Funcionalismo y Racionalismo

• Definición General a modo de Introducción: 03
• Antecedentes y orígenes : 05
• Funcionalismo Y racionalismo: Características de Construcción. : 06
• Principales Representantes. : 08
• Principales Obras arquitectónicas.: 15
• Funcionalismo y Racionalismo en el mundo. : 17
• Movimientos y Tendencias que adoptaron el Funcionalismo hasta nuestros días. : 19
• Conclusión.: 21
• Bibliografía. : 21
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a mejor forma de interpretar la arquitectura moderna no es analizarla cómo una serie de nombres y tendencias
que protagonizaron una serie más o menos conexa de acontecimientos o influencias, sino cómo el resultado de
exigencias sociales, económicas y culturales que se dieron en un momento dado en diferentes países unidos
por el mismo grado de desarrollo, dónde los medios de comunicación jugaron un importante rol.
A principios del siglo xx, cuando se comenzó a superar el periodo del Art Noveau, surgió dentro de la
arquitectura moderna el concepto FUNCIONALISMO, que se fue asimilando hasta al punto de ser
inseparable dentro de la arquitectura moderna. Este concepto se basa en la utilización y adecuación de los
medios materiales en fines utilitarios o funcionales, que sin embargo puede ser considerado como medida de
perfección técnica, pero no necesariamente de belleza.
Las teorías funcionalistas toman como principio básico la estricta adaptación de la forma a la finalidad o la
forma sigue a la función que es la belleza básica; pero que no es incompatible con el ornamento, que debe
cumplir la principal condición de justificar su existencia mediante alguna función tangible o práctica, ya que
no es suficiente deleitar a la vista, sino que también debe articular la estructura, simbolizar o describir la
función del edificio, o tener un propósito útil.
Resumiendo en las palabras de G. Dorfles, es funcional aquel sistema constructivo en que el empleo de los
materiales está siempre de acuerdo con las exigencias económicas y técnicas en el logro de un resultado
artístico. Al decir arquitectura funcional se quiere indicar, pues, aquella arquitectura que logra, o se esfuerza
por lograr, la unión de lo útil con lo bello, que no busca sólo lo bello olvidando la utilidad, y viceversa.
El auge del funcionalismo dentro del movimiento moderno se debe a que se convirtió en una alternativa al
repertorio tradicional, que se encontraba inhabilitado en responder a las nuevas necesidades de la sociedad; y
principalmente su difusión se debió a que el funcionalismo es un estilo muy favorable dentro de la industria
inmobiliaria, que fue desvirtuando los aportes progresistas de personajes como Gropius, Mies y Le Corbusier,
sustituyéndolos por un lenguaje que garantiza una mejor eficiencia en la producción de soportes para el
consumo masivo, adecuándose a las exigencias económicas.
En el periodo entre guerras, y especialmente hacía 1920, el movimiento Moderno madura con las obras de Le
Corbusier y la fundación de la Bauhaus, que se consideran como el periodo Clásico. Paralelamente a esto
surgen distintas tendencias que tienen el mismo punto de partida− el rechazo a la tradición− y que provienen
de teorías cubistas: el Neoplasticismo Holandés, el Constructivismo Ruso, y el Racionalismo Franco−
Alemán.
El movimiento Racionalista, a través de la adopción decidida de las teorías funcionalistas, responde al
problema fundamental del divorcio entre el arte y la técnica que provocó la Revolución Industrial, o dicho de
otra forma, la falta de adaptación del artista a los nuevos métodos de producción industrial causado por la falta
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de conexión con la vida de la comunidad.
La respuesta más importante y coherente la dio la Bauhaus, en donde se conjuga la teoría y la práctica
mediante el contacto con la realidad de trabajo.
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a transformación de la vida material dependía del progreso de la ciencia y la tecnología. La revolución
industrial del siglo xix se basaba en el acero, el carbón y los ferrocarriles. En 1900, los componentes de una
nueva ola de cambios técnicos estaban al alcance de la mano, apoyados en los productos químicos, la
electricidad y el motor de combustión interna.
En la primera exposición mundial de Londres e 1851 el ingeniero y constructor de invernaderos Joseph
Paxton, diseña y construye una gigantesca obra de acero y vidrio, el "palacio de cristal", compuesta por piezas
prefabricadas producidas industrialmente y debidamente moduladas, desmontables y libres de todo principio
ornamental, esta será una de las primeras obras de la arquitectura moderna indicando el camino que tardara
medio siglo en madurar e imponerse como la nueva forma de construir.
Las sucesivas exposiciones mundiales que se realizan durante la segunda mitad del siglo xix, son el escenario
de la revolución industrial y tecnológica que tiene lugar en los países europeos desarrollados, y sus respectivas
cedes fueron extraordinarias muestras de la nueva tecnología constructiva y de los nuevos materiales, pero el
viejo continente seguía con su contexto cultural dominante y no logra apartarse de las tendencias reinantes
anteriores a las últimas décadas del siglo xix, por lo que fue más fácil introducirlo en países menos rígidos en
cuanto a tradiciones estilísticas, como es el caso de Norteamérica, en donde la arquitectura comercial impone
pautas diferentes al diseño, y el rascacielos se constituye en un símbolo del patrón económico pujante y en
plena expansión.
El fenómeno creciente de especulación inmobiliaria de áreas urbanas sometidas a altos incrementos
demográficos y cambios radicales en la distribución espacial de la población para esto lo más optimo eran los
edificios de apartamentos los que permiten alojar cientos de familias en terrenos donde apenas cabrían unas
cuantas casas en una sola planta utilizándose para ello materiales resistentes como el acero, cemento armado y
el hormigón. Uno de los ejemplos más representativos de esto es la ciudad de Chicago, llena de rascacielos y
la escuela que lleva su nombre. Durante las dos décadas finales del siglo xix, Chicago presencia la
remodelación básica de la nueva fisonomía urbana que luego adquirirán la totalidad de las ciudades en el siglo
xx. Los nuevos requerimientos funcionales a través de las recientes posibilidades tecnológicas hacen del acero
y las extensas vidrieras, Además de las múltiples innovaciones constructivas, se ejercerá gran influencia años
más tarde sobre la formación del estilo internacional.
El Art Noveau pude parecernos la antítesis de funcionalismo, pero hay que considerarlo como la primera
manifestación global de la arquitectura moderna. Mientras que la técnicas avanzaba rápidamente, la
arquitectura oficial se refugiaba en construcciones que imitaban los estilos históricos. Fueron los ingenieros
expulsados del campo del "arte" los que actuaban más racional y lógica, más acorde con los presupuestos
estéticos en sus grandes construcciones. Se le atribuye al Art Noveau el haber comprendido que con el
hormigón y el hierro se podían crear formas nuevas, derivadas de la funcionalidad de tales materiales.
Victor Horta, P.H.Berlage, P.Behrens, O.Wagner, J.Hoffman, J.M.Olbrich, A.Gaudí, J.M.domenech,
Mackintosch, H.Guimard y en cierta manera Sullivan, adoptaron los nuevos materiales Constructivos y los
nuevos procedimientos mecánicos para construir una arquitectura original que rompe con cualquier imitación
de las formas estilísticas pasadas.
Aportando obras tan significativas del modernismo como la entrada a los metros de Paris de Guimard, los
afiches de Mucha, los objetos de Tiffanis y la obra de Victor Horta, exhibe los principios del movimiento en
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todas la escalas arquitectónicas: las grandes vidrieras, el uso del hierro ornamentado, el diseño total del
mobiliario interior.
Como adscrito a este movimiento la obra de Henry Van de Velde, quien dirige su trabajo hacia las
necesidades propias de racionalidad y economía de los objetos producidos industrialmente, junto con Peter
Behrens, en su interés común por recoger la tradición artesanal alemana y las experiencias de las escuelas de
artes y oficios, se constituirán en la herencia más inmediata que recoge la escuela de la Bauhaus y continuada
por la aparición de la escuela de Charles Makintosh, aunque elabora pautas modernistas, resulta importante en
su intento por vitalizar y reinterpretar la tradición de la arquitectura rural inglesa, lo que conduce a una
sencillez propia de formas geométricas básicas, los amplios ventanales y los pañetes lisos.
La obra de Makintosh, junto a la de los secesionistas austriacos, representa una transformación de gran
importancia hacia el Racionalismo "elementarista" característico del movimiento moderno.
Puede percibirse, que si bien se recurre a códigos modernistas de ornamentación, este recurso trabaja en virtud
de la valorización del plano y del volumen.
No podría finalizarse, sin hacer mención de las contribuciones francesas en el campo del urbanismo y el
diseño arquitectónico. Las categorías tradicionalmente recurridas por la moderna urbanística, tienen su origen
en las teorías e instrumentos de planificación desarrollados por Tony Garnier; los conceptos de territorio,
zonificación, usos del suelo, vialidad, desarrollo urbano regulado, etc. representa ya la necesidad de la ciencia,
de la ciudad, y la exigencia de planificar el "desorden" urbano capitalista, adecuado el espacio a las nuevas
necesidades e intereses de la producción. Garnier plantea una alternativa capaz de ordenar nacionalmente la
segregación socio−espacial−urbana, y en tal sentido su aporte es definitivo para las anteriores experiencias y
teorías sobre la planeación física.
C
on el racionalismo y el funcionalismo de composición se pretendía realismo, pero para esto se necesitaba un
material de construcción nuevo y adecuado: éste era el cemento armado. Sus cualidades más importantes son
ser sólido y flexible, resistente y leve; lo que permite dividir y contener el espacio. Sin éste importante
elemento no conoceríamos la arquitectura de hoy.
La aplicación del cemento armado se desarrolló ampliamente, desde baldosas hasta todos los elementos de
construcción industrial.
La característica fundamental de la arquitectura moderna es que la resistencia del edificio está en los marcos
estructurales, los muros no trabajan sino como simples divisiones, pudiéndose suprimir en algunos casos para
formar grandes vanos abiertos o vidriados. Los pisos y techos se construyen rellenando los espacios de viga a
viga con ladrillos especiales, o bien armando losas que actúan como pequeñas vigas apoyadas en sus
extremos. En ambos casos, pisos y techos constituyen un solo elemento que puede volarse sin apoyos en uno
de sus extremos.
Se utilizaron fachadas de vidrio o metal, para lo cual se tuvo que innovar construyendo pilares internos y pisos
volados; esto crea una transparencia interior y exterior, que permite la fusión y la superposición de espacios,
creando un ambiente funcional y abierto al plano.
También se inauguraron los techos− azotea, construidos en cemento armado con evacuación de agua en el
interior del edificio. Esta característica da un sello y un ritmo especial a la silueta del edificio moderno, dando
un sentido más urbanísticos a los rascacielos.
Con el uso de todas estas posibilidades y características de construcción se han realizado obras arquitectónicas
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definitivas del más vivo interés por su novedosa belleza técnica y armonía con las nuevas exigencias de la
vida.
Tanto en el ámbito constructivo del funcionalismo y el racionalismo faltaba un material nuevo y adecuado con
el que pudieran plasmarse, totalmente, estos conceptos, al ver que el hierro no era suficiente. Ese material fue
el cemento, el cual cumplió todas las expectativas que se esperaban; tiene el cuerpo de la piedra y el alma del
acero, es sólido y flexible, resistente y leve.
El cemento armado fue descubierto por un jardinero francés de 1868, Francisco Monnier, al combinar el
hierro y el cemento para fabricar macetas, claro que en 1855, Lambot había construido un barco de material
parecido. Luego, en 1861, Coignet, preveía la incorporación del metal en el cemento para la construcción de
techos, arcos, tubos, etc. Pero el honor de haberlo introducido en la industria y el mérito de su aplicación
práctica incumbe al jardinero Monnier, aunque Augusto Perret eleva al cemento armado a su más alta
categoría estética y monumental en el edificio de departamentos que construyo en Paris en la calle Franklin
#25, en donde acusa con pureza y elegancia la estructura del cemento moldeándolo de manera de que este sea
el esqueleto liberando a las paredes se toda responsabilidad de sustento. Entonces aparecieron los primeros
planos libres, elásticos.
En esa misma época W.F.Ward, hizo sus primeros ensayos en edificios contra incendios envolviendo, en
cemento, las piezas metálicas de la construcción. En 1892, Hennebique formulaba los métodos definitivos
para la construcción del cemento armado, a partir de entonces las posibilidades de aplicación del cemento
armado se extendieron claramente. Se hicieron grandes depósitos de agua, muros de contención y
canalizaciones llegándose a grandes obras públicas como los admirables y bellísimos puentes de Maillarten
Suiza. Solo faltaba que este material llegase al máximo de su utilidad exhibiendo todas sus cualidades
estéticas.
La originalidad y características del nuevo material consiste en que puede someterse a la flexión con las
mayores ventajas y con secciones muy reducidas mientras que la piedra, el ladrillo y en general todos los
materiales que se conocen de aparejo y albañilería solo pueden ser sometidos a esfuerzos de compresión. De
ahí la diferencia entre la arquitectura tradicional y la nueva arquitectura. Las secciones del cemento son
determinados y formados a través de moldes de maderas llamados "encofrados".
Los elementos constructivos se pueden dividir en las piezas que trabajan en sentido vertical y las que trabajan
en sentido horizontal, a la primera categoría pertenecen postes y columnas y a la segunda, vigas con apoyo y
volados. De estas dos se construye el marco estructural símbolo de elasticidad.
Ludwig mies van der Rohe (1886−1969):
Arquitecto alemán, nacionalizado estadounidense. Hijo de un maestro albañil, estuvo tres años asociado al
arquitecto Behrens, y la síntesis entre el industrialismo y el neoclasicismo que éste representaba tuvo enorme
influencia en su formación.
De los primeros años de la posguerra data su aportación verdaderamente original, reflejo de las inquietudes
del Berlín de entonces. Su primer proyecto revolucionario fue una casa de pisos destinada a oficinas (1922),
en hormigón armado y fachada de faja continua de ventanas, tema que apareció así por primera vez y al que
tanto habría de recurrir la arquitectura moderna. En esta misma época berlinesa se adhirió al Grupo de
Noviembre y construyó el monumento a K. Liebknecht y R. Luxemburg (destruido por los nazis).
De 1929 data una de sus obras maestras, el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona,
estructura de ligeros montantes de acero cromado que sostenía una plancha de hormigón y constituyó un
ejemplo incomparable de perfecta modulación del espacio; en su interior, escuetamente amueblado por Mies,
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figuraba la llamada silla Barcelona. De características parecidas es la más importante vivienda construida por
él en Europa, la Casa Tugendhat (1930), en Brno (Checoslovaquia).
Este mismo año, y a instancias de Gropius, pasó a dirigir la Bauhaus en Dresde y Berlín, hasta que la presión
nazi se le hizo intolerable. En 1937, ante las crecientes dificultades que el régimen nazi, entonces imperante
en Alemania, ponía a su actividad profesional, emigró a los EE.UU. y desempeñó en Chicago el cargo de
profesor de arquitectura hasta 1958, en que se retiró al ejercicio privado de su profesión.
Urbanizó la ciudad universitaria de dicha ciudad (1939) y construyó diversos edificios de la misma, cubos
herméticos de fachada simétrica, uniformes en cuanto a la escala establecida y a su significación.
Otros ejemplos son: los rascacielos de Lake Shore (Chicago, 1950), de austera elegancia; el edificio Seagram
(Nueva York, 1958), prisma de bronce y cristal que se eleva sobre pies derechos de dos pisos; el proyecto para
la Convention Hall de Chicago (1953), concebido en la fachada como juego de triángulos metálicos y en su
interior como una sala libre de pilares, con capacidad para 50.000 personas.
Su arquitectura limpia y simple, donde la perfecta ordenación radical. de la estructura produce una
extraordinaria flexibilidad del espacio, dilatado por una hábil disposición de los elementos planos, paredes,
techos y paramentos acristalados, planteó las relaciones entre arquitectura y tecnología de una manera mucho
más .
Le Corbusier, Charles−Édouard Jeanneret, (1887−1965):
Le Corbusier constituye probablemente el paradigma más acabado del "maestro de la arquitectura moderna".
Esto se debe no sólo a la fuerza y originalidad de su producción sino − y quizá más aún − a su permanente
acción como propagandista y difusor polémico de sus principios. Al mismo tiempo, el énfasis casi mesiánico
que ponía en todas sus propuestas así como el carácter claramente normativo de aquellas lo han convertido en
uno de los padres del movimiento moderno en el que ejerció sin duda la influencia más poderosa sobre sus
contemporáneos y sobre las generaciones posteriores.
Nació en La Chaux de Fonds, Suiza, en 1887, como Charles Édouard Jeanneret. Luego de sus primeros
estudios en una escuela de artes gráficas del lugar, construye sus primeras casas en la región y realiza un viaje
de estudios por Europa. Luego de trabajar con Peter Behrens se radica en París. Allí se dedica a la pintura y
junto con su amigo el pintor Ozenfant lanzan Aprés le Cubisme, el manifiesto fundacional del purismo. Juntos
fundan también la revista L'Esprit Nouveau. A partir de 1922 se asocia con su primo Pierre Jeanneret y, se
establece en su famoso estudio de la 35 Rue de Sèvres, y comienza su período más productivo, el
comprendido entre ambas guerras. Al año siguiente publica Vers une Architecture, recopilación de sus
artículos de L'Esprit Nouveau.
En esta fértil época se suceden la serie de los prototipos Citrohan, el proyecto de la Ville Contemporaine para
3 millones de habitantes, el Pabellón del L´Esprit Nouveau con la célula del "Inmeuble−villa" y el Plan Voisin
para el Centro de París, la serie de casas en la región de París que culminan con la célebre Ville Savoie y los
proyectos para los concursos de la Liga de las Naciones en Ginebra y el Palacio de los Soviets. También
comienza en este período su creciente interés por los planes urbanos para ciudades existentes, sucediéndose
los estudios para San Pablo, Río de Janeiro y Montevideo (1929), Ginebra, Antwerp y Estocolmo ( 1933),
Argel (1930/34) y Buenos Aires (1938−39). Participa asimismo −como socio fundador− en las reuniones del
CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna). Recibe también encargos como el Pabellón Suizo
para la Ciudad Universitaria de París y la sede del Ejército de Salvación, en la misma ciudad.
Durante la Segunda Guerra Mundial se recluye en el sur de Francia dedicándose a pintar y escribir. En 1943
publica la Carta de Atenas, basada en las discusiones del cuarto Congreso del CIAM, el cual se convierte en
uno de los textos básicos del urbanismo moderno.
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Después de la guerra, Le Corbusier se concentra en los planes de reconstrucción de ciudades, trabajando en
1945/46 en dos planes para Saint−Dié y La Rochelle. Simultáneamente desarrolla para el Ministerio francés
de la Reconstrucción el concepto de L'Unité d'Habitation, que alcanza su concreción en Marsella (1947), y
posteriormente en Nantes, Berlín, Meaux y Briey en Forét. En estos pabellones, el autor aplica los criterios de
su Modulor, sistema de relaciones métricas y proporcionales basado en las medidas del hombre, que venía
desarrollando desde los años de la guerra.
Estos edificios −con su gusto por el hormigón "laissez brut"− constituyen el punto de giro hacia la variante
"brutalista", que impregnará la arquitectura del autor a partir de los años ´50, conjuntamente con una intensa
poética puesta de ma−nifiesto en el juego de los volúmenes. Esto se evidencia en obras como la capilla de
Notre Dame du Haut de Ronchamp (1950), el convento de Sainte Marie de la Tourette tres años después y la
serie de edificios públicos para Chandigarh, la nueva capital del Punjab, para la cual proyectó además el
Master Plan. Esta inserción en la India le permite asimismo concretar una serie de viviendas unifamiliares
−Shodan y Sarabhai entre otras− y el Museo de Ahmedabad.
Ya en la década del ´60, luego de dos proyectos urbanos para la reconstrucción del centro de Berlín y para el
Centro Electrónico Olivetti cerca de Milán, Le Corbusier se concentra en el proyecto para el Hospital de
Venecia, el cual queda inconcluso cuando la muerte lo sorprende nadando en Cap Martin el 27 de agosto de
1965.
Principios Conceptuales
La arquitectura planteada como una creación racional −propia del hombre− a diferencia del mundo de lo
natural. (Ejemplo: Ville Savoie).
La separación cartesiana de las funciones: habitar, trabajar, recrearse.
La tendencia a la concepción de la vivienda como un producto estándard −l'object−type, la machine a
habiter− (Ejemplo: La Maison Citrohan).
Principios Instrumentales
Los 5 puntos:
− la casa sobre pilotis;
− la planta libre;
− la fachada libre;
− la terraza jardín;
− la ventana alargada;
El Modulor como sistema de medidas basado en el hombre;
Los trazados reguladores como herramienta compositiva de las fachadas (Número de Oro, Series de
Fibonacci);
La composición volumétrica a partir de los sólidos elementales;
Frank Lloyd Wright:
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Wright estudió para ingeniero en la University of Wisconsin en Madison (1885−1887). Al mismo tiempo, ya
trabajaba con D. Conover y Joseph L. Silsbee antes de entrar, en 1888, en el despacho de Dankmar Adler y
Louis Sullivan, donde se ocupó sobre todo de edificios para viviendas y especuló con independizarse pronto.
Ya en 1889 montó un estudio en Oak Park, un barrio de Chicago.
En 1893 formó sociedad con Cecil Corwin hasta abrir su propio despacho (1896). En 1894 dio comienzo, con
la Winslow House de River Forest, lllinois, a la serie de las llamadas Casas de Pradera, cuyas características
reunió en "A Home in a Prairie Town", un artículo publicado en la revista Ladie's Home Journal (1900). La
Willitts House del Highland Park, en Illinois (1901−1902), y la Martin House de Buffalo, en Nueva York
(1904), son ejemplo típico de estas casas aisladas, integradas en el paisaje, con tejados salientes, franjas de
ventanas horizontales y diseño libre en torno a una chimenea central. Allí construyó un edificio de oficinas
con aire acondicionado, el Larkin Building (1904−1905), con pisos de galerías abiertas en torno a una alta sala
central, al que siguió una construcción de hormigón, la Unity Temple del Oak Park, en lllinois (1904). Obras
maestras de las Casas de Pradera fueron la Robie House de Chicago (1906−1910) con un ritmo originado por
las finas planchas del tejado, que sobresalen horizontalmente, así como la Coonley House de Riverside, en
Illinois (1907−1908).
En 1909 dejó a su familia y viajó por Europa, donde, a través de una exposición de su obra en Berlín (1910) y
de la publicación "Trabajos y diseños realizados por Frank Lloyd Wright" se convirtió en uno de los
importantes impulsores de la arquitectura europea.
De nuevo en Estados Unidos, dio nacimiento en 1911 a la comunidad de Spring Green en Wisconsin, donde
constuyó la Casa "Talliesin", que ardió tres veces y que Wright volvió a construir siempre de nuevo. Entre
1915 y 1922 construyó con Antonin Raymond el Hotel Imperial de Tokio, utilizando nuevos principios de
construcción contra terremotos. Recurriendo a motivos ornamentales de la cultura maya, construyó la
imponente y cerrada Barnsdall House de Los Angeles (1917−1920). Las piezas de hormigón prefabricadas,
las "textile blocks" −desarrolladas por Wright− las utilizó en la Millard House de Pasadena
(1921−1923).
En una fase de pocos encargos resumió su concepto del urbanismo bajo el título "Broadacre City" (1932), un
modelo de ciudad llana habitada por hombres motorizados. Uno de sus trabajos geniales es la Casa
"Fallingwater" (Casa de la Cascada) en Pennsylvania (1935−1939), construida en una roca sobre una catarata.
Con la llamada Usonian House, y teniendo en cuenta la crisis económica mundial, Wright desarrollo un nuevo
tipo de casa baja y barata, que realizó en variaciones diversas. Usonia fue para Estados Unidos sinónimo
personal de Wright.
Para la empresa química S. C. Johnson & Son elaboró en Racine, Wisconsin, entre 1936 y 1950, un complejo
administrativo, cerrado hacia afuera y por dentro con pilares de hormigón en forma de hongo, así como una
torre−laboratorio con cubierta de cristal (1944−1950). Luego erigió la Price Tower de Bartlesville, en
Oklahoma (1953−1956), su único edificio alto. Wright empleó formas originales en la espiral del Solomon R.
Guggenheim Museum de Nueva York (1956−1959) y en la Beth Sholom Synagoge en Philadelphia
(1958−1959), un edificio construido con acero, cristal y materia plástica.
Diseñó más de 800 edificios y, en numerosos artículos y publicaciones, como los de la revista Architectural
Record que tituló "In the Cause of Architecture", así como en los libros When Democracy Builds (1945), The
Future of Architecture (1953) y The Living City (1958), formuló sus ideas de una arquitectura orgánica en
unos Estados Unidos democráticos.
Walter Gropius (1883−1969)
Walter Gropius nació en Berlín en 1883. Realizó sus estudios de arquitectura en las Escuelas Superiores
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Técnicas de Berlín y Munich, entre 1903 y 1907, y emprendió viajes de estudios −como era usual entonces−
por varios países europeos.
En el taller de Peter Behrens adquirió conocimientos prácticos y en 1910 abrió, junto con Adolf Meyer, su
propio estudio. De esta cooperación salió el diseño de la fábrica de hormas de zapatos Fagus, en Alfeld an der
Leine (1910−1914). El edificio principal, de planta cuadrada, fue concebido como esqueleto portante sin
pilares en las esquinas, con una fachada surcada por cuadrículas de metal cubiertas de cristal, siendo uno de
los primeros ejemplos de "curtain wall" (fachada de cortina). En 1914, ambos socios construyeron la fábrica
piloto para la exposición del Werkbund, en Colonia.
Al finalizar la guerra, y a propuesta de Henry van de Velde, Gropius fue nombrado director de la
Groherzogliche Kunstgewerbeschule de Weimar, y de la Groherzogliche Hochschule für bildende Kunst. De
estos centros de formación creo Gropius la Staatliches Bauhaus, en 1919. Cuando la institución tuvo que
cambiar de lugar, Gropius proyectó otro complejo de edificios para el Bauhaus en Dessau (1925−1926). La
idea básica era diseñar edificios que correspondiesen a las funciones primordiales de la escuela, y
comunicarlos unos con otros. Se construyeron además viviendas para los docentes y el director (1925−1926).
Entre 1926 y 1928, Gropius realizó su primer proyecto de urbanización a gran escala, la urbanización Törten
en Dessau, en la que se utilizaron en parte elementos prefabricados de hormigón armado. En Dessau se
construyeron también la Konsumverein y la Oficina de Empleo (1927−1929). En el marco de la urbanización
piloto Dammerstock en Karlsruhe (1928−1929), de la que Gropius fue director general, se construyeron
también otros edificios. Al mismo tiempo, desarrolló para Erwin Piscator el proyecto de un "teatro total" con
un escenario giratorio, que se podía transformar en una platea baja, en un proscenio en un escenario central
(1927). En 1928 cedió la dirección de la Bauhaus a Hannes Meyer y se trasladó a Berlín, donde fue director
del proyecto de la "Siemensstadt" (1929−1930), diseñando él mismo dos bloques de viviendas con largas
galerías.
Con el advenimiento al poder del nacionalsocialismo, Gropius emigró en 1934 a Inglaterra y trabajó hasta
1937 con el arquitecto Maxwell Fry, con el que construyó, entre otras, la Casa Ben Levy, en Londres (1935),
y el Impington Village College en Cambridgeshire (1936−1940).
Cuando la Harvard University en Cambridge, Massachusetts, le ofreció una cátedra en la facultad de
arquitectura, Gropius se trasladó a las Estados Unidos. En estrecha colaboración con Marcel Breuer,
construyó, entre otras, una urbanización obrera en New Kensington (1941). Más tarde se dedicó a la
producción de casas industriales (1943−1945) junto con Konrad Wachsmann.
En 1946, Gropius fundó con otros jóvenes arquitectos el grupo de trabajo TAC (The Architects
Collaborative). Fruto destacado de este trabajo conjunto fue el Graduate Center de la Harvard University
(1949−1950), con siete viviendas comunes y un centro comunitario. Entre los trabajos más importantes de su
actividad postrera están el PANAM Building en Nueva York (1958−1963), un prisma de 59 pisos, concebido
en colaboración con la TAC, Pietro Belluschi y Emery Roth and Sons, así como las naves industriales de la
fábrica de porcelana de Rosenthal, en Selb (1965−1967) y la fábrica de cristal Thomas en Amberg
(1967−1969).
Sus teorías arquitectónicas las ha vertido en escritos como Internationale Architektur (1925), Bauhausbauten
Dessau (1930) y The New Architecture and the Bauhaus (1935).
Principios conceptuales
Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario que sea capaz de atacar toda
la producción edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y trabaja.
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Promover −para el logro de dicho objetivo− la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre
artesanía e industria, postulando a ambas como polos complementarios en la producción de dicho ambiente.
Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no contraponer las exigencias
funcionales a las formales dentro del viejo sistema de valores, sino ver las unas y las otras integradas bajo un
nuevo punto de vista.
Generar una arquitectura que "simbolice el espíritu de los tiempos modernos".
Principios instrumentales
La composición a partir de volúmenes macizos, pero articulados libremente sobre el terreno.
La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos, desvinculando a las ventanas de toda relación
proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la expresión de las funciones interiores.
• Tony Garnier
Ciudad Industrial : En esta vasta creación, concebida en cemento armado con sentido estético y social,
aparecen latentes todas las ideas de la arquitectura modernista.
• Henri Sauvage
Casa escalonada: De tipo babilónico de trascendencia urbanístico adoptado en grandes ciudades y
rascacielos.
• Auguste Perret
Garajes de la calle Ponthieu: De gran pureza y elegancia en el cemento armado. Aparecieron los primeros
planos libres, elásticos.
Iglesias de Raincy y de Monmagny, sala de conciertos de la calle Cardinet y el edificio de Servicios Técnicos
de la Marina en París y reconstrucción del Havre : Que expresan siempre su recia personalidad de gran
artista y maestro de obras.
• Walter Gropius
Factorías Fagus y Fabrik en la exhibición del Werkbund (1910): Son ejemplos de innovaciones
constructivas con pilares internos y pisos volados.
Palacio de los Oficios de la Exposición de la Colonia: Abolición delas pilastras angulares y a la reducción
de las paredes ala función protectora
Edificio del barrio Siemensstadt
• Le Corbusier
Villa Savoie en Poissy: Considerada una obra de arte en su estilo
Hospicio del Ejército de Salvación: Son las más avanzadas Pabellón Suizo
Palacio dela Sociedad de Naciones en Ginebra: Notable bajo muchos conceptos
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Pabellón brasileño en París: Buscó hacerla lo más funcional y rigurosa posible, adaptada a las
características de la vida urbana.
Villa Shadan. Las cornisas de cemento protegen la vivienda de la fuerte exposición solar.
Notre Dame du Hant. Posee nitidez de líneas del racionalismo, escapa a lo geométrico y parece una cortina
surgiendo de una colina.
• Freyssinet
Palacio de los Soviets: Célebre proyecto en que un elegante arco parabólico de concreto armado suspende
parte de la construcción
Centrosoyús de Moscú: Proyecto a gran escala basado en sus ideas urbanísticas.
• Davos
Sanatorio Schatzalp: Se inauguró el techo−azotea.
• Lloyd Wright:
Museo en forma de torre de espiral: En donde muestra su soberana libertad para manejar racionalmente las
formas espaciales.
Residencias como la Isabel Roberts House en River forest;Suntop House y su célebre Falling Water: Son
modelos inéditos de lógica y de poesía arquitectónicas
Casa Kauffman en Bear Run: Famosa conocida como la casa sobre la cascada construída sobre una
cascada natural, donde combinó con perfecto equilibrio el hormigón armado y la piedra.
Casa Robie: las llamó casa de las praderas en alusión a su interés por acercar al hombre ala naturaleza
exterior, emplear materiales naturales
• Lucio Costa y Niemeyer
Brasilia: Esta lleva a la huella de la influencia de Le Corbusier.
• Mies Van Der Rohe
Villa Tugendhat: Refinamiento en las terminaciones y elección de los materiales
Instituto de Illinois: Realizado en EE.UU. tras su abandono de Alemania
Seagram Building: De treinta y ocho plantas que destaca por su calidad en la historia de los rascacielos
norteamericanos. Está construido en vidrio gris−ámbar y bronce y se apoya en un basamento granito rosado.
Pabellón para la exposición internacional de Barcelona: Hecho en travertino, vidrio gris, mármol verde y
columnas de acero cromado. Lo flanqueaban dos piscinas revestidas de mármol negro. Esta atención por el
material precioso, unida a la elegancia y pureza de las líneas, caracteriza su producción.
• Terragnini
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Villa Blanca: Caracterizada por su elegante sencillez volumétrica
Novoconum. Primera realización del racionalismo italiano
L
a arquitectura alemana en aquellos años pasaba por unas transformaciones básicas similares a las ocurridas en
América y en Francia. la síntesis de industria fue institucionalizada con la fundación del Werkbund Aleman
1907, una asociación de destacados arquitectos e industriales que combinaron sus esfuerzos para la promoción
de la buena fortuna y para la mejora general de la producción de mercancías en todos los niveles. Ello no se
puso únicamente de manifiesto en la construcción de fabricas, sino también y muy especialmente, influyendo
en el futuro en la aplicación de los métodos industriales al proceso del diseño tradicional de los arquitectos y
dirigiendo la estandardización, la producción de masa y la industrialización.
En Holanda las usinas de van Nelle en Rotterdam y el sanatorio Sonnenstrahl, con sus grandes superficies
lisas y vidriadas, constituyen imponentes expresiones de arquitectura racionalista.
Suiza contribuyó al progreso de la arquitectura actual; fue como un crisol de las diversas tendencias venidas
de Alemania y Francia.
Bélgica hizo intervenir, con sentido más práctico que abstracto, sus materiales tradicionales en la arquitectura
funcional.
Suecia, Noruega, Dinamarca, bajo la influencia de los maestros modernos de Alemania, Francia y usa, han
logrado realizaciones de importancia, en particular en barrios de habitaciones colectivas.
En Checoslovaquia, Kotera estableció una escuela de arquitectura que se destacaba como innovadora y
nacional.
En España, la arquitectura se dejo sentir en 1925, en 1928 se formo una importante escuela de tipo más
objetivo, mas latino, que tuvo como jefes a Sert, etc, que enfocó la edificación de grandes barricadas de
habitaciones obreras y que utilizaron sobre todo, el hierro como material de construcción.
En Estados Unidos ya hemos visto como evolucionó el rascacielos, expresión propia y actual del factor
económico de sus principales ciudades. Bajo las directivas los rascacielos han adquirido un sentido más bien
urbanístico que arquitectónico. La figura principal de la arquitectura actual americana y una de las más
extraordinarias del mundo por su fuerte personalidad es la de Llloyd Wright, cuya originalidad depende del
fondo y esto parece una paradoja de su absoluto y genial naturalismo. Su arquitectura esta hecha
sencillamente para las necesidades y aspiraciones actuales de la vida y a base de la región donde edifica.
Su escuela es una constante lección de independencia donde la estética reside sobre todo con la comunión con
la naturaleza. Es el gran romántico de la arquitectura de hoy. Desde sus primeras construcciones en Chicago
hasta sus recientes proyectos como el de un museo en forma de torre en espiral en Nueva York, su soberana
libertad para manejar las formas espaciales ha sido siempre la misma.
En Inglaterra la arquitectura se ha ocupado en resolver programas sociales de habitaciones colectivas,
llegando hoy a establecer toda una técnica estructural de grandes y finas losas de cemento armado que se
montan vertical y horizontalmente para formar muros y pisos sin salientes de nervadura aparente.
Hoy día la arquitectura soviética contempla soluciones a problemas de conjuntos de edificios, masa
homogéneas, que den la idea de sus agrupaciones humanas.
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En los países de América latina, Brasil se destaca por sus realizaciones arquitectónicas que, aunque aisladas,
presentan mayor interés por su actual funcionalismo en relación con el clima caluroso, tropical, que requiere
el agrado de la ventilación natural y defensa del sol. Arquitectos de talento puede decirse que han formado
una modalidad brasilera de arquitectura actual con la características de ventanas rompe−sol y las frescas y
coloridas superficies de azulejos.
México acusa una arquitectura con aspectos de un nacionalismo racial indígena, Perú presenta una natural
resistencia a las formas puramente funcionales y novedosas de la arquitectura actual, gran riqueza
arquitectónica tradicional, en lo que ha plásticas indígenas y coloniales se refiere, ha producido incorporada a
las nuevas tendencias y materiales, una arquitectura, en particular residencial, llena de encanto y de carácter
propio.
Desde 1944, se observa en los países directamente afectados por la 2guerra mundial, un retorno al naturalismo
y a la humanización de la arquitectura como la consecuencia de dos factores primordiales, el económico, que
obliga a buscar en los propios lugares, los recursos materiales más directos en lo que respecta a elementos de
construcción y mano de obra; y el social, que tiende a independizar al hombre de la maquina que lo condujo al
desastre. Las especulaciones de tipo conceptual, doctrinario, intelectual en relación con la arquitectura
presente, parecen ceder su lugar a la eterna y simple necesidad de construir de acuerdo con las exigencias de
la vida y la sensibilidad de la época, sin mayores violencias ni elucubraciones. Parece como si ingresáramos a
un periodo de paz arquitectónica que puede ser el principio de un nuevo, general y fecundo ciclo de arte.
D
esde la aparición del funcionalismo, la arquitectura moderna se ha beneficiado enormemente con los
postulados arquitectónicos. Muchos movimientos y tendencias han tomado como referente al funcionalismo,
ya sea para seguir su misma línea o para crear nuevos parámetros basándose en ella. Como son muchos, en
breves palabras nombraremos los más destacados.
Constructivismo:
Mientras en Rusia se gestaba la Revolución de Octubre, la mentalidad cambió de ser la de un agricultor
conservador a una creencia absoluta en el futuro y sus manifestaciones cómo la industria pesada.. Esta nueva
cultura adoptaría algunas cosas del futurismo para convertirlo en Constructivismo. La característica de los
edificios constructivistas es una mezcla de severidad con modernidad. Ejemplos de este estilo son el
monumento para Lenin de El Lissitzkys (1920−24) o el "Atrapanubes" junto al arca Nikitskije en Moscú del
mismo arquitecto.
Los planes se tornaron cada vez más utópicos al querer ir más allá de la técnica y la posibilidades financieras
de la época. Uno de los trabajos más extraños es el mausoleo de Lenin 1930 hecho por A. Ssutschussew en
Moscú, una de las ideas más radicales y megalomáticas.
La opción de un concepto no−contructivista del palacio de Sowejt en la mitad de los años 30 fue el fin de este
movimiento. Aunque el constructivismo no dejó muchos trabajos, el camino hacia una nueva dirección en la
arquitectura, y las nuevas ideas siguen manteniéndose en las vías modernistas.
La escuela Bauhaus:
Fundada en Weimar, Alemanía, en 1919 por Walter Gropius, quien es uno de los grandes arquitectos del
primer Racionalismo.
Basada en los postulados del Arts and Craf, busca conjugar la teoría y la practica mediante el contacto con la
realidad de trabajo, por lo tanto el trabajo artístico ya no tiene cómo objetivo inventar formas nuevas por que
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sí, sino contribuir con estas formas a la vida cotidiana, en forma funcional. Con este parámetro general la
Bauhaus forma a sus alumnos en el conocimiento de las artes aplicadas, industriales y artesanales, para crear
obras producibles en serie, industrialmente y accesibles a toda la población.
International Style:
Con la llegada del nazismo a Europa, y con la llegada de la 2º Guerra Mundial, muchos arquitectos emigraron
a los Estados Unidos, donde comenzaron a cultivar un estilo que recogio elementos del funcionalismo y del
constructivismo estadounidense.
Mies van der Rohe fue uno de los que más influyó y definió esta corriente, llamada Estilo Internacional por no
poder dar ninguna referencia nacional. En un sentigo general este termino engloba a todo el Movimiento
Moderno, cuyos principios orientadores son el aprovechamiento de los nuevos materiales (hormigón, acero y
vidrio), ausencia de ornamentación, grandes ventanales divididos por perfiles de metal e interiores amplio y
luminosos.
Las últimas tendencias:
La simplicidad original del International Style derivó posteriormente en una arquitectura monótona y sin
carácter, frente a la cual reaccionaria en la década de los 60 diversos arquitectos adscritos a la corriente
llamada Posmodernismo. Ésta está integrada por posturas y tendencias personales y distintas, que reúnen
trabajos muy diversos cómo los de Robert Venturi, Michael Graves o Ricardo Bofill.
Con posterioridad también han tomado cuerpo tendencias como el Deconstructivismo (Frank Gehry y Zaha
Hadid), o el High−Tech, caracterizado por el uso de sofisticados medios tecnológicos.
D
entro de la arquitectura moderna, el funcionalismo, ha jugado un rol protagónico, ya que bajo sus parámetros
han nacido los principales movimientos de este siglo. Tanto el racionalismo como el Modernismo en general,
se han beneficiado de los postulaos funcionalistas, sin dejar atrás los rangos estéticos que son una función más
dentro de la estructura del edificio.
Pero ¿ha que se deberá tanta fijación en la funcionalidad de la forma?. La respuesta más loable que hemos
descubierto la podemos encontrar dentro del contexto histórico en que vivieron los primeros arquitectos
modernistas. La sociedad progresista de mitad del siglo xix y principios del xx, entregaba su fe a la razón y al
creciente desarrollo industrial y de la máquina. Las primeras ciudades modernas e industrializadas
comenzaron a crecer sin mayor orden, provocando una suerte de caos urbanístico y arquitectónico, donde las
fábricas y las viviendas de los trabajadores se construían sin mayor sentido arquitectónico. Por esto los
primeros arquitectos comenzaron a plantear el uso más adecuado, ordenado y eficiente del espacio,− que
debido a la gran población− era bastante reducido. Por esto cada cosa debía cumplir una función útil dentro de
su entorno. A todo esto se le deben sumar los nuevos desafíos que los arquitectos debieron afrontar al centrase
en las necesidades reales de las personas, a los requerimientos económicos, y por esto, al uso de nuevos
materiales.
Con este trabajo nos hemos podido dar cuenta de la enorme influencia que ejerce la sociedad y los
acontecimientos históricos dentro del desarrollo y la creación de los movimientos artísticos en general, y muy
en especial los arquitectónicos, que en este siglo se han acercado directamente a las necesidades y
requerimientos de la gente común, a través del funcionalismo.
Bibliografía
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Función de la arquitectura moderna, Biblioteca Salvat
Historia del Arte Tomo 10, Editorial Salvat.
Historia de la Arquitectura, Hector Velarde.
Pag Nº 22
La Forma
Ilustre Municipalidad de Providencia
Colegio A−44 Carmela Carvajal de Prat
Depto. de Artes Visuales
Trabajo sobre el Funcionalismo y el Racionalismo
Definición a modo de
Introducción
Fábrica Fagus, Walter Gropius
Notre Dame du Hant, Le Corbusier
Noter Dame du Hant, Le Corbusier
Congreso de Brasilia, Niemeyer
Novocoonum, Terragnini
Pabellón Alemán, van der Rohe
Posmodernismo
Casa sobre una cascada, Wright:
Edificio del Barrio Siemensstadt, Gropius
L`espirit Noveau, Le Corbusier
Almacenes Jonson, Wright
Arco de la Defensa, París
Palacio de Finlandia, Aalto
Orígenes
Características de Construcción
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Principales Representantes
Principales Obras Arquitectónicas.
El funcionalismo y el Racionalismo en el mundo
Movimientos y Tendencias que adoptaron el funcionalismo hasta nuestros días.
Conclusión
Indice
Antecedentes y
Funcionalismo y Racionalismo
Técnicas y
Materiales
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