Exposición de la fotografía

1- La FotografÃ−a
En la invención de la fotografÃ−a fueron decisivos dos descubrimientos muy antiguos. Lo único que izo
falta era unirlos en un experimento.
• El primero es la invención de la cámara oscura. Aristóteles afirmaba que si practicaba un
minúsculo orificio en la pared de una habitación oscura, se proyectaba la imagen del exterior sobre
la pared opuesta, aparecÃ−a borrosa. Leonardo da Vinci dejo manuscrito que si al orificio se le instala
una lente óptica se consigue una imagen mas definida y clara.
• El segundo descubrimiento fundamental para la fotografÃ−a fue comprobar que ciertos productos
quÃ−micos eran sensibles a la luz solar, como los compuestos de la plata: bromuro y el nitrato de
plata.
En 1826, el Frances Joseph Nicéphore Niépce, buscando la manera de fijar las imágenes del exterior
proyectadas en la cámara oscura, experimento con una placa de peltre (aleación de cinc, estaño y plomo)
recubierta con una capa de betún de Judea. Tras una exposición de ocho horas a través de la cámara
oscura retiro de la placa el betún y la acción de la luz habÃ−a aclarado y adherido el betún en las partes
donde incidió el sol con mayor intensidad, y el peltre que es un soporte oscuro, proporciono las sombras.
Esta era la primera fotografÃ−a de la historia. A esta primera experiencia se llamo heliografÃ−as.
-La Evolución de la FotografÃ−a
Louis-Jacques Mandé Daguerre, un pintor francés veinte años más joven que Niépce, perfecciono
el invento este, con quien lo habÃ−a asociado, publicando en 1835 los resultados de su investigación.
El proceso consistÃ−a en una imagen obtenida en la cámara oscura con un tiempo de exposición a la luz
entre 15 y 30 minutos. Utilizo planchas de cobre recubierta de nitrato de plata sensible a la luz. Para el
relevado empleo vapores de mercurio, que tienen la cualidad de positivar la imagen, y para el fijado, un
baño de cloruro sódico.
El invento utilizado sobre todo para hacer retrato, tuvo una gran difusión en todo el mundo con el nombre de
daguerrotipo.
En 1840, el fÃ−sico británico William Henry Fox Talbot obtuvo negativos sobre papel impregnados con una
capa de sales de plata. El negativo se exponÃ−a a la luz colocándolo sobre otro papel preparado de la misma
manera, para asÃ− conseguir una copia en positivo.
Este proceso, conocido por el nombre de calotipo, fue un gran paso para la fotografÃ−a tal y como la
conocemos hoy, aunque las copias perdÃ−an nitidez al positivarlas, sobre todo en los bordes, debido a que se
utilizaba papel como soporte negativo.
En 1851 el escultor y fotógrafo británico Frederick Scout Archer introdujo el método de placa de cristal
húmedo impregnado en colodión, en lugar de albúmina. Se reducÃ−a el tiempo de exposición en unas 15
veces respecto al daguerrotipo.
2- Evolución de las cámaras fotográficas
-La evolución de la fotografÃ−a dio grandes paso en relativamente poco tiempo. En 1870 se empezó a
utilizar haluros de plata suspendidos en gelatina como recubriendo de pelÃ−culas y papeles fotográficos.
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-En1888, el estadounidense George Eastman lanzo al mercado la cámara Kodak Brownie con soporte
flexible papel en carretes que permitÃ−a hacer 100 exposiciones. El usuario no tenÃ−a que tener
conocimientos quÃ−micos ni saber técnicas de fotografÃ−a. El lema Kodak era: “Usted apriete el botón;
nosotros asemos todo lo demás”
-Poco después, Eastman introducirÃ−a el carrete de celuloide. Esta última innovación contribuyo a la
rápida popularización de la fotografÃ−a entre aficionados y profesionales de todo el mundo.
-La Cámara Laica
En 1925 hizo su aparición en el mercado una cámara fabricada por la compañÃ−a alemana Leite. Oscar
Barnack, diseñador de esta empresa, concibió una pequeña y versátil cámara que utilizaba carretes de
pelÃ−culas de 35 milÃ−metros. PermitÃ−a 36 exposiciones.
La cámara Laica gano pronto prestigio y contribuyó al avance de la fotografÃ−a en todo el mundo, sobre
todo por el trabajo de alta calidad de los fotógrafos documentalista y de prensa.
-La electrónica en la fotografÃ−a
En la década de 1960, la electrónica se hizo presente masivamente en el mercado de la fotografÃ−a.
A partir de 1970 aparecieron la cámara con enfoque automático. Estaba equipada con un sistema que
utiliza un rayo infrarrojo que mide la distancia lanzando ondas de alta frecuencia que rebotan contra el
motivo, para ajustar correctamente el objetivo.
-La nueva tecnologÃ−a digital
La evolución mas reciente en la captura de imágenes es la cámara digital. La diferencia fundamental con
la cámara analógica es que las imágenes no se generan por acción de la luz sobre compuestos
quÃ−micos, sino por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles que registran la
luz y por tanto, las imágenes se almacenan en unidades llamadas memoria. Las hay de muchos tipos como la
Micro SD, SD, Mini SD…
La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak en 1975 y tenia un tamaño de una caja de zapatos.
La resolución era equivalente a la de 0.01 megapÃ−xel, y necesitaba 23 segundos para guardar una
fotografÃ−a.
La inmediatez de la fotografÃ−a digital es su principal ventaja, además de poder ser sometida en el
ordenador a todo tipo de tratamiento y manipulación mediante programas informáticos como el photoshop.
3- Corriente Estética Clásica
Una corriente estética es una tendencia o actividad que impulsa a un conjunto de personas a establecer los
mismos criterios o ideas sobre los resultados de su trabajo artÃ−stico.
-FotografÃ−a ArtÃ−stica
Bajo el nombre de fotografÃ−a artÃ−stica se identificó la obra de fotógrafos que trataron de incorporar la
fotografÃ−a elementos propios de la pintura de la época (siglo XIX).
Eran fotografÃ−as laboriosas y complicadas de realizar, pues utilizaban decorados, vestuarios, y en ocasiones
recurrÃ−an también a la combinación de negativos para conseguir una composición previamente pasada,
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de modo que la obra fotográfica final era fruto de múltiples tratamientos.
-Pictorialismo
El Pictorialismo fue una corriente fotográfica que se desarrolló en Europa, EEUU y Japón, desde 1880
hasta el final de la primera guerra mundial.
Las tendencias princÃ−piales dentro del Pictorialismo fueron el naturalismo y el impresionismo.
-Dinamismo
Uno de los primeros usos de la fotografÃ−a fue el cientÃ−fico. Por primera vez se podÃ−a “congelar” un
momento de la realidad y observarlo de manera fija y continua. PermitÃ−a también hacer un análisis de la
estructura y del movimiento de seres vivos, análisis que nunca antes habÃ−a sido posible. Esta nueva
corriente se llamó dinamismo.
Para estudiar estos movimientos se desarrollaron las cronofotografÃ−as, en donde el movimiento dinámico
de un cuerpo quedaba registrado en cada una de sus flexiones y tensiones.
-Nuevo realismo
El nuevo realismo fue un movimiento surgido del Pictorialismo en la década de 1920, impulsado por
artistas que buscaban acercarse más a la realidad sin manipular las imágenes en el positivado; por ello es
conocida también como fotografÃ−a objetiva.
Tenia en común la idea de que la imagen fotográfica es algo diferente y que no tiene por que imitar a la
pintura. Su fundamento principal fue la búsqueda de la riqueza tonal y la nitidez de los detalles,
caracterÃ−sticas que hoy son normales, pero que en su dÃ−a fueron una gran revolución.
El fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz fue su principal promotor desde el grupo Photo Secession
(1900).
Los nuevos realistas propugnaron el reconocimiento de la fotografÃ−a como una manifestación formal de
arte autónomo.
4- Corrientes Estéticas Modernas
Las corrientes estéticas fotográficas modernas tienen los mismos objetivos que clásicas, o cualquier otra
corriente contemporánea: defender un punto de vista personal sobre como tratar la técnica de registro,
relevado y positivado de la foto, qué temática elegir y qué estética aplicar.
-Estructuralismo y abstracción
Algunos fotógrafos que realizaron su obra a partir de la década de 1920 no eran partidarios de reproducir
la realidad, sino de crear imágenes que no existÃ−an previamente.
-Surrealismo
El surrealismo surgió del movimiento dadaÃ−sta en la década de 1920. Muy influida por la filosofÃ−a y
el psicoanálisis, esta corriente dio un enorme impulso a la fotografÃ−a utilizando con total libertad una gran
variedad técnicas, como el collage, el fotomontaje, el positivado de varios negativos en un mismo papel, las
impresiones por ocultación, el coloreado a mano, etc.
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En la actualidad, sus técnicas se utilizan mucho en publicidad y como medio de expresión personal.
-Documentalismo y fotoperiodismo
Se puede considerar que la fotografÃ−a documental se inició con fotógrafos como Mathew Brady en la
década de 1860. Los primeros documentalistas trabajaron aislados y sin conexión con las llamadas
sociedades o hermandades fotográficas de la grandes capitales mundiales.
La fotografÃ−a documental combina el uso de la imagen como documento y testimonio. Es el antecedente del
fotoperiodismo, que alcanzó pronto un alto grado de prestigio en todo el mundo hasta la actualidad.
Algunos documentalistas célebres fueron: Robert Capa, Lewis Hine, Walker Evans…
En 1947, un grupo de fotógrafos de diversas nacionalidades fundó en Paris la Agencia Magnum.
La agencia guarda en sus archivos miles de negativos y diapositivas no solo de los hechos más importantes
acaecidos en el mundo desde la segunda guerra mundial, sino también de los estilos de vida del ser humano
en diversos momentos y lugares del planeta.
5- Género Fotográfico
La fotografÃ−a es un medio de expresión visual y una herramienta de registro de información. La
dedicación a un campo determinado de la fotografÃ−a requiere una formación adecuada y un alto grado de
especialización.
-FotografÃ−a publicitaria
La publicidad representa uno de los campos de la fotografÃ−a más competitivo y rentable.
-FotografÃ−a de naturaleza
La fotografÃ−a de naturaleza se inicia en la década de 1890, gracias a la aparición de las primeras
cámaras portátiles y a los objetivos macro que permite acercarse a pocos centÃ−metros del motivo.
-La fotografÃ−a cientÃ−fica y médica
La fotografÃ−a es de gran utilidad como instrumento de observación y de medición en los campos de la
fÃ−sica, la quÃ−mica y la medicina.
Por ejemplo, mediante una cámara acoplada a un microscopio electrónico se pueden fotografiar
microorganismos, tejidos, molécula, órganos, células, etc.
-FotografÃ−a área
Una fotografÃ−a aérea es la imagen de la tierra vista desde fuera de la atmósfera tomada por cámaras
electrónicas instaladas en una nave espacial. También se considera fotografÃ−a aérea a las que se
toman desde alturas mas bajas con cámaras instaladas en un helicóptero o en una avioneta.
Algunas aplicaciones de la fotografÃ−a aérea son: la meteorologÃ−a, la cartografÃ−a, el reconocimiento
de terrenos para la planificación urbana o agrÃ−cola, los estudios oceanográficos…
-FotografÃ−a de arquitectura y paisaje
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La fotografÃ−a de arquitectura y paisaje intenta mostrar las relaciones entre el natural y lo creado por el ser
humano. Casas, palacio, iglesias y monumentos. El fotógrafo capta para mostrar belleza de esas
construcciones.
-FotografÃ−a de prensa
El primer periódico ilustrado con fotografÃ−as fue el británico Daily Mirror, en 1904. Desde entonces la
importancia de la fotografÃ−a de prensa no ha cesado de crecer.
Una variante de la fotografÃ−a de prensa es el reportaje, que consta de una serie de fotos sobre un mismo
tema. Este tipo trabajo es mas reflexivo y analÃ−tico y no esta sujeto a la urgencia que imponen los
acontecimientos diarios.
6- Aplicaciones técnicas clásicas
Desde sus comienzos, la fotografÃ−a ha constituido un campo artÃ−stico excelente para investigar diversas
variantes expresivas a partir de retoque y manipulación de negativo.
-El Fotomontaje
El fotomontaje aparecÃ−a como vÃ−a de expresión artÃ−stica después de la Primera guerra mundial.
Uno de los recursos técnicos para realizar fotomontaje es el método del emparedado, que consiste en
positivar en el papel dos o más negativos propuesto ene la bandeja de la ampliadora.
Otro recurso, el fotocollage, se basa en combinar elementos previamente existentes (fotografÃ−a de revistas,
texto, pintura dibujo, etc.…)
-La solarización
La dolarización es el velado parcial de la imagen durante el relevado del negativo, que tiene como efectos
visuales principales aparición de lÃ−neas negras en los bordes que separan tonales muy contrastadas
Este procedimiento de laboratorio consiste en exponer negativo a la luz blanca durante breves segundo en el
proceso de revelado
-El fotograma
El fotograma o rayograma consiste en obtener un motivo sobre papel sensible y expuesto a la luz. Sometió al
relevado, el papel da como resultado una imagen sin intervención de cámara.
La realización de fotograma puede ser una actividad muy creativa. Si no se cuenta con una ampliadora, sirve
cualquier fuente de luz
7- La cámara réflex y sus componentes
Las cámaras más habituales son las compacta y la réflex. Aunque la cámara compacta contiene los
elementos básicos necesarios para la captura de imágenes, la réflex esta preparada con los mecanismos y
componentes adecuados para una fotografÃ−a profesional; entre ello destacan: el objetivo intercambiable,
varios diafragmas y obturador de varios tiempos.
-El Objetivo
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El objetivo es un componente de la cámara que puede considerarse como el ojo de la cámara y esta
formado por una o varias lentes que tiene la función principal de enfocar la imagen. Existen varios tipos de
objetivos, siendo la distancia focal una de las principales caracterÃ−sticas que lo diferencian.
La distancia focal se refiere a la distancia en milÃ−metros entre el centro de la lente y el plano de enfoque de
la cámara.
-Objetivo normal: la distancia focal es aproximadamente 50mm y alcanza un ángulo de visión de 45º
-Objetivo Angular: distancia focal inferior a 35mm y abarca un ángulo de visión por encima de 45º.
-Teleobjetivo: tiene una distancia focal por encima de 60mm y abarca un ángulo de visión inferior a 35º.
-Zoom: tiene diferentes focales que vienen marcadas numérica en el anillo frontal de objetivo
-El diafragma
El diagrama del objetivo es un mecanismo con un orificio en el centro que tiene como función principal
dejar pasar la luz al plano de enfoque. Además de dejar entra la luz, el diafragma tiene una segunda
función: controlar profundidad de campo de la imagen.
-El Obturador
El obturador es un mecanismo mediante el cual queda levantada una cortinilla que deja entra la luz durante un
breve periodo de tiempo, que se mide en segundo. La velocidad de obturación esta relacionada con el
número de diafragma.
Exposición de la FotografÃ−a 4º E.S.O.
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