ESQUEMA ORIENTATIVO DE ANTEPROYECTO Tutor: 1. Tema:
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ESQUEMA ORIENTATIVO DE ANTEPROYECTO Tutor: Moisés Mañas 1. Tema: “Arte y juego” (Game Art). El ser humano desde el momento que nace siente la necesidad de encontrar detonantes de juego en su vida. Desde los primeros años de la infancia el niño estimula su capacidad de crear a través del juego. Los psicólogos destacan la importancia del juego en la infancia como medio de constituir la personalidad, de aprender de forma experimental a relacionarse en sociedad y a resolver problemas. También se ha observado que Incluso los niños que nacen con autismo utilizan el juego como terapia para comunicarse con su entorno y como herramienta de aprendizaje.El juego por lo tanto puede ser concebido como pulsión vital inherente al ser. Tenemos la necesidad de reunirnos y buscar nuestros momentos de ocio en la Cultura del Entertainment que está ligada al aspecto más lúdico de una sociedad. Para Kant el arte es una actividad que constituye la síntesis del intelecto y de la imaginación, para Schiller el compendio del instinto sensible y del instinto formal. Pudiendo concluir en el siguiente razonamiento: “el arte es juego”. - Líneas de investigación: Sistemas dinámicos de interacción/ Interacción humano computadora/ Estética Digital, Interacción y comportamientos. 2. Descripción (Todavía por concretar) Consiste en una interface física de creación audiovisual que explora a través de la interacción las posibilidades creativas y compositivas del juego. Se plantea estudiar la posibilidad de explorar este potencial creativo y compositivo de la voz y responde a una necesidad de diseñar instrumentos musicales con interfaces gestuales que puedan adaptarse por si mismas teniendo en cuenta la capacidad del intérprete. Replanteando una nueva direccionalidad marcada por la diferenciación de un producto customizado y que rompa la cadena del mercado consumista actual que no cubre nuestras necesidades totalmente. Palabras claves principales: interacción, creación, arte-experiencia, interface, juego. Palabras clave secundarias: comportamientos generativos , creación audio-visual, , live performance, música, sistemas inmersivos-arte como experiencia, generativo, composición, do it yourselves, hombremáquina. --‐ Motivación: razones o motivos para desarrollar el proyecto, a) ¿Por qué se investiga ese tema? Mi interés se fundamenta en la necesidad de exponer una visión del juego como una valiosa herramienta para la creación artística. También dejar patente la necesidad de hacer partícipe al juego en comportamientos cotidianos y rutina diaria. El juego produce una estimulación de nuestra capacidad sensorial y nos permite conocernos creativamente. El juego está asociado a momentos de ocio, diversión, adrenalina, lo que está claro es que el juego alimenta una parte de nuestro ser que nos permite establecer nuevas pautas de relación con nuestro entorno de una forma más sana. El arte y el juego van íntimamente unidos. b) ¿Qué contribución teórica, práctica o metodológica aportará (al área de conocimiento o línea de investigación en que se inscribe el proyecto y/o a nivel personal? (Todavía por concretar) El panorama actual del arte requiere el planteamiento de nuevas relaciones entre estética y juego. Espero que al final de mi investigación y práctica pueda encontrar aspectos clarificados generales y personales que concilien arte/juego/vida. Una revisión de los valores performativos del juego como herramienta/pulsión vital creativa. 2. Antecedentes Y estado actual del tema Revisión bibliográfica: Investigaciones similares al objeto de estudio - Homo_Ludens , Johan_Huizinga Homo ludens ludens. El arte del juego. Exposición. Centro de Arte Laboral. Arte y juego en Federico Nietzche, Texto de Carmen Barrera de Encinosa El juego y el ser humano, Marta Inés Tirado Gallego, Medellín, Segunda Edición, 1998. Referencias artísticas. Toshio Iwai (Electroplakton, Tenorion) Painstation Game of life 3. Objetivos e hipótesis (si la tiene) Hipótesis (todavía por concretar) ¿Se pueden crear pautas de comportamiento en nuestra vida cotidiana que permita que el juego active pulsiones creativas que en la vida cotidiana no sea una rutina? Objetivo principal: lo que se pretende lograr con el estudio Nuevas métodos de creación a través del juego. Explorar y analizar las posibilidades del juego como método de interacción para la creación audiovisual. A través de dispositivos de creación audiovisual interaccionados mediante el juego como detonante compositivo. Interface física de creación audio-visual a través del juego como método de interacción. Estudiar las distintas razones por las que el sujeto acude al juego (evasión, necesidad de adrenalina en sus vidas, placer inmediato) según las tipologías de juego. 4. Metodología Tipo de metodología Metodología híbrida tanto cualítativa como cuantitativa. El proyecto comienza con una investigación de campo y lecturas sobre el tema de “arte y juego” y se irá alternando con el desarrollo práctico de la pieza interactiva.
