Veronese

VEronese
(Verona, 1528 - Venecia, 1588), conocido como el Veronés, fue un pintor italiano,
es el gran decorador del manierismo veneciano.
Hijo de un picapedrero, nació en Verona, donde se formó como pintor y ciudad de
la que toma su apelativo. En 1556 se estableció definitivamente en Venecia, donde
desarrolló su arte, siendo una de las figuras destacadas de la escuela veneciana. Desde
1541 fue discípulo y ayudante del veronés Antonio Badile, con cuya hija Elena
contrajo matrimonio.
En 1555 o 1556 recibe en Venecia su primer encargo representativo: la decoración de
la sacristía y los techos de la iglesia de San Sebastián. Allí crea un ciclo de pinturas con
perspectiva "sotto in sù".
En 1560 viaja a Roma para estudiar los techos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel,
cuya influencia se deja notar en las obras posteriores, como los frescos de la Villa
Barbaro, en Maser (principios de los años 1560. Esta colaboración entre Veronés y
palladio influyó en las arquitecturas que se representan en sus cuadros posteriores.
A principios de los años 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de
gran formato sobre tema bíblico: La Virgen y la familia Cuccina, Adoración de los
Reyes, Bodas de Caná y Camino del Calvario, en los que Veronés representa un estilo
renovado, profundizando en el color e incrementándose el claroscuro. Los cuatro se
encuentran en la Galería de Dresde y no ha de confundirse estas Bodas de Caná con la
versión anterior que del mismo tema se guarda en el Museo del Louvre.
En 1573 fue llevado ante el tribunal de la Inquisición, debido a que en sus cuadros los
temas religiosos se representaban de un modo profano.
Aprendió de los grandes venecianos, Tintoretto y Tiziano, así como los pintores de
Emilia, como Parmigianino. Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto
suntuoso y colorista, que en Venecia se prolongó hasta el siglo XVIII.
Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura
clásica que enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. Amigo de Palladio y
otros grandes arquitectos de la época, enmarca sus escenas en amplias arquitecturas,
rasgo que lo hace precursor del barroco. En sus cuadros aparecen columnas, arcos y
escalinatas. Su tratamiento del color se anticipa a la pintura francesa del siglo XIX.
Prefiere los tonos fríos y claros: gris, plata, azules y amarillos.
Su temática es religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo de las grandes
fiestas venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los
dogos. Los trajes son fastuosos y el ambiente, suntuoso. Puebla sus obras de
multitud de personajes en grandilocuentes arquitecturas.
En cuanto a su técnica, usa un empaste ligero, lo que permite innumerables
transparencias. Le interesa la perfección del dibujo.
Se considera uno de los artistas más destacados de la escuela veneciana, aunque de un
manierismo innegable. Su trascendencia en el estilo posterior permiten clasificar su
obra de prebarroca, en particular por la elegancia de la forma, su gusto por las
atmósferas diáfanas y el sentido decorativo de la composición.
Veronés influyó en pintores posteriores, como Rubens, Tiépolo y otros pintores del
barroco. Este pintor y Rubens son los grandes maestros del pasado que admiraba el
pintor romántico Eugène Delacroix.
Son cientos las obras que se conservan de Veronés, fecundidad creadora que se
explica en función del trabajo en equipo. De todas esas obras, cabe destacar:
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Cristo entre los doctores o Jesús disputando con los doctores (1548, según
consta en números romanos en el canto del libro abierto ante la figura de
Jesús), Museo del Prado, Madrid.
Giustiana Barbaro y su nodriza, (hacia 1561-1562)
Bautismo de Cristo (1562), Pinacoteca de Brera, Milán.
Madonna con santos (1562), Academia de Bellas Artes de Venecia. Encargado
para el altar de la sacristía de la iglesia de S. Zaccaria. La versión actual está
mutilada, pues falta parte.
Las bodas de Caná (1563), Museo del Louvre, París.
Marte y Venus unidos por Amor (1565), Metropolitan Museum de Nueva
York.
La familia de Darío ante Alejandro, 1565-1570, National Gallery de Londres.
Moisés salvado de las aguas del Nilo (h. 1560-1575), Museo del Prado,
Madrid.
Curación de la hemorroísa (h. 1570), Kunsthistorisches Museum, Viena.
La Virgen y la familia Cuccina (1571), Galería de Pinturas de Dresde. Forma
parte de una serie de cuadros que la familia Cuccina le encargó, que
estuvieron en el palacio Papadopoli; en 1645 las adquirió rl duque de Módena
Francisco I y un siglo más tarde entró a formar parte de la colección de los
electores de Sajonia, estando actualmente en la Galería de Dresde.
Cena en casa de Levi o Comida en casa de Simón Fariseo (1573), Galería de la
Academia de Venecia.
Desposorios místicos de santa Catalina (1575), Academia de Bellas Artes,
Venecia.
Alegoría del amor (1575-1580)
Venus y Adonis (1580), Museo del Prado, Madrid.
Alegoría de la virtud y el vicio (hacia 1580).
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San Antonio predicando a los peces (hacia 1580), Galería Borghese, Roma.
Cristo en el Huerto de los Olivos (posterior a 1580), Pinacoteca de Brera,
Milán.
Cena en Emaús
La Batalla de Lepanto
Lienzos gigantescos del palacio Ducal de Venecia: en esta obra se refleja que el
Veronés es en realidad pintor de las glorias de Venecia.
Las bodas de Canà 1563