Especialización en Comunicación Digital Audiovisual

Especialización en Comunicación Digital Audiovisual
Secretaría de Posgrado
Título del Curso:
Taller de Fotografía para Cine Y TV.
Docente:
Leandro Adrián Rodríguez.
Fundamentación:
Entender a la fotografía digital como modo técnico expresivo a partir del uso creativo de la
exposición, el empleo de la cámara de video o fotografía digital y un diseño lumínico coherente
a nuestras posibilidades de producción. Incorporar conocimientos técnicos del iluminador y el
camarógrafo con el fin de profundizar su entendimiento y estimular la interpretación crítica,
como así también ampliar las posibilidades expresivas de la imagen.
Objetivos:
Asimilar los modos de hacer tanto del camarógrafo como del iluminador y someterlos a la
propia voluntad creativa implica una doble operación: la de interpretar y analizar un guion
literario o técnico como la de adecuar la propuesta hacia una transcripción personal de la
imagen. Estos preceptos, que dan fundamentos a las distintas usanzas del director de
fotografía, deben ser comprendidos como herramientas concretas, para lograr así los efectos
estéticos y expresivos programados. Por último, pensando a la imagen cine, TV y video como
producción colectiva, la dirección de fotografía implica un conocer concreto de cuanta función
y responsabilidades, tanto del operador como del equipo técnico, se refiere.
1
Contenidos y Bibliografía:
Unidad 1. Introducción. Propuesta Estética y uso de referentes.
Introducción. Presentación del programa. El realizador integral. Modelos y estéticas de
producción. Panorama sobre la producción independiente en la región y el lugar del fotógrafo.
El oficio del director de fotografía. Propuesta estética. Estilo, modos de hacer. Apropiación, uso
de referentes.
Bibliografía.
 Bresson, Robert. Notas sobre el cinematógrafo (1975). Ed Biblioteca Era.
 Gramsci, Antonio. Introducción a la filosofía de la praxis. Introducción al estudio de la
filosofía y del materialismo histórico, Cap 1 (1970).
 Tirard, Laurent. Lecciones de Cine (2002). Paidos.
Filmografía.
 Inercia. Cine Torcido, Gabriel Herce. 2010.
 Tejen (work in progress). Pablo Rave. Sin finalización.
 Túneles en el rio. Igor Galuk. 2009.
Unidad 2. La cámara.
La cámara como objeto. Descripción de las variables de exposición. Transcripciones del
sistema analógico al digital. Estructura y definiciones. Diafragma, obturador, ISO (iris, shutter,
ganancia). La elección de variables. Consecuencias plásticas de la elección de variables de
exposición. El criterio realizativo. El uso creativo de la exposición. Lentes y objetivos.
Bibliografía:
 ¿Qué es una cámara réflex digital? (2008), fuente: http://www.xataka.com/fotografia/quees-una-camara-reflex-digital-especial-fotografia.
 Bazin, André, “Para acabar con la profundidad de campo”; Cahiers du cinema, n° 1. Abril,
1951.
 Julio Cortázar, “Sobre la relación entre la fotografía y la literatura”; en
elpatiodeldiablo.blogspot.com.es
 Langford, Michael. “Fotografía Básica”, Conceptos básicos sobre la cámara (1965).
Filmografía.
 Carancho (Pablo Trapero, 2010).
 Chungking Express (Wong Kar Wei, 1994).
2
Unidad 3. El encuadre.
El encuadre. Convenciones, reglas de los tercios y composición aurea. El mensaje y la
declaración visual. Experiencia compositiva (equilibrio estático y dinámico). Simetría
(asimetría). Tensión, sentido del equilibrio y equilibrio relativo. Armonía (contraste visual y
compositivo). Tono (contraste tonal y cromático).
Bibliografía.
 Dondis, D. A; La Sintaxis De La Imagen (1987)
 Elefante Gris (La Poderosa, 2012); fuente en: http://lapoderosa.org.ar/?p=9377
Filmografía:
 Death Proof, Quentin Tarantino, 2009.
 El odio (La haine ), Mathieu Kassovitz, 1995.
 La mujer sin cabeza, Lucrecia Martel, 2008.
Unidad 4. El color.
Temperatura color. Espectros de luz día y luz artificial. Fuentes de luz representadas en º K
(Kelvin). Variaciones de luz día. Filtros correctores. Usos frecuentes. Balances y seteos.
Bibliografía.
 Denevi, Rodolfo; Introducción a la Cinematografía. Ed de SICA, 2004
 Ettedgui , Petere. Directores de Fotografia. Cine. Oceano, 1998.
 Schaeffer, Denis; Salvato, Larry. Maestros de la luz. Conversaciones. Plot. 1984.
Filmografía.
 2046. Wong Kar-wai. 2004.
 Drive. Nicolas Winding Refn. 2011.
 Los amores imaginarios (Les amours imaginaires), Xavier Dolan, 2010.
Unidad 5. La luz.
Lámparas, luminarias. Calidad de la luz. Cantidad de luz. Luz emitida, recibida, reflejada,
capturada. Situación lumínica. Diseño lumínico. La puesta en escena. Fotografía y dirección de
arte. Iluminar para que se vea. Estrategias de iluminación en el cine independiente. Aspectos
técnicos, usos frecuentes y características plástico expresivas.
Bibliografía.
 Denevi, Rodolfo; Introducción a la Cinematografía. Ed de SICA, 2004
 Loiseleux, Jacques. La luz en el cine. Los pequeños cuadernos de Cahiers du Cinema,
Editorial Paidós, Barcelona, 2004
3
Filmografía.
 Biutiful. Alejandro Gonzales Iñarritu, 2010.
 Elefante Blanco. Pablo Trapero. 2012.
 Paris, Texas. Wim Wenders, 1984.
Unidad 6. Esquemas de luz.
Técnicas básicas de iluminación. Claves tonales. Gamma tonal. Ratio de contraste. Plantas
(diseño). Esquema básico de luz. Luz Principal, rellena, contraluz, fondo. Efectos. Planta frontal.
Planta 90º.
Bibliografía.




Falsos y elegantes realismos. Entrevista con Lucio Bonelli. ADF, Año 9 # 25. Dic 2008.
El Niño Pez: La luz de las sombras. Rodrigo Pulpío. ADF, Año 10 # 27. 2009.
Schaeffer, Denis; Salvato, Larry. Maestros de la luz. Conversaciones. Ed Plot. 1984.
Denevi, Rodolfo; Introducción a la Cinematografía. Ed de SICA, 2004
Filmografía.
 El Niño Pez. Lucia Puenzo, 2009.
 Liverpool. Lisandro Alonso, 2008.
 Los Paranoicos. Gabriel Medina, 2008.
Unidad 7. Sistema Zonal.
Sistema Zonal. Rango de textura, dinámico y tonos. Medición y tratamiento de los tonos en la
imagen digital. Relación de zonas. El uso del sistema zonal en color. Rango dinámico.
Bibliografía.
 Denevi, Rodolfo; Introducción a la Cinematografía. Ed de SICA, 2004
 Antolini, Manuel. La Búsqueda del espíritu. ADF, Año 10 # 28. 2009.
Filmografía.

El secreto de sus ojos. Juan Jose Campanella. 2011.
4
Bibliografía general:
















¿Qué es una cámara réflex digital? (2008), fuente: http://www.xataka.com/fotografia/quees-una-camara-reflex-digital-especial-fotografia.
Antolini, Manuel. La Búsqueda del espíritu. ADF, Año 10 # 28. 2009.
Bazin, André, “Para acabar con la profundidad de campo”; Cahiers du cinema, n° 1. Abril,
1951.
Bresson, Robert. Notas sobre el cinematógrafo (1975). Ed Biblioteca Era.
Denevi, Rodolfo; Introducción a la Cinematografía. Ed de SICA, 2004
Dondis, D. A; La Sintaxis De La Imagen (1987)
Pulpío , Rodrigo. El Niño Pez: La luz de las sombras. ADF, Año 10 # 27. 2009.
Latiroide, editorial desordenado. Elefante Gris (La Poderosa, 2012); fuente en:
http://lapoderosa.org.ar/?p=9377
Ettedgui , Petere. Directores de Fotografia. Cine. Oceano, 1998.
Falsos y elegantes realismos. Entrevista con Lucio Bonelli. ADF, Año 9 # 25. Dic 2008.
Gramsci, Antonio. Introducción a la filosofía de la praxis. Introducción al estudio de la
filosofía y del materialismo histórico, Cap 1 (1970).
Julio Cortázar, “Sobre la relación entre la fotografía y la literatura”; en
elpatiodeldiablo.blogspot.com.es
Langford, Michael. “Fotografía Básica”, Conceptos básicos sobre la cámara (1965).
Loiseleux, Jacques. La luz en el cine. Los pequeños cuadernos de Cahiers du Cinema,
Editorial Paidós, Barcelona, 2004
Schaeffer, Denis; Salvato, Larry. Maestros de la luz. Conversaciones. Plot. 1984.
Tirard, Laurent. Lecciones de Cine (2002). Paidos.
Filmografía general.


















2046. Wong Kar-wai. 2004.
Biutiful. Alejandro Gonzales Iñarritu, 2010.
Carancho (Pablo Trapero, 2010).
Chungking Express (Wong Kar Wei, 1994).
Death Proof, Quentin Tarantino, 2009.
Drive. Nicolas Winding Refn. 2011.
El Niño Pez. Lucia Puenzo, 2009.
El odio (La haine ), Mathieu Kassovitz, 1995.
El secreto de sus ojos. Juan Jose Campanella. 2011.
Elefante Blanco. Pablo Trapero. 2012.
Inercia. Cine Torcido, Gabriel Herce. 2010.
La mujer sin cabeza, Lucrecia Martel, 2008.
Liverpool. Lisandro Alonso, 2008.
Los amores imaginarios (Les amours imaginaires), Xavier Dolan, 2010.
Los Paranoicos. Gabriel Medina, 2008.
Paris, Texas. Wim Wenders, 1984.
Tejen (work in progress). Pablo Rave. Sin finalización.
Túneles en el rio. Igor Galuk. 2009.
5
Criterios y formas de evaluación:
El docente realizara una evaluación semanal como relevamiento de los contenidos impartidos
en el presente curso, siendo vital el nivel de discusión e intervención critica. Los estudiantes,
mismo, deberán desarrollar un programa de puesta en práctica continua consistente en el
cumplimiento de un conjunto de actividades individuales y colaborativas. Se pedirá un
desarrollo escrito sobre una producción pautada y determinada por cada unidad. El trabajo
final consistirá en una producción integradora de los contenidos desarrollados durante el
curso, de carácter individual pero colaborativa entre un grupo limitado de estudiantes de la
materia.
CV docente resumido: (entre 10-15 renglones)
Leandro Adrian Rodríguez egresó como Profesor en Comunicación Individual de la carrera de
Comunicación Audiovisual dictada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de
La Plata. Integra actualmente las cátedras de Realización 1, dictada por Fabio Benavidez;
Iluminación y Cámara 1 B, titular Diego Flores y Realización 4, titular Carlos Vallina. Tambien es
becario del programa de extensión universitaria “Artistas en los barrios” a cargo de la materia
Teoría de la Practica Artística de la Facultad de Bellas Artes (UNLP), titular Mónica Caballero.
Integra la productora de cine independiente Cine Torcido, de la cual también es miembro
fundador. Con ella llevó adelante proyectos de autoría colectiva y realización integral como
“LaVentalla”, “Todos los días el fin”, “Estos es un documental”, “cuarto#sueño”,
“Ensubjetado”, “Inercia” (todos cortometrajes) y el largo “Folklore en el Coliseo Podestá” (este
último le valió el reconocimiento del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata).
6