Eugenio Hermoso
Pinceladas de la vida y obra del artista
Eugenio Hermoso, que habÃ−a nacido en Fregenal de la Sierra (Badajoz) en el año 1883, inicia sus estudios
artÃ−sticos en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla en 1898. Se traslada a Madrid en el 1901 y, al año
siguiente presenta por primera vez obras en la exposición del Circulo de Bellas Artes: obtiene el premio de la
Duquesa de Denia, posteriormente consigue el Diploma del Circulo.
En la Exposición Nacional de Bellas Artes, en el año 1904, logra la Tercera Medalla.
Viaja a Bélgica y Francia en donde se pone en contacto con las nuevas tendencias artÃ−sticas.
Con el cuadro "La Juma, la Rifa y sus amigas" consigue la Segunda Medalla en la Exposición Nacional de
Bellas Artes, era el año 1906 y el artista tenÃ−a 22 años.
Dos años más tardes vuelve a obtener otra segunda Medalla con el cuatro "Rosa". Expone en Londres e
inicia la serie de desnudo, era el año 1912.
Y, es en el año 1917 cuando se le concede la Primera Medalla de la Exposición Nacional con la obra "A la
fiesta del pueblo".
En el año 1926 obtiene la Medalla del Circulo de Bellas Artes
Expone en Buenos Aires en el año 1934
Catedrático en la escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Obtiene la Medalla de Honor en el año 1948 con el cuadro "Las Siembras". Es elegido Académico de la
Escuela de Bellas Artes Santa Isabel de HungrÃ−a en Sevilla
Próximo a cumplir 80 años fallece en Madrid. Sus restos reposan en su querida Fregenal, en donde
anualmente se celebra el Premio Internacional de Pintura que lleva su nombre.
Estilo de pintura
La obra de Hermoso presenta tres estilos o técnicas, tres maneras de pintar que acaso correspondan a tres
conceptos artÃ−sticos, aunque entre estos hubiera poco distanciamiento.
El primer estilo se caracteriza por una pintura de superficie muy empastada y lisa, por las formas muy
estudiadas, la luz de estudio, todo muy tranquilo de color y en una gama más bien frÃ−a.
Muestras logradÃ−simas de este primer estilo son "Rosa" y "La Juma, la Rifa y sus amigas", "Para el manto
de la Virgen" y "Jugando a la soga".
El segundo estilo tiene más clara presencia en el cuadro "A la fiesta del pueblo" pintado en 1917 y con el
que obtuvo la primera Medalla. Toques de pincel más resueltos, poca preocupación por alisar la pasta y una
tela de grueso granulado que contribuye a la vibración del color, son caracterÃ−sticas de esta nueva
modalidad de su pintura a la que sin duda le llevó el Impresionismo con su gran tesoro de color. Esta pintura
luminosa, colorista, encendida, forma contraste con la de los años anteriores en que algunos llegan al
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claroscuro con densas sombras; lo que unido a la circunstancia de ser su autor extremeño, llevó a algunos
crÃ−ticos a emparentarlo con Zurbarán. Otra obra de este segundo estilo es "La RomerÃ−a" de un
impresionismo amortiguado, dirigido; conseguido por razonamiento porque Hermoso nunca estuvo dispuesto
a ver en una figura solo colores.
Su tercera época, tiene lugar allá por el año cuarenta y la mantuvo hasta el final de su vida, aunque
alternándola con el primero, la técnica del empaste alisado y las formas bien ceñidas. Nunca abandonó
su primer estilo que fue el más personal.
En el tercer estilo, en el que tal vez influyó la disminución de la vista, las figuras se multiplican
yuxtapuestas con los pigmentos a veces puros que saltan por los contornos buscando unir figuras y fondos.
Las últimas pinturas de Renoir, ya viejo, nos lo recuerdan.
Comentario general de la exposición
La exposición y organización de los cuadros se organiza de acuerdo con los distintos temas de los cuadros
allÃ− expuestos:
• El costumbrismo con cuadros como El petitorio, La romerÃ−a, La fiesta infantil, Al colegio, El
columpio, la Juma, la Rifa y sus amigas…
• La serie nertóbriga con pinturas como El pez grande se come al chico, el pintor y la duquesa,
enamorados…
• El simbolismo con lienzos como estalacmita, melancolÃ−a, el jardÃ−n de venus, tierra, fauna y flora,
acusación, la niña del trigo…
• El retrato con oleos como cuando las gafas no sirven para nada, autorretrato, el señor Feliciano…
• Otras técnicas como carboncillos e incluso una escultura de bronce.
Comentario del cuadro asignado
TÃ−tulo: “La niña del trigo”
Fecha: El cuadro fue pintado en 1956.
Tema: Representa a una mujer como una Diosa Griega, la diosa de la fecundidad del trigo.
Técnica: Oleo sobre lienzo.
Propietario: Colección particular DÃ−az de Antonio y capitán
Composición:
• Descripción: en el cuadro aparece una mujer con un vestido blanco liso, con una gavilla de trigo en
las manos apollada en la cadera de la mujer. La mujer, en el pelo, tiene un par de pajas de heno
formándole una especie de corona.
• Colores: predomina el blanco del vestido y el amarillo del trigo y como fondo tiene un azul muy
tapado por el gris de las nubes.
• Impresión personal: . En mi opinión el autor, el señor Eugenio, lo pintó dando gracias a dios por
la gran cosecha y abundancia de comida que tendrÃ−an en ese año.
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•
Estudio de lineas:
Impresión general de la exposición
La exposición me ha parecido muy interesante, sobre todo debido a la calidad de los cuadros que mas bien
parecÃ−an algunas fotos pero no en todas las partes sino que las caras, algún paisaje y cosas asÃ− se
veÃ−an como recortes de fotos pegados allÃ−.
Los cuadros, casi todos recordando la tierra del autor, tienen colores muy alegres con lo cual creo deducir que
el autor era un hombre alegre.
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