DOCUMENTAL_2DOCUMENTS

HISTORIA_DEL_DOCUMENTAL
Indefinición de los géneros
Dentro de éstos está el cine documental. Este no es un cine de ficción: toma un
acontecimiento de la realidad, el guión no es inventado. Además la importancia de los
actores puede llegar a ser secundaria, suele utilizar personajes reales, pero hay
momentos en los que se necesita una reconstrucción donde actúen actores.
Además las historias van a seguir una estructura narrativa sin utilizar recursos
formales, en teoría.
Lenguaje cinematográfico: iluminación, planos, puntos de cámara . . . Géneros:
- Ficción: guión inventado, actores con papel central, uso expresivo de los
recursos de la sintaxis cinematográfica.
- No ficción: documental y noticiario.
Italia
Circunstancias distintas. La propaganda a través del cine no fue de la misma
trascendencia que la propaganda que se ejerció a través del cine alemán porque la
industria cinematográfica no estaba preparada para ejercer propaganda sistemática.
Por otra parte el fascismo no se asentaba sobre principios filosóficos tan claros
como el nacismo. Sólo un principio: la glorificación de la figura de Mussolini, el Duce.
Además el uso propagandístico del cine fue progresivo aunque no llegó a
alcanzar nunca la dimensión del cine alemán. Fue progresivo igual que la adopción e un
carácter cada vez más totalitario pro parte del régimen italiano.
Uso cada vez más intensivo pues los documentales y noticiarios eran preferentes
porque eran mucho más baratos. En este control hay que detallar o especificar tres
etapas.
Por una parte desde la llegada de Mussolini al poder hasta 1929. en este período
la industria vive en una crisis muy importante por la 1ª G. M. Que afectó sobre todo al
cine europeo y cine norteamericano aprovechó esto. Cine italiano se vió afectado y en
1920 hay crisis importantes. Además en la cultura italiana hay vanguardias muy
importantes.
Los cine club son instituciones, asociaciones cinematográficas se constituyen en
periodos de entreguerras para difundir cine. El primero en 1926 en Francia. En Italia
1920 cine club donde más películas nuevas se proyectan coincidiendo con períodos
vanguardistas que están viviendo.
Deseo de conocer las obras más avanzadas del momento. No se controla de
manera sistemática las disensiones respecto al régimen. Mussolini veía más importante
conseguir control de medios de comunicación a la represión de las manifestaciones
artísticas vanguardistas. Iniciativa importante para control de los medios que es control
del estado de la encargada de producir documentales y noticiarios en esa época
(L’Unione Cinematográfica Educativa → LUCE), empieza a producir documentales de
carácter noticioso que ensalza los logros del régimen y empieza a verse la imagen de
una Italia sin conflictos, ni disensiones. La figura del Duce es especialmente heroica.
En 1926 LUCE se va a convertir en una empresa controlada por el Estado
italiano y en 1927 se va a editar el primer número de noticiario fascista (Cine Normale
LUCE) en junio. Este noticiario es deseado para Mussolini porque cree que puede
canalizar los deseos del régimen de manera efectiva. Estos primeros años el visionado
se va a hacer obligatorio a partir de enero de 1929 y va a ser muy difundido en las salas.
Va a tener periodicidad de cinco números por semana.
En este primer momento. Sus contenidos responden a fines propagandísticos que
se recogen en los documentales propagandísticos. Exceptuando la imagen de Mussolini
y por otro lado incidencia en una Italia sin problemas. No había propaganda claramente
explícita, comienza a partir de la invasión italiana de Etiopía en 1935.
La segunda etapa, desde 1929, empiezan a tomarse una serie de medidas para
controlar directamente el cine. Se crean medidas más claras. Por una parte se intenta
fomentar la industria cinematográfica nacional con medidas proteccionistas y por otra
parte producen más películas para satisfacción de necesidades de los italianos. También
se fomenta la producción de documentales que llega a alcanzar a partir de ese
período(sonoro en Italia 1932) alcanza el número de 2000 documentales. Se intenta
hacer que el sector cinematográfico dependa del Estado.
Se intenta también conseguir que la industria cinematográfica pase a depender
del Estado, por tanto se instauran créditos para la producción cinematográfica para
intentar que se adhirieran al régimen además empieza a controlar por parte del estado
producción y distribución, definitivo desde 1935 cuando se cree el Ente Nazionale per
L’Industria Cinematográfica (1935). Es la institución que centraliza el control del cine y
a partir del cual se crean los estudios cinematográficos italianos → Cinecita y la escuela
italiana de cinematografía. Este sector controla toda la industria.
1935 marca también el control de la propaganda explícita a través de noticiarios
y documentales y cuya función es exaltar la campaña italiana en Etiopía. Se excusa
como si fuera una campaña civilizadora. Aparece forma propicia en el Cine Journale y
se hace énfasis en las iniciativas de avance de los italianos en Etiopía y a partir de julio
del 36 aparece el otro gran tópico propagandístico que es la Guerra Civil española. Se
pretende reflejar de forma intensa ambas campañas.
Sobre 1937 envían a España un equipo cinematográfico de la LUCE. La
intención aquí es justificar esta expansión italiana como lucha contra el comunismo,
como una defensa, y poner base al mito de la invencibilidad del ejército italiano.
Mussolini quiere crearse un mito.
Este uso corresponde con un uso cada vez más extensivo de la propaganda.
Quieren ejercer una ideología próxima al régimen pos si llegaba la época de la guerra de
contar con el apoyo de la población.
Escuela documental británica
Introducción
Esta escuela concibe el cine como un instrumento de propaganda y la misión
del documentalista como una visión de liderazgo social. Además el concepto del cine
documental experimenta un cambio interesante con los directores de la escuela
documental británica.
Evidentemente la base estilística es Flaherty. Con la experiencia de John
Grirsoll, pero existe un claro cambio tanto formal como de planteamiento (no hay una
locución ni un guión escrito). Flaherty usaba intertítulos y usaba el sonido para
intensificar la expresividad de las imágenes, utiliza también el sonido pregrabado,
introduce algunos diálogos como en Hombres de Arán. Flaherty considera el
comentario como tabú.
Todo lo contrario el cine documental de la escuela británica que realizará
cortometrajes y además en ellos el comentario será fundamentalmente para determinar
el p. D. V. Desde el cual se enfoca el tema, aparte matemáticamente los documentales
de esta escuela no tienen nada que ver con Flaherty porque éste planteaba la vida de
individuos que viven en lugares lejanos y lo plantea como una lucha contra la naturaleza
(Nanook) sin embargo los documentalistas de la escuela plantean temas de
características sociales que se refieren a la realidad inmediata y además los plantean de
forma impersonal, lo que intentan estos documentalistas es analizar problemas sociales
contemporáneos, no los centran en un individuo en particular.
El uso político no es nada nuevo porque ya en la etapa en que Lenin sube al
poder se empieza a usar el noticiario y el documental con un fin político. La relación o
patrocinio del Estado está motivado ya no con el fin de difundir una doctrina política
determinada sino con el fin de difundir valores de interés para ese Estado. También la
escuela documental británica va a ser patrocinada por corporaciones independientes, por
empresas, algo que también se diferencia con el cine que se desarrolla en los países
fascistas que tienen más fines políticos por tanto la nota de esa escuela es la finalidad de
difundir los valores.
La primera unidad fílmica de la que forman parte Grierson y los cineastas que
trabajan con él es la Empire Marketing Bodros Film Unit, concebida para promover los
valores del Imperio británico, era una especia de instrumento de propaganda para
mantener la unidad en el Imperio británico. Es una institución que también fomenta el
comercio en el Imperio británico y no tiene ya una finalidad de propaganda política
únicamente.
A partir de 1934 el Empire Marketing Brodros Film Unit desaparece y entonces
la unidad fílmica de Grirsoll se integra en la General Post Office Film Unit, especie de
ministerio de comunicación británico destinado a potenciar el correo y todo tipo de
comunicaciones que de hecho uno de los documentales más famoso de esta época es el
Night Mail (correo nocturno) de 1936 de Harry Watt y Dasil Whight, es una narración
en la que se recoge como el correo nocturno llega hasta Escocia y el Norte de Inglaterra.
Una de las películas de las primeras etapas es Song of Leylon, de 1934, sobre
Leylon, sobre el comercio de té allí, de Dasil Whight.
ESPAÑA
El cine documental tiene una producción fácil y barata que el cine de ficción.
Además el hecho de que se hayan utilizado equipos más ligeros, emulsiones más
sensibles, nuevos recursos técnicos que hacen más fácil rodar en situaciones difíciles,
hace que le material que se conserve tenga además de un material histórico, también
trae un valor estético importante. A través del rodaje de películas de combate, oposición
de los habitantes de Barcelona van a ser la base de una nueva estética que tendrá
importancia en la estética del fotoperiodismo y el cine documental.
Capa es un fotógrafo extranjero que trabaja en la guerra civil. El hecho de tener
mejores equipos hace que se ruede en situaciones difíciles. En la producción del cine
documental en la guerra hay que distinguir la producción del bando republicano y la del
nacional y también el noticiario y documentales de producción extranjera.
1. producción republicana, todas tienen un origen institucional. Produce
películas el Gobierno, los partidos políticos (comunistas, anarquistas),
también los cuerpos del ejército.
2. los franquistas. Se trata de producciones menos explícitas, más variadas
ya que están más controladas por el ejército y no cuentan con equipos
técnicos, no tienen infraestructura fotográfica. Los estudios quedan
dentro del bando republicano. Los franquistas tienen que pedir ayuda a
Alemania, Portugal o Italia para crear alguna película. También se le da
mucha menos importancia a la cultura y a la propaganda ya que ellos
piensan que hay que vencer con las armas no con las ideas.
Los republicanos querían convencer a los extranjeros para acabar con el
embargo. También le dan gran importancia a la cultura. Por ejemplo La Barraca de
Lorca.
Hay todo tipo de iniciativas para enseñar a luchar a los soldados del frente. Para
los nacionales la propaganda y la cultura están en segundo plano. Gran parte de la
propaganda republicana está dirigida al exterior.
Los nacionales también tienen apoyo privado para hacer películas: hacer
documentales con los tópicos de los nacionalismos para difundir sus ideas y convencer
y justificarse de la sublevación. Sus actos se hacen por culpa de la invasión comunista.
Los republicanos, su estrategia es que los nacionales están apoyados por Italia y
Alemania. Los nacionales para justificarse dicen que han sido invadidos por la URSS y
que se intenta imponer un estado comunista. Ambas utilizan el nacionalismo para
defender sus criterios.
La república es un régimen de intelectuales que le da una importancia primordial
a la cultura y la propaganda lo que quería era que le levantasen el embargo de armas que
tenían por el acuerdo de no intervención. La república tenía urgencia de difundir su
situación en el extranjero.
Los nacionalistas tenían apoyo privado, cifesa, también apoyo de la oligarquía,
ponen el apoyo de los profesionales para hacer documentales Para España, se recogía la
llegada a las ciudades del norte.
Los nacionales son militares y lo que quieren es ganar por las armas.
Las urdes tierra sin pan, Buñuel, 1930.
España 1936, realizada en base a material rodado por cámaras soviéticos que
estuvieron los primeros meses de la guerra, Karmen y Hawasseiev son los realizadores
de ésta y de España 1937. se explican las causas de la guerra civil, intervención
alemana e italiana. Los comentarios de estas películas están hechos por Buñuel.
El gobierno republicano apoya a los cineastas que vienen de otros países.
Financian una película de ficción pero que sigue unas pautas documentales, Sierra de
Teruel, 1939, André Halrrou.
LA REALIZACIÓN DE DOCUMENTALES Y REPORTAJES PARA LA TV
LLORENÇ SOLER
1. INTRODUCCIÓN
2. PRECISIONES SOBRE EL GÉNERO DOCUMENTAL Y EL REPORTAJE
Teóricamente, el cine documental está basado en hechos ciertos. Trata de demostrar
la verdad de los acontecimientos, situaciones, comportamientos, etc. Sin embargo es
el género cinematográfico en que la realidad es más manipulable y en que es más
difícil para el espectador percibirlo. La naturaleza del documental es falsa, porque se
fundamenta en un discurso narrativo que ha fragmentado previamente la realidad, a
través del montaje –esencia de la secuencialidad audiovisual. Hay que valorar qué
criterios se utilizan para elegir los fragmentos audiovisuales que finalmente se
emitirán. Ex: un documental sobre las 24h de un proceso, personaje... no tiene 24h de
duración. // Para evitar esta manipulación, Andy Warhol filmaba planos secuencia sin
interrupción alguna.
El documental es un género que construye una ficción, partiendo de elementos
obtenidos directamente de la realidad. De todos modos, el documental es un
género que desde sus inicios se comprometió fuertemente con la realidad. Ex: El
primer trabajo filmado fue un documental de los hermanos Lumière.
Conclusión del autor a partir de estos argumentos: el docu esotro modo de construir
ficciones, que se edifican sobre una base de fragmentos de realidad filmada
Hoy en día el documental lo encontramos en las cadenas de TV, pero su inclusión en
la parrilla es difícil. Los hay demasiado realistas y descarnados como para ponerlos en
medio de una programación que intenta reconstruir una realidad feliz. Esta es la vía
principal de exhibición. La segunda es el cine. Antiguamente, era una especie de
revista cinematográfica: NO-DO, UFA (alemania), GAUMONT (Francia)... La tercera
vía son los circuitos paralelos, vinculados a ambientes culturales y políticos:
universidades, entidades culturales, centros sociales, instituciones sindicales... En
este campo alternativo, el cine documental no ha dejado de dar frutos: escuela
británica ’1930  Paul Rotha; Francia ‘1950 –60 da el cinema-verité y el free-cinema
en Inglaterra. El cinema verité introdujo el concepto de camara stylo, es decir el uso de
la cámara como un instrumento de lectura.
En esta época (años cincuenta del s.XX) se produce el punto de inflexión del cine
documental. Hay una transfiguración del género y pasa a entrar en los espacios
informativos de las nuevas emisoras de TV que están apareciendo en estos
momentos. Los creadores dejan de ser cineastas y pasan a ser periodistas. Se
desvaloriza el docu como pieza artística y se refuerza como arma de información y
conocimiento. En este momento se formaliza una ruptura entre el concepto de
documental, como herencia de las corrientes estilísticas de la historia del cine; y este
neogénero que se desarrolla en las redacciones de informativos de TV: el reportaje.
Su naturaleza documental es la misma.