Renacimiento y Barroco

EL RENACIMIENTO
introducción
Renacimiento,
periodo
de
la
historia europea caracterizado
por un renovado interés por el
pasado grecorromano clásico y
especialmente por su arte. El
renacimiento comenzó en Italia
en el siglo XIV y se difundió
por el resto de Europa durante
los siglos XV y XVI. En este
periodo,
la
fragmentaria
sociedad
feudal
de
la
edad
media, caracterizada por una
economía básicamente agrícola y
una vida cultural e intelectual
dominada por la Iglesia, se
transformó
en
una
sociedad
dominada
progresivamente
por
instituciones
políticas
centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se
desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la
música.
Arquitectura
Todas las obras de arte del Renacimiento poseen características
similares debido a que los artistas tienen ideas comunes que
quieren expresar. La primera y más importante de estas ideas es la
voluntad de hacer del arte una ciencia. Esto se consigue
construyendo el cuadro a partir de las reglas matemáticogeométricas de la perspectiva. Los renacentistas utilizaron una
línea de dibujo clara, delimitada y continua.
La delimitación del contorno:
Los artistas del Renacimiento buscaban las formas clara y nítida;
por eso siempre delimitaban el contorno de las cosas, aunque al
hacerlo resultara forzado.
Las características de la escultura del Renacimiento son las
mismas que las de la pintura y las de la arquitectura, pero se
expresan de una manera distinta. Aunque en la escultura no haya
líneas, existe un método lineal de hacer esculturas que
caracteriza la forma renacentista. Ello se consigue delimitando
muy bien la silueta de la figura y creando un punto de vista
principal.
Uniformidad y armonía:
La estructura de planos sucesivos
se
consigue
en
escultura
estableciendo una cara frontal de
la obra perfectamente acabada. Así,
siempre existe un punto de vista
desde
el
cual
todo
tiene
estabilidad.
La
escultura
del
Renacimiento
se
encuentra
delimitada por un marco ficticio,
que la contiene y que proporciona
su unidad.
El escultor renacentista conseguía
el efecto de claridad y armonía
deseada mediante el uso de una luz
clara y uniforme.
Respondiendo a las características
generales
del
arte
de
aquella
época, se pretende una obra lineal,
plana, cerrada, hecha de unidades
independientes y clara.
Efectos espaciales nítidos:
La arquitectura renacentista buscó siempre un efecto espacial,
nunca visual. En un edificio del Renacimiento nunca se incluirán
estímulos para el ojo, independientes y diferentes, que puedan
dificultar la captación del conjunto del edificio.
La bóveda, por ejemplo, tiene como decoración las mismas líneas
estructurales que la forman, el círculo y los tirantes. Estos
últimos, hechos a base de piedra más oscura, decoran la bóveda, a
la vez que poseen una función más estructural.
En un edificio renacentista, todo tenía que venir determinado por
el elemento geométrico más riguroso. Lo importante en un edificio
del Renacimiento era la estructura, o sea, aquello que ya estaba
dibujado en planta.
Sistema de proporciones:
Para el Renacimiento, la proporción extraída de los principios del
arte clásico era el elemento estético más importante. Así, se
utilizó frecuentemente el llamado rectángulo de sección áurea,
descubierto por los griegos y usado en el Partenón. De la misma
manera, basándose en la autoridad de Vitruvio, se estableció
también una armonía entre las proporciones del cuerpo humano y la
arquitectura.
Los órdenes griegos como elemento arquitectónico:
Durante los inicios del Renacimiento, se empleó con mayor
frecuencia el orden corintio, más decorativo y ornamentado que los
demás. En cambio, durante el alto Renacimiento se usó más la
simplicidad del orden dórico. Siguiendo la antigua práctica
romana, los arquitectos renacentistas superpusieron con frecuencia
los órdenes. Usaban uno diferente para cada planta del edificio,
empezando por el más pesado y duro, correspondiente al orden
dórico, y ascendiendo hasta el más ágil y decorativo, representado
por el orden corintio.
Control de la Luz:
En el interior de sus recintos reinaba una luz difusa y uniforme.
Por ejemplo, podemos vemos un pórtico de entrada que Brunelleschi
construyó para unir gradualmente la luz natural con la luz
interior, sin tamizarlas.
BARROCO
introducción
El
fenómeno
cultural
más
importante de todo este tiempo
fue el llamado barroco. Es en
referencia a é1 que se da con
frecuencia el nombre de período
barroco
al
comprendido
entre
mediados
del
siglo
XVI
y
principios del XVIII.
Frente
al
Renacimiento,
el
barroco es el producto de una
sensibilidad
y
una
actitud
cultural distinta. Ya durante el
siglo XV, los maestros y artistas
italianos, aunque mantuvieron los
cánones
de
los
maestros
renacentistas, habían ido, a la
vez, tomándose la libertad de
reordenar los elementos y los
temas para dar así a la obra. Heinrich Wölfflin, fue el primero en
señalar las diferencias fundamentales entre el arte del siglo XVI
y el del XVII, afirmando que "el barroco no es ni el esplendor ni
la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente".
La tensión artística a que llevó, de una gran artificiosidad sobre
la base de una serenidad clásica, con líneas 1ógicas y geométricas
muy definidas, recibió el nombre de manierismo, que es la
característica más importante de todo el arte a lo largo del siglo
XVI.
Con abandono completo de la serenidad típicamente renacentista, el
barroco deriva hacia una agitación, tanto intelectual como
sensual, que pretende dar cauce a todos los sentimientos. Esta
agitación se manifiesta en una inclinación hacia la exageración de
lo suntuoso y recargado, que es característica fundamental de este
movimiento.
La arquitectura.
La finalidad de la arquitectura barroca es la expresión del
espacio. Las características básicas de la arquitectura barroca
son:

El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.

El papel del movimiento y la luz, como elementos determinantes de
la misma.

La creación de espacios dinámicos.

La creación de nuevas tipologías para edificios concretos.

El gusto por lo infinito, por lo teatral, y lo efectista.
Para ello se abandonan las líneas definidas y rectas del
Renacimiento, para dar preferencia a la línea curva por ser más
dinámica.
El conjunto arquitectónico está generalmente concebido en función
del lugar, plaza o calle, a que se destina.
Las
fachadas
adquieren
gran
importancia,
independencia del resto de la obra.
a
veces,
casi
Mientras que en los interiores,
las
líneas
constructivas
desaparecen bajo una abundante
ornamentación con exuberancia
de
flora
y
fauna,
sobre
numerosas cornisas y columnas
griegas y romanas. Por ende,
dado
el
predominio
de
los
elementos decorativos sobre los
constructivos, se puede afirmar
que el estilo barroco más que
un estilo de arquitectura es
una
forma
de
decoración
arquitectural.
También
las
plantas
constructivas
cambian,
manifestándose
preferencia por las circulares, elípticas o mixtilíneas.
Fuertes contrastes
escenográficos
de
arquitectónicas.
de luces
muchos
y sombras realzan los efectos
cuadros,
esculturas
y
obras
La religión determinó muchas de las características del arte
barroco. La Iglesia católica y la Contrarreforma, contribuyó a la
formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista,
con un claro sentido de propagación de la fe.
BARROCO...
El rechazo de
y la búsqueda
llevan a la
continuidad de
la simplicidad
de lo complejo
pérdida de la
la línea...
...El gusto por lo teatral y
lo
efectista, llevado a la
aplicación de la curva...
...pérdida de lo lineal y lo
concreto...
generación de la expresión dinámica de
los espacios y protagonismo de la
fachada...
...la pérdida del tímpano como elemento
arquitectónico...
Mez
cla
de
elementos
renacentistas.
La
ornamentación no exagera como
en la plenitud del barroco.
CONCLUSION: En el análisis de la obra encontramos que se mezclan
elementos tipológicos del la época renacentista y barroca, lo que
queda de manifiesto en el cambio de la línea a la curva sin
exageración de la misma.