5. Mario Roberto Álvarez. La rigurosidad de la experiencia moderna. Nacido en Buenos Aires año 1913. MRA se destaca como profesional liberal. Su ideología no es mas de las grandes transformaciones o la del compromiso social, si no la del “hacer” pragmático. Habla de la arquitectura como una forma de producción y organización del trabajo, a partir del análisis racional del ciclo que va desde la ideación a la realización y el posterior mantenimiento de la obra realizada. Insistir en las calidades de los espacios, en las proporciones apropiadas según los sitios y premisas generales, son partes de las constantes con las que la oficina agudiza la resolución de los detalles para maximizar su eficiencia técnica y confortabilidad. MRA ha demostrado como se puede definir un perfil en que la arquitectura no representa la pura mercancía en ejercicio de la ecuación costo/ beneficio, sino que posibilita ciertos márgenes operativos para una práctica consciente de sus propios límites. La condiciones profesional en una metrópolis periférica, donde la renovación racional de los materiales arquitectónicos y los medios técnicos brindan el soporte para una coherente persistencia del “proyecto moderno”, aun de los riesgos del ser “inactual”. La trayectoria. Temas y problemas - Se identifica tres etapas. En la primera etapa se despliega un conjunto de acciones afirmativas de las prácticas estéticas y técnicas características de la Modernidad, despojadas de toda afectación retórica. Es evidente la búsqueda de síntesis basada en la economía funcional con que ordenan las plantas y la depuración de muros y carpinterías mediante las que se asume la delimitación entre espacios exteriores e interiores. El trabajo sobre las formas puras y plenas con las que se presentaban en el sanatorio de la Corporación medica en San Martín (1936), con su equilibrado contraste entre volumétricas verticales y horizontales, serán los antecedentes de una serie de trabajos que desde 1948 a 1950 plantearon los primeros interrogantes respecto de las condiciones de posibilidad de una modernidad próxima. Se trata de los centros de sanitarios. Estos fueron encargados por el ministerio de asistencia social y salud pública. El programa consideraba la prevención junto con la acción social y el diagnostico o el tratamiento del enfermo ambulatorio. Se percibía una serie de pautas materiales y estéticas a concebirlos en estilo colonial. MRA desarrolla una estrategia proyectual apta para responder a la diversidad climática y material de las distintas regiones geográficas en las que habría de actuar, resolviendo los centros en planta baja, adaptados al terreno según estructuras circulatorias, que bajo la forma de galerías constituyen una trama en la que se van encadenando patios con pabellones, con la mediación de espacios semi-cubiertos. En esta etapa, una interesante reelaboración a escala de la vivienda individual se realiza en relación con las operaciones de particularización de los elementos de arquitectura que definen las formas prismáticas. La descomposición de la caja arquitectónica en elementos virtuales de delimitación de lugares y control de visuales o de sol deja traslucir un sistema de relaciones sintácticas donde los elementos se exoresan conautonomia y tensionan las relaciones entre el todo y las partes. Obra de mar potencial de esta etapa es el Teatro Municipal Gral San Matrin en la ave Ctes (1956-1960). La descomposición de la caja arquitectónica en elementos virtuales de limitación de lugares y de control de visuales o de sol se deja traslucir un sistema de relaciones sin táctica donde los elementos se expresan con autonomía y tensionan las relaciones entre el todo y las partes. Estas líneas de articulación entre la forma general y los elementos particulares van a contribuir a la trayectoria productiva, sobre todo en la edificación en altura. Por ejemplo Se diferenciara base, fuste y remate con el tratamiento de materiales, por ejemplo el Banco de Avellaneda, desvinculando la torre del basamento mediante una estructura especial. La obra de mayor potencial de esta etapa es el teatro Municipal Gral. SM capital federal (1956-1960). Proyectado en conjunto con Oscar Ruiz y la colaboración de Leonardo Kopiloff. En la segunda etapa 1960-1980, la producción del estudio se amplía: aborda temáticas que en el periodo anterior hubiera sido imposible formular y fortalece las premisas que impulsan exploraciones proyectuales con detallados análisis de base tecnológica. Se realizan en esta etapa edificios destinados a la cultura, bancos, oficinas, y propiedad horizontal entre los edificios de cultura se destaca: el centro cultural ciudad de BA, en Sarmiento (1960-1970). La propuesta para edificios bancarios y de oficinas realizadas en BA, las obras mas importantes son: el banco popular argentino, en florida y perón (1964 1968), el edificio SOMISA, en avenida Belgrano y julio a roca (1966-1967). En el campo de la propiedad horizontal, también en CF están el Panedile en avenida libertador (1964-169). Estas últimas temáticas plantean la problemática de la ciudad vertical, que en ausencia de un “plan generador”, se resolvería como completamientos de vacios urbanos, demarcación de bordes o simplemente como fragmentos. En los edificios de oficinas, MRA ha elegido optimizar los aspectos funcionales y de uso, concentrando servicios hacia las medianeras, libreando las plantas de la presencia de los elementos estructurales para garantizar la máxima flexibilización de las actividades y generando una envolvente vidriada, reduciendo así la carga semántica a expresiones de sobriedad tecnológica. Él ha preferido los espacio en relación con el nivel 0, ampliando las visuales habitualmente restringidas en la “calle corredor”, creando una plaza de accesos articulada con el entorno inmediato vacios y generosos espacios semicubiertos. 1 Así el edificio se materializa al llegar al suelo y en los niveles superiores, mediante la operación de ofrecer una lectura virtual del volumen y una expresión más contundente de la estructura o del núcleo de servicios. La seriedad con que realiza tales operaciones sobre la forma se lleva a cabo mediante las transparencias y en la utilización del “muro cortina”. Es posible observar como en esta propuestas están contenidas la ironías tecnológicas de Archigram y la reduccion de la arquitectura a puro “objetos maquínico”, así como la rigidez metodológico de lo que en los años 70 se conocería como high tech. En este segundo periodo, la propiedad horizontal ocupa lugar descatado. Frente ala neutralidad expresiva de los edificios de oficinas, las propuestas de vivienda en altura se cualifican con materiales cálidos en sus paramentos o revestimientos. El predominio de la horizontalidad, con que se afirma la determinación de las fachadas, marca también un signo diferencial. En contraposición de la manzana tradicional, MAR ha propuesta tramas edilicias donde los alineamientos se constituyes en las pautas organizadoras de las distintas tipologías arquitectónicas, trabajando escalas de no más de dos niveles y unidades articuladas por puentes circulatorios. Las tácticas proyectuales enlazan técnicas provenientes de la ingeniería y las traducen en modos compositivos propios de la arq sin mayores mediaciones estéticas que las de la transposición de un principio constructivo a otro. Ej en los casos del Túnel Subfluvial, Santa Fe-Paraná (1965), las chimeneas del aire viciados se presentan como los elementos arquitectónicos principales dentro de la composición. En la tercera etapa, desde 1980 hasta el presente, se ha consolidado definitivamente una imagen en el plano profesional. Los cambios en el marco histórico durante la dictadura militar dejaron escasos márgenes para las transformaciones. Es posible observar la reiteración de soluciones probadas en años anteriores, sobre todo en edificios de propiedad horizontal o de oficinas. La intervención más significativa entre estas últimas es la del edificio IBM. La tensión que se da entre el volumen autónomo del conjunto de oficinas y su articulación puntual con la base del edificio resuelve con claridad conceptual la operación formal. La propuesta de MRA aspira a una síntesis racional y unitaria entre sus componentes y no a la declaración de un Funcionalismo expresivo. Entre 1980 y 1982, MAR desarrolla el proyecto de extensión para el Área Central de Capital Federal. La conjunción entre tradición y modernidad se realiza aquí con la relectura del papel estructurarte de los espacios de la ciudad que cumplen las arquitecturas de “manzana” en relación con los bloques lineales o las torres elevadas. El proyecto en su conjunto habla de la crisis de las ideas del Movimiento Moderno para operar en las transformaciones metropolitanas y planeta una nueva condición a partir de la cual articula planificación con arquitectura: la del diseño urbano. Se destacan las obras del Hotel Costa Galana, el edificio Le Parc entre otras. 2 Teatro municipal General San Martin. Bs. As. 1953-1960. Principios de la arquitectura moderna (todos). Fachada vidriada. Interior: potencia física. Tratamiento de las superficies, bronce, murales, mármol. Grandes halles. (Aspectos de la arquitectura internacional). Aspectos formales y lingüísticos. Edificio SOMISA 1966 – 1977 Buenos Aires, Argentina Estructura exógena (estructura metálica). El edificio surge como resultado de un Concurso Nacional de Proyectos para la sede de una empresa dedicada a la fabricación de acero, obteniendo el primer premio el estudio de M.R. Alvarez. La sede Central para la Sociedad Mixta Siderúrgica Argentina (SOMISA), fue el primer edificio erigido en la Argentina totalmente en acero y el primero totalmente soldado en el mundo. A pesar de ser un edificio cuyos materiales no son los que definen el carácter de la avenida en la que se localiza, su particular tratamiento, composición y color hace que se integre con su entorno y se le valorice. Está ubicado en la esquina de las avenidas Belgrano y Diagonal Julio A. Roca, en Buenos Aires, capital de la República Argentina. Espacios El edificio comprende 7 subsuelos y catorce pisos por encima del nivel de calle. Las circulaciones verticales fueron proyectadas en dos grupos que constituyen el eje de la composición, en forma independiente para público, empleados y personal jerárquico. Fue uno de los pocos edificios en el centro de la ciudad sobre cuya terraza se construyó un helipuerto, que luego quedó en desuso por su mal estado de mantenimiento. Estructura El valor simbólico del edificio descansa en su estructura, esqueleto vivo que envuelve las superficies acristaladas, sin sacrificar aspectos funcionales. Constructivamente el edificio se divide en dos partes: •La primera enterrada, construida en hormigón armado hasta una profundidad de 24 metros. •La segunda superior, ejecutada con estructura metálica y elementos prefabricados y montados en seco. La estructura metálica se apoya en cuatro grandes columnas de acero. Los dos núcleos de circulaciones verticales quedan marcados en fachada. Este edificio expresa la idea de construcción modular industrializada. Se trata de un edificio hecho íntegramente de chapa soldada, uniendo plancha con plancha hasta lograr los aspectos deseados. Un sistema utilizado en barcos o puentes y trasferidos a la arquitectura, logrando resultados óptimos en la resolución espacial. Fue concebido con acero de sólo 3 mm, y realizado con chapas planas que fueron conformando columnas, vigas y entrepisos. Representó en su momento un desafío tecnológico sin antecedentes Materiales Sus elementos estructurales, forjados, cerramientos exteriores y particiones interiores son íntegramente de acero, base para la industria del país, y del cual SOMISA fue su principal productor. Todo el perímetro del edificio, que es vidriado, estaba tratado con termopaneles de cristal anticalórico doble con cámara de aire interior, a fin de lograr una aislación térmica y acústica óptima. El edificio está constituido por una piel exterior de cristal con su infraestructura de sostén de acero, la estructura portante vertical y horizontal de acero y los núcleos de hormigón armado pretensado de ascensores. 3 6. Las utopías de Amancio Williams. El refugio en lo imposible. ¿Por que “Utopías”? idea de modernidad es radical y autónoma haciendo que sus propuestas se traduzcan en diseños con una imposibilidad de construcción. Era un ingeniero y fundo una empresa naval. Pertenecía a una familia porteña de altísima cultura. El principio de su arquitectura: uso de la tecnología. Fue uno de los arquitectos argentinos con mayor trascendencia, hasta la década del `80. Amancio Williams: Buenos Aires 1913-1989. Cursó estudios de ingeniería durante tres años, fundó luego una de las primeras compañías de aviación del país y más tarde, por no haber podido seguir adelante con la empresa, inicio la carrera de Arq. En la UBA. La obra de AW presenta como principal característica una suerte de condición atemporal, que está regida por un propósito de búsqueda sistemática y por el mantenimiento a ultranza de un conjunto de principios a lo largo del tiempo, factores estos que hacen extremadamente difícil su periodización. La otra característica de su trabajo es que rara vez logro concretarse, dado que consistió más bien en un extraordinario conjunto de proyectos y en un puñado de construcciones, en general de pequeñas dimensiones. Desarrollo una tarea de docente desde los comienzos de su carrera. Su taller constituyo en un verdadero centro de experimentación, investigación y enseñanza. Estableció relaciones con los más importantes arquitectos y artistas modernistas de todo el mundo, entre ellos Lucio Costa, Gropius, Mies van der Rohe, etc. Su obra recibió distinciones en numeras oportunidades. El trabajo de AW estuvo orientado por la búsqueda de un método común al arte y a los productos de diseño, basado en el ordenamiento objetivo de los datos técnicos inminentes, sin ningún tipo de ilusión agregada o ingredientes externos. Una de las preocupaciones fundamentales de AW consintió en encontrar soluciones perfectas a la vivienda colectiva. Pero aún más específicamente su larga investigación en torno a las “viviendas en el espacio”, desarrollada hasta 1980, que concluyo en su “conjunto de blocs”. El proyecto surgió originalmente como respuesta “lógica” a la relación entre tipo, damero y tabla rasa. Se trababa de resolver como aplicar, en la condiciones de la cuadricula de origen español, los principios modernistas de higiene y de correcta orientación y funcionamiento. Las “viviendas en el espacio” conforman una maquina perfecta, no solo de vivir, si no mas impresionante en su condición de maquina de ver, actúan también como un dispositivo que, mediante un elaborado mecanismo, hace que la ciudad existente desaparezca de manera absoluta de la percepción cotidiana. Así x ej él preveía que de este modo el ocupante no viera desde la casa más que a franja verde de su jardín en talud y la franja del cielo. Al elevar el horizonte, el alud del jardín impediría ver desde la casa las “feas” e “inquietantes” construcciones vecinas. Las viviendas en el espacio convertían al mundo circundante en una ausencia e instalaban a su habitante en el centro de un cosmo vacio y luminoso. Su negación de la ciudad existente lo llevo a tratar de imaginar ciudades, o más bien territorios, en la misma clave. Trabajo como director de obra en la casa para el Dr Curuchet, diseñada por LC, no solo era estricto con sus medidas sino que respetaba a su maestro, como para imaginar una posible corrección sin consultar con el creador. Intentar explicar este desfasaje permite mostrar una interpretación de la arq muy distinta entre LC Y AW, en especial en lo referido precisamente ala ciudad existente y, en consecuencia, ala condición objetual de las obras de arq, rechazada por el primero y sostenida por el segundo. A pesar de las apariencias e incluso lo q él mismo creía, AW no era un seguidor de LC si no de su personal interpretación de sus ideas. 4 AW conocía y admiraba el trabajo de los artistas “concretos” , y tubo una relación cercana con Tomas Maldonado. Probablemente se había acercado al ambiente de las vanguardias plásticas a través de su esposa, quien conocía a E, Pettorutti y su obra. El entusiasmo de AW con el arte moderno lo levo adquirir piezas de Leger y Bill, pero a pesar de esas vinculaciones es difícil establecer una dependencia directa de sus obras en relación con los postulados “concretistas”. El trabajo de AW debe ser considerado como un episodio fundamental en los debates en torno el Arte Abstracto/concreto, y a las búsquedas de un método que unificara las artes. Los concretistas vinculaban ese método la idea de “invención”, a la aplicación en las artes un concepto vinculado a la tecnología. Las formas plásticas no debían salir de la interioridad del creador, para los partidarios del arte abstracto/concreto era posible y necesario que esas formas sean resultado de un conjunto racional de procedimiento sobre materiales. Él mismo se consideraba ante todo un inventor. Que su padre fuera un compositor fue de enorme importancia para su formación, por la influencia que las ideas nacionalistas del músico ejercieron sobre el arquitecto, y también por la estricta disciplina que todo músico debe adoptar. AW encontró en la cultura artística de la ciudad un mundo conceptual en perfecta conjunción con la dirección de sus afinidades. Su búsqueda radical de una suerte de una arquitectura “concreta”, esto es sustentada por la manipulación lógica de sus materiales, parece haber estado guiada, también por su determinación moral y religiosa de “búsqueda de verdad” La consecuencia de buscar esa verdad absoluta era el pensar de manera epocal, por encima de las particularidades y determinaciones de un sitio y un tiempo concretos, proyectando el valor hacia el futuro, hacia ese punto donde, como perfecto producto de la razón, esas verdades representarían, al encontrar sus correspondientes materia, espacio y tiempo. Le preocupaba el modo en que las obras de arquitectura podían, o debían, expresar las condiciones de vida y producción impuestas por la modernidad, si fueran llevadas hasta sus propios límites. AW pensaba que era posible construir una modernidad “lógica”, puesto que solo se trababa de aplicar los medios necesarios para obtenerla. Su merito consistió en su capacidad de pensar de esa manera radical y con el máximo rigor, siguiendo los mandatos de su razonamiento hasta sus menores detalles y sus mas inesperadas consecuencias, con una convicción de acero. Su labor adquirió una dimensión a la vez formidable, insólita y conmovedora. Sala para el espectáculo plástico y el sonido en el espacio. 1942-43.Rio de la plata. Basa su pensamiento de la arquitectura en la tecnología, tratando de despojarla de toda metáfora. En el desarrollo del proyecto invierte un largo tiempo no hay interés en su construcción sino mas bien en el desarrollo de la idea, en la búsqueda de la perfección. Ubicación: Rio de la Plata: relación de la arquitectura con el rio. Fuerte relación con el agua (debido a su interés por la navegación). Posibilidad de que 4000 personas puedan estar en el espacio para experimentar espectáculos teatrales y plásticos. Estas 4000 personas estén en 16 gradas para estar cerca del espectáculo. Unifica el espacio. Autosustentable. Utopía en el proyecto. Casa del puente. 1943. Mar del Plata Su obra más importante, por sus características arquitectónicas, una de las pocas que se construyo. Voluntad de plantear una forma contenedora del espacio interior. Autonomía de la arquitectura por su forma y geométrica. La obra es entendida solo en ese lugar. Autonomía de la arquitectura. Relación con la naturaleza. Lectura del terreno: ya que sigue siendo un terreno densamente arbolado, con el principio de no tocar ningún árbol. Terreno densamente arbolado. No modifico la naturaleza, ubico la obra en el único lugar apto que fue el arroyo. Uso de la tecnología de una manera poética. Paralepipedo que encierra el espacio interior. Estudio minucioso de los detalles. Están presentes muchos de los principios de la modernidad. Perfil relacionado con un aeroplano. Relación máquina – arquitectura. Existen 2 lógicas en la obra: caja contenedora. contención estructural. Lógica funcional lógica geométrica. Búsqueda de la armonía formal: sección aurea. Dos partes: (lo que separa ambas partes son los lugares de guardado). Parte superior Privada En planta Parte inferior Publica 5 Uso de la galería pampeana pero elevada para observar el paisaje. Sistema de corredera de ventanas que permite halla una relación con el afuera parte inferior. Detalle sobre todo en la Parte de la vitalidad de la arquitectura de la arquitectura latinoamericana de los años 1950 derivada del uso inventivo de técnicas estructurales como las bóvedas parabólicas, las cascaras de hormigón armado y los extensos voladizos: unas veces, esta inventiva daba como resultado un mero exhibicionismo; otras veces, unas disciplinadas ideas arquitectónicas. La ideas procedía evidentemente de las tipologías de casas abovedadas de Le Corbusier, así como de ejemplos vernáculos. El arquitecto Amancio Williams desarrollo toda una morfología basada en ideas estructurales de hormigón armado. Su “casa puente” en mar del plata era de sección parabólica, un esqueleto vano que respondía como una forma abstracta a la topografía circundante. 1946 concurso de edificio suspendido de oficinas Carácter liberador: respecto a las necesidades que la arquitectura debe responder, ya que la tecnología debe liberar el espacio. La tecnología como forma liberadora no espiritual sino liberadora del espacio. Hexoesqueleto de H°A°. sub- bloques colgados de estrctura principal. Innovacion en lo estructural. Plantas libres. Norman Foster copia este edificio. Realiza la estructura de acero, no de H° (Banco de Hon Kong 1979) Casa Curutchet. La Plata. 1949-1955 Única obra de Le Corbusier en Sudamérica. El director de obra fue Williams, contratado por su minuciosidad en los detalles. Le Corbusier confiaba plenamente en la rigurosidad técnica para llevar a cabo la obra Realizo 2 modificaciones del proyecto: la altura y disposición de la losa era igual a la de la losa vecina para generar una conexión con el entorno (pensada para que coincida con el entablamento de la casa vecina). Él hace modificar esa altura. Fachada libre: correr la modulación de la fachada para que no coincida con el fondo. Esa métrica estaba propuesta por Le Corbusier. Autonomía de la obra frente al contexto. (Le Corbusier quería contemplar aspectos urbanos y Williams no.) 1950. Bóveda cáscara. Es cubierta y estructura a la vez. Síntesis forma-estructura. Adapta una forma cuadrada a una circular. Plan regulador para la ciudad de Corrientes. 1948-1953 Proyecto Hospitales en Mburucuyá y Perugorría Corrientes. Grandes techos de sombras: formado por una trama de bóvedas cascaras que por debajo contenían los volúmenes funcionales. Patios internos sin cubierta Lenguaje atemporal, visión platónica, sustentado en la tecnología. Usa igual lenguaje en estaciones de servicio en Bs. As. en 1960. Pabellón de exposiciones Bunge y Born. 1966. Materializa por primera vez la bóveda cáscara. La ciudad que necesita la humanidad. 1974-1989 Primera ciudad en la Antártida. Proyecto. 1980-1983 Ciudad autosuficiente y factible de ser construida. Síntesis final del pensamiento de Williams. Lo más importante para él, son los proyectos, las ideas, no le interesa que se materialicen. 6