Piero della Francesca

Piero della Francesca
Piero De Benedetto Dei Franceschi (1416-1492) fue pintor del Quattrocento
italiano conocido por su sobrenombre Piero della Francesca, y nació en
Sansepolcro (Toscana).
Características de su obra
Su obra se caracteriza por una dignidad clásica, similar a Masaccio. El
tratamiento de las figuras es muy volumetrico y se percibe un estudio
anatómico, y una cierta monumentalidad. Destaca la inexpresividad y frialdad
de los personajes, con figuras que parecen estar muy estáticas, como
congeladas y suspensas en sus propios movimientos. Se percibe también la
voluntad de construcción de un espacio racional y coherente.
Piero se interesó mucho por los problemas del claroscuro y perspectiva, como
su contemporaneo Melozzo da Forli.
La luz en sus cuadros es muy diáfana, con un tratamiento uniforme, sin
intensidades ni gradación lumínica (ligeramente arcaica, similar a la de Fra
Angelico). Sus ensayos en este sentido llegan a dar la sensación de que sus
figuras están modeladas en material dotado de luz propia, intima, radiante. Los
frescos como la Leyenda de la Santa Cruz, en el ábside de la Iglesia de San
Francisco, en Arezzo, son una obra de arte en luminosidad. La perspectiva
lineal era su característica principal a la hora de pintar, lo que se puede
apreciar en todos sus cuadros, que se distinguen básicamente por sus
coloridos luminosos y un suave pero firme trazo en las figuras. Realizó
numerosas obras importantes: El Bautismo de Cristo (1440-45), La Palla de la
Misericordia (1445-1460), frescos en el templo Malatestiano de Rimini (1451), y
una capilla en la iglesia de San Francisco de Arezzo (1452, 1463), en donde se
ve el ciclo de la devoción de la Vera Cruz.
Madonna del Parto (1460)
Es uno de los pocos frescos donde la Virgen aparece con un gran vientre de
nueve meses; se encuentra parada en el centro de la pintura con un vestido
medieval color rojo, llevándose la mano derecha hacia el vientre para señalar el
gran desarrollo que ha creado el embrión. La iluminación clara destaca el
volumen de las figuras, acentuando su aspecto monumental y apagando las
tonalidades. Una de las principales obsesiones de Piero della Francesca era la
simetría, como demostrará en buena parte de sus obras. Debido a ese interés
duplicará las figuras de los ángeles en la pintura realizada para un pequeño
santuario mariano que fue posteriormente unido al cementerio de Monterchi.
El Bautismo de Cristo (1448-1450)
Es una de las obras tempranas más famosas de della Francesca; representa el
momento en que Cristo, que se sitúa en el centro de la composición es
bautizado por San Juan Bautista, ubicado a la derecha. A la izquierda se
encuentra una trinidad de ángeles que, con sus tres peinados, colores y poses
distintos, refuerzan simbólicamente la presencia de la Santísima Trinidad.
Sobre la cabeza de Jesús se encuentra la paloma del Espíritu Santo y bajo sus
pies las aguas del río Jordán. En la composición se encuentra una destacable
alusión a la perspectiva, fundamental en la obra de Piero, ya que las propias
figuras conforman el espacio donde se asientan. Las figuras están sabiamente
interpretadas, obteniendo un marcado acento volumétrico gracias al empleo de
la luz y resaltando el aspecto escultórico y anatómico de los personajes, y se
observa un esmerado detallismo que puede apreciarse en la meticulosa
atención que el artista presta a detalles secundarios como las hojas de los
árboles y el reflejo de las montañas en el agua, fruto de la observación de la
naturaleza. Las tonalidades no son muy vivas, al bañar las figuras con esa luz
blanca y uniformemente distribuida. La composición se basa en un cuadrado y
un círculo, representando el cuadrado la tierra y el círculo el cielo. Por último,
debemos destacar que todo ello no hace más que reflejar la realidad social a la
que se enfrentó el artista, que terminó suicidándose a finales de la década.
Obras

Políptico de la Misericordia, (1448), Pinacoteca Comunale de
Sansepolcro.

Bautismo de Cristo (1448-1450) Londres, National Gallery de Londres.

Madonna del parto (1460-antes del 1465) Monterchi, Capilla del
cementerio(Pintura al fresco).

La flagelación de Cristo (h. 1450-1460) Urbino, Galería Nacional de las
Marcas

San Jerónimo Penitente (1450) Berlín, Gemäldegalerie.

Retrato de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1450-51) París, Louvre.

Sigismondo Pandolfo Malatesta rezando a san Segismundo (1451)
Rímini, Templo Malatestiano.

Leyenda de la Vera Cruz (1452-1466) ciclo de frecos, Arezzo, Basílica
de San Francisco.

La Magdalena (1460) Arezzo, Catedral.

Virgen con el Niño y cuatro ángeles (h. 1460 -1470), Clark Art Institute
de Williamstown.

La Resurrección (1463-1465) Sansepolcro, Pinacoteca Comunale.

Retrato de Battista Sforza y Federico da Montefeltro (h. 1465) Florencia,
Galería Uffizi

Políptico de San Antonio (1469), Perugia, Galería Nacional de Umbría

Virgen de Senigallia (h. 1470) Urbino, Galería Nacional de las Marcas.

Natividad, National Gallery de Londres.

Sacra Conversación (1472) Milán Pinacoteca de Brera.

Crucifixión, Colección Frick, Nueva York.

San Miguel Arcángel (del Políptico de San Agustín, h. 1460-1469),
Londres, National Gallery.

San Nicolás de Tolentino (del Políptico de San Agustín, h. 1460-1469),,
Milán, Museo Poldi Pezzoli.

San Agustín (del Políptico de San Agustín, h. 1460-1469), Lisboa,
Museo Nacional de Arte Antigua.

San Juan Evangelista (del Políptico de San Agustín, h. 1460-1469),
Colección Frick, Nueva York.