C.V. Yolanda del Riego

YOLANDA DEL RIEGO
NOTAS BIOGRÁFICAS
La trayectoria de Yolanda del Riego como artista es el resultado de una serie de
circunstancias personales y de oportunidades que han ido surgiendo a lo largo de su
vida, en la que nunca se ha plegado a lo convencional y en la que siempre ha
mantenido una actitud inconformista, que se refleja en su obra.
Traslados
Yolanda del Riego (YR) nació durante el exilio político de sus padres, asturianos, y
llegó por primera vez a España siendo aún muy joven. A los veinte años se casó y
emprendió una nueva vida en los Estados Unidos. Durante su estancia en New
England, en el estado de New Hampshire a finales de los sesenta, entró en contacto y
se integró rápidamente en la comunidad artística muy activa que allí existía; estudió
diversas disciplinas (dibujo al natural, pintura, cerámica, diseño de joyas) y expuso en
diversas asociaciones de arte.
Artista/Grabadora en Alaska
Vivió en Anchorage entre 1973 y 1981 y ella suele decir que, como artista, nació en
Alaska. En 1974, se incorporó como becaria en el Visual Arts Center (VAC) para
estudiar técnicas calcográficas, que se convirtieron en la pasión de su vida.
La singularidad de Alaska como “la última frontera” hizo posible que el VAC atrajese
artistas de reputación internacional que impartían allí talleres y clases magistrales; se
estimulaba la convivencia de los becarios del VAC con los artistas invitados durante
largas estancias, lo cual hacía posible que se potenciara al máximo la
experimentación. La continuada y variada programación y el reducido número de
alumnos por clase, facilitaba el poder trabajar en un entorno realmente creativo y
estimulante.
De los artistas que visitaron el VAC, dos en particular tuvieron un profundo e
indeleble impacto en el desarrollo de YR como artista/grabadora: el Dr. Jules Heller
(Dean, College of Fine Arts, Arizona State University), que sostenía que el grabado,
planteado en su totalidad, puede ser un vehículo fundamental de expresión del artista
y le inculcó la idea del artista/grabador, y Mish Kohn (California State University),
con quien aprendió la refinada técnica del chine collé y el principio básico de la
libertad total con la que hay que plantear la creación de las ediciones progresivas.
Yolanda estudió también allí la amplia variedad de las técnicas del grabado: xilografía
tradicional japonesa con el Maestro Tōshi Yoshida, grabado al aguafuerte con Lee
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Chesney (Professor, University of Hawaii), técnicas fotográficas y aditivas y viscosity
printing con Clinton Cline (Professor, Colorado State University), litografía avanzada
con Bob Evermon (Vancouver BC, Canada), fabricación del papel con Kathryn Lipke,
y realizó otros talleres con artistas muy innovadores, como Carol Summers, y Roy De
Forest.
Estas diferentes experiencias dejaron una “huella grabada “ en la mente de Yolanda:
las técnicas calcográficas eran un perfecto medio de expresión para el artista que
dominase estas disciplinas.
En 1976, aconsejada por Julles Heller, compró su primer tórculo a André Boudin
(Coventry, Rhode Island) y montó su primer estudio calcográfico en Anchorage.
Regreso a España
Yolanda del Riego regresó a España en 1981 y fijó su residencia y su estudio en
Madrid. Al no contar con un tórculo, acudió a los talleres tradicionales comprobando
que muchos artistas no realizaban por sí mismos todos los trabajos necesarios para
conseguir una estampa, desde la preparación y grabado de la plancha hasta el
entintado y la estampación. Obviamente, se encontró con un modo de hacer
incompatible con su concepto global de artista/grabadora, por lo que decidió centrar
su atención en otros medios hasta que recibiera el tórculo que había encargado a
Nueva York. El resultado de este entreacto fue un continuo ciclo de períodos de
experimentación, que culminó cada uno de ellos en una exposición.
Con la idea de hacer collage con telas, creó una serie de patchworks abstractos y de
gran formato. En 1983, con la colaboración de la Embajada de los Estados Unidos,
estos patchworks se expusieron en Madrid, primero en el Instituto de Cooperación
Iberoamericana, bajo el título de Óleos, Grabados y Textiles (presentados por José de
Castro Arines) y después, ese mismo año, en el Centro Cultural Washington Irving
(presentados por José Hierro).
La Biblioteca Nacional de Madrid organizó una gran muestra que recogía la obra de
diez años de la artista bajo el título Yolanda del Riego. Grabados 1976–1986, (junioagosto de 1986), comisariada por Elena Páez y presentada por Cesario Rodríguez
Aguilera.
Retomó la pintura al óleo, utilizando soportes de madera y papel. Expuso estas obras
en 1987, en la Galería Macarrón, en una muestra titulada Tierra y Cosmos,
presentada por Luis González Robles.
De vuelta al grabado
Cuando por fin en 1987 recibe el tórculo que había encargado a Charles Brandt de
Nueva York, empieza a hacer de nuevo grabado en su estudio y continúa sus
experimentos con papeles japoneses teñidos y arrugados, centrándose principalmente
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en hacer obras únicas. En 1989 se expusieron estas obras en la Galería María Salvat
de Barcelona, en una muestra titulada Yolanda del Riego y sus métodos calcográficos
(presentada por Mercedes de Prat); la artista quiso destacar en ella el reconocimiento
de los derechos de la mujer como ciudadana que tuvo lugar durante la Revolución
Francesa en su 200 aniversario (1789 – 1989), utilizando para los títulos de las obras
los nombres de los meses del calendario al uso durante la Revolución (Messidor, mes
de la cosecha, Termidor mes de verano, etc.).
En los años 90 cerró su estudio y pasó largas temporadas en París con su hija. La
artista sintió la necesidad de un período de introspección y abandonó temporalmente
el mundo del arte, aunque siguió pintando. Expuso algunas de las obras de ese período
en 1996 en la Galería Dean de Valencia, en una exposición titulada Explorando los
límites del papel (presentada por José Garnería).
La influencia de la Isla
Buscando un lugar para un nuevo estudio se estableció en la isla de Arosa en 1997;
muy pronto, la influencia de los paisajes y las luces de Galicia empezó a hacerse
evidente en su obra. Grabados al barniz blando y collagraphs con algas y corales en
las texturas fueron el tema de la exposición Impresiones y Expresiones (presentada
por José Marín-Medina) en la Galería Rafael García de Madrid en 1998.
Los largos paseos por la playa y la belleza de los atardeceres, tan aptos para pintar al
aire libre, propiciaron el uso de acuarelas, que se pudieron ver en la exposición
Horizonte de Arousa, diciembre 2000-febrero 2001, en la Galería Rafael García de
Madrid (presentada por Javier Rubio Nomblot); en esta muestra el poeta José
Corredor-Matheos autorizó a YR a utilizar fragmentos de sus poemas como título para
sus obras.
Al vivir junto al mar, YR podía exponer las planchas de acero durante largos períodos
de tiempo al ataque de los elementos, logrando huellas grabadas lentamente por ellos,
y las estampó utilizando diversas técnicas mixtas. En la exposición Obras recientes
(presentada por Francesc Miralles) en 1999 en la Galería EUDE de Barcelona, se
reunieron obras únicas, con estampación y tintes, todas calcográficas sobre papeles
japoneses.
En esta época YR también trabajaba con planchas de linóleum. Su Atlantic Quartet,
una serie inspirada en los poemas de T.S. Eliot, fue expuesta en ARCO 2002 por la
Galería EUDE con el titulo Yolanda del Riego: El grabado como indagación
(presentada por José María Iglesias).
Empezó a utilizar tintas sumí-e sobre papeles japoneses, inaugurando en 2003, en la
Galería EUDE, una exposición de paisajes de mar titulada Más arriba de la mar
(presentada por J. Corredor-Matheos).
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Buscando una alternativa al ácido en el grabado al agua fuerte, empezó a manipular
mecánicamente las planchas de acero, haciendo agujeros, etc., y estas obras fueron el
centro de la exposición Los 4 elementos, junio 2003, en la Casa Fuerte de Bezmiliana
(Rincón de la Victoria, Málaga), y presentada por José Marín-Medina.
Trabajo digital en Seattle
Aprovechando que una de sus hijas vivía en Seattle (Washington D.F.), YR empezó a
pasar largas temporadas con ella y, al estar lejos de su estudio, decidió ampliar sus
conocimientos de Adobe Photoshop, y encontró la ocasión para estudiar con Steve
Laskevitch (Profesor, Cornish College of the Arts), rindiéndose ante la evidencia de
las grandes posibilidades creativas del medio digital. En Seattle conoció a Tod
Gangler, fundador del estudio digital Art & Soul, y le encargó la impresión de sus
archivos al comprobar la calidad extraordinaria de la impresión digital que ellos
hacen.
La noche del 13 de febrero de 2005, un incendio destruyó la torre Windsor en Madrid;
YR vive enfrente y durante los días siguientes al fuego hizo fotos del edificio
quemado, y también de la lenta deconstrucción que duro más de un año. Con este
material la artista hizo su primer proyecto digital en la exposición Windsor:
Fuego/Desmontaje, presentada por J. Marín-Medina en la Galería Rafael García de
Madrid en noviembre de 2006. En ella se pudo comprobar cómo YR incorpora su
experiencia de artista/grabadora, en estas imágenes digitales con texturas de sus
grabados.
En El Fluir del Tiempo/The Flow of Time, 160 imágenes digitales que tienen su
origen en unos dibujos previos escaneados, YR refleja su preocupación por el medio
ambiente y su deterioro. El estudio Art &Soul de Seattle hizo la impresión digital para
la exposición en la Galería Rafael García de Madrid en Febrero 2008. Como
complemento, YR hizo un video con las imágenes animadas y sus textos que se podía
escuchar en la instalación.
El camino recorrido por Yolanda del Riego la ha llevado a muchos lugares y ella,
como una malabarista, ha sabido combinar los papeles de esposa, madre y artista,
manteniendo siempre una constante en su vida, su necesidad ineludible de expresarse
artísticamente y ha tenido la habilidad de buscar y aprovechar las oportunidades que
se le ofrecían en cada momento para poder materializar sus ideas, innovando siempre
con métodos propios para conseguir sus objetivos. A través de su obra se pueden
apreciar las calidades y las cualidades que se logran con las técnicas calcográficas y
también con las creaciones en el ordenador, que tienen mucho que ver con las que
hace en el tórculo.