u. d. 2. arte de la prehistoria
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UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL ARTE DE LA PREHISTORIA • • • • EL PALEOLÍTICO: ARTE MOBILIAR Y ARTE RUPESTRE EL ARTE EN EL MESOLÍTICO: LA PINTURA RUPESTRE LEVANTINA EL NEOLÍTICO: LA ARQUITECTURA MEGALÍTICA LA EDAD DEL BRONCE: ARQUITECTURA TALAYÓTICA ¿QUÉ ES? ¿Sabías que…? • Esta obra tiene entre 12000 y 17000 años • El autor buscó los relieves de la cueva para dar volumen a la figura y acentuar su realismo • Obras como esta indican la capacidad del ser humano no sólo para representar lo que observa en la naturaleza sino de darle un sentido trascendente. ¿Mágico? ¿Religioso? ¿Apotropaico? ¿Propiaciatorio? • El escultor Henri Moore denominó Altamira “La Real Academia del Arte Rupestre” (1934) • Altamira inspiró a artistas como Miró, Tapies, o Barceló, quien escribió de su arte: “cuando visité por primera vez Altamira pensé, ha sido como volver al origen, que es el sitio más fértil”. LOS INICIOS DEL ARTE. EL LEGADO DE LA PREHISTORIA. • ARTE MOBILIAR. • ARTE RUPESTRE. LA PINTURA. • LA ARQUITECTURA MEGALÍTICA. LOS INICIOS DEL ARTE. EL LEGADO DE LA PREHISTORIA En el Paleolítico Superior, durante la última glaciación Würm, hace 30000 años, se producen una serie de cambios radicales. Es el momento en el que surge nuestra especie, el Homo sapiens sapiens. Los cambios son de diferentes órdenes: • Tecnológicos. Sustitución de lascas por láminas mejor aprovechadas, de menor tamaño. Surge la industria ósea, las rocas pulidas. Mayor variedad de útiles. • Económicos: explotación más intensa y variada del territorio, “caza de amplio espectro”. • Sociales: desarrollo de las capacidades comunicativas, simbólicas y la capacidad de trascender, surgimiento de santuarios, lugares de enterramiento. También lo apreciamos en el ARTE Las primeras obras del arte prehistórico conocidas datan del Paleolítico superior (35000-8500 a.C.). Con anterioridad a estas fechas, y mientras no aparezcan nuevas evidencias arqueológicas, no existen restos de manifestaciones artísticas. La localización espacial de arte paleolítico es muy amplia: • el arte mobiliar tuvo una amplia difusión en Europa, desde la Península Ibérica hasta Siberia. • el arte rupestre tuvo un ámbito más reducido, destacando por su cantidad, variedad e interés, los restos hallados en la zona del sur de Francia y la cornisa cantábrica en España (región franco- cantábrica). También han aparecido algunos ejemplos en otros puntos de la Península Ibérica (en la Meseta, Málaga, Portugal), Italia y Rusia. Las sociedades paleolíticas eran nómadas, fabricaban utensilios de piedra tallada, vivían en grupos pequeños y basaban su economía en la caza y recolección. Su principal preocupación era conseguir alimentos y reproducirse, y el arte tendría una función mágico-religiosa para lograr ambas cosas. Apenas conocemos nada de aquellos primitivos artistas, pero la función más aceptada por los especialistas estuviese asociada a la magia, y el arte fuese un elemento más de una serie de ritos o ceremonias destinados a asegurar la supervivencia de clan. Etapas del Paleolítico superior: Auriñaciense (35 000-25 000 a.c,) Gravetiense (25 000-20 000 a.c.) Solutrense (20 000-15 000 a.c.) Magdaleniense (15 000-8500 a.c.) Dos grandes tipologías artísticas: • Arte mobiliar • Arte rupestre Arte mobiliar “mobiliar” = “mueble” = objeto que puede ser movido o transportado El arte mobiliar o arte mueble incluye pequeños objetos transportables esculpidos o pintados. Son pequeñas esculturas exentas o de bulto redondo (que pueden ser vistas desde cualquier lado) de piedra, marfil o hueso, así como grabados o pinturas realizados sobre estos materiales. Precisando más, hay dos tipos muy representativos de obras: • Las llamadas Venus paleolíticas • Las representaciones de animales Amplia variedad de funciones: de adorno, votiva, mágica, etc. Las venus paleolíticas Son pequeñas figuras femeninas desnudas de piedra, marfi o hueso, esculpidas en bulto redondo o en relieve (escultura no exenta, realizada sobre un plano). En ellas se destacan las partes del cuerpo relacionadas con la procreación, como los pechos, vientre, caderas y muslos. Las más antiguas datan del periodo auriñaciense (periodo prehistórico cuya denominación procede de la localidad francesa de Aurignac, cronológicamente situado hace unos 35 000 años). Se cree que servían como amuletos para favorecer la fertilidad y asegurar la perpetuación de la especie humana, en una época en la que la esperanza de vida era muy escasa y la mortalidad muy alta. De ahí su identificación con la diosa Venus de la mitología clásica. Las más conocidas son las Venus de Willendorf (Austria), Lespugue (Francia) y Laussel (Francia); esta última esculpida en relieve. Arte mobiliar Paleolítico Superior (30000-10000 a. C.) Escultura en bulto redondo: las Venus Son las primeras representaciones de seres humanos Figuras femeninas de pequeño tamaño, 10-20 cm. Esteatopigia: anatomía pronunciada, grandes senos y prominentes caderas Simbolizan la fecundidad: preocupación por la supervivencia y la descendencia Ley de la frontalidad, simetría Eje vertical Venus de Willendorf (Austria). 11 cm. Venus de Willendorf (Austria) 11 cm. Venus de Lespugue (Francia). 15 cm. Venus de Laussel (Francia). Arte mobiliar Paleolítico Superior (30000-10000 a. C.) Escultura en bulto redondo: las Venus Venus de Lespugue (Francia). 15 cm. Ejercicio de descripción: Modelado Formas que destacan. ¿Por qué? ¿Existe un eje? ¿Hay simetría? Las figuras de animales • De formas naturalistas, que buscan e mayor parecido con los originales. • Están esculpidas en bulto redondo o relieve, ya sea en piedra, hueso, asta o marfil y muchas veces aparecen decorando objetos funcionales como cuchillos, propulsores, bastones de mando, etc. • Se cree que tendrían un sentido simbólico, asociado a la caza del animal o a la fertilidad. • Destacan el Bisonte de la Madeleine (asta de reno) y a Cabeza de caballo de Mas d'Azil (marfil), todas en Francia. 1.1.2. La pintura rupestre • Llamamos arte rupestre o parietal a todas las figuras o signos grabados o pintados sobre los techos o paredes de las cuevas, que constituían el hábitat natural del hombre del Paleolítico superior. El clima frío producto de las glaciaciones del Pleistoceno obligó a los grupos humanos a refugiarse y vivir en cavernas. • El arte rupestre constituye la aportación más valiosa del arte paleolítico, logrando su apogeo durante el periodo magdaleniense (periodo prehistórico cuya denominación proviene del yacimiento Madeleine, en la Dordoña francesa, cronológicamente situado en la etapa más avanzada del Paleolítico superior). • Los grabados se realizaban haciendo incisiones en la roca, utilizando para ello afilados buriles de piedra. En la pintura se empleaban colores rojos, negros, pardos y blancos obtenidos de pigmentos vegetales y minerales, carbón y sangre; la grasa animal servía como aglutinante de aquellos, para pintar las paredes se usaban pinceles de pelo de animal, los propios dedos e incluso cañas o huesos huecos para soplar la pintura. • Los temas más comunes de la pintura rupestre son: • figuras de animales • Ideomorfos • antropomorfos Figuras de animales • sobre todo aparecen caballos y bisontes, osos, ciervos, renos, jabalíes, mamuts, etc., que componían la fauna habitual de la época y a base alimenticia del hombre de las cavernas. • Se caracterizan por su naturalismo. Se aprecia una evolución en este sentido desde las figuras más antiguas (periodo auriñaciense), donde se pinta la silueta de animal con un simple trazo, a las pinturas más modernas (periodo magdaleniense), donde se aprovecha el relieve de la roca para resaltar a silueta o el bulto de animal y se utiliza la policromía, el difuminado de los colores, el claroscuro y el empleo de distintas tonalidades (grados de luminosidad de un color) en la misma figura, para sugerir los volúmenes y las diferentes partes del animal. Mediante estos recursos ilusionistas se pretendía conseguir que la representación de los animales fuera lo más parecida posible al modelo real. • Ejemplos: Cuevas de Altamira, España Cuevas de Lascaux, Francia Cuevas de Altamira Cuevas de Altamira Cuevas de Lascaux Visita 3d: http://www.lascaux.culture.fr/index.php#/es/00.xml Ideomorfos • Los ideomorfos son signos abstractos que expresan ideas y que presentan una gran variedad formal (líneas, puntos, vulvas, círculos, tectiformes, símbolos fálicos, etc.). • Se relacionan con ritos mágicos y son las manifestaciones más antiguas de arte rupestre. Ejemplo: ideomorfos de la Cueva de la Pileta (Málaga) Temas antropomorfos: • figuras humanas muy esquemáticas e improntas de manos. • Las representaciones del ser humano en el arte paleolítico son muy escasas, y esto se atribuye a poco interés que tenían para el artista, o al temor a que los ritos mágicos practicados con las imágenes pudieran influir negativamente sobre los miembros del clan. • Las manos pintadas en negativo posiblemente sugieran un acto de posesión, pues a veces están superpuestas sobre figuras de animales. Ejemplo: Cueva del Salín (Cantabria) Existen diferentes interpretaciones del significado del arte rupestre. • Por una parte, formarían parte de un conjunto de ritos mágicos para propiciar la caza de los animales representados, cuyo significado partiría de la suposición de que poseyendo la imagen del animal y, mediante la magia, se podría cazar el de verdad (magia simpática o de atracción). Ello explicaría el naturalismo con que se representan los animales, pues debían ser fieles al modelo real. Otra interpretación les da un carácter apotropaico, es decir, protector. • Los ideomorfos estarían asociados al culto a la fertilidad. 1.2. EL ARTE EN EL MESOLÍTICO: LA PINTURA RUPESTRE LEVANTINA La pintura rupestre se desarrolló durante el periodo posterior al Paleolítico, llamado Epipaleolitico o Mesolítico, entre los años 8500 y 5500 a.C. Sin embargo, estas obras se prolongaron durante el Neolítico y la Edad de Bronce, hasta ser sustituidas por la pintura esquemática a finales del ll milenio a. C. Aparece en abrigos rocosos del Sistema Ibérico (Levante español), abiertos al exterior, desde Cataluña hasta Andalucía, aunque hay ejemplos similares en África, India y Orlente Próximo. Se corresponde con una etapa de cambios climáticos provocaron el final del clima frío del Paleolítico superior y el paso a un clima más cálido (el actual), con cambios en la fauna, la vegetación y el modo de vida de ser humano, que se reflejan en el arte. Sus características son las siguientes: • Son pinturas planas (de un solo color, sin tonalidades intermedias y matices), sin interés por representar la tercera dimensión, esquemáticas (reducidas a sus líneas fundamentales) y estilizadas, lo que nos indica una transición al Neolítico. Los colores más usados son el negro, el blanco, el rojo y el ocre. • Aparecen figuras animales y humanas en movimiento, con carácter narrativo y sentido expresionista, representando escenas de caza, de lucha, de danzas, etc. Los animales pertenecen a la fauna de la época, como osos, ciervos, cabras, cánidos, toros, aves, jabalíes, insectos. El hombre aparece armado con arcos y flechas, lanzas, hondas, e incluso poniendo trampas. • Su significado podría ser mágico-religioso, como en el arte paleolítico, para propiciar la caza, rituales relacionados con el culto a la fertilidad, conmemorativo de sucesos importantes para la comunidad (luchas cacerías, ceremonias). Algunos ejemplos son las Pinturas de Cogull (Lleida), Valltorta (Castellón) y Albarracín (Teruel). Pinturas de Cogull, Lérida Pinturas de Valltorta, Castellón 1.3. EL NEOLÍTICO: LA ARQUITECTURA MEGALÍTICA • El Neolítico surgió en Próximo Oriente y el Asia Menor hacia el 8000 a.C: desde allí se difundió por Europa y el norte de África. • La revolución neolítica supuso cambios radica es en el modo de vida del ser humano: desarrollo de las actividades agrarias productivas que permitieron una mayor riqueza material, el sedentarismo y la formación de poblados estables, la industria de la piedra pulimentada, la cerámica, las primeras religiones y la formación de sociedades jerarquizadas y divididas en clases. • El arte se va a desarrollar en una relación de dependencia con la religión, asociada a determinados ritos sagrados. • La arquitectura megalítica (realizada con grandes bloques de piedra, colocadas unas sobre otras) se difundió por Europa central y occidental a finales del periodo Neolítico, desde el 4500 a.C. Se prolongó en el tiempo durante muchos años (Edad del Cobre) y se siguió construyendo hasta la Edad del Bronce, hacia el 1500 a.C. Estos monumentos son los ejemplos más antiguos de arquitectura que se conocen, su finalidad era simbólica, religiosa o funeraria. El desplazamiento de las enormes piedras se hacía a veces a grandes distancias, mediante troncos deslizantes y rampas de tierra, requiriendo la participación de muchas personas. Esto revela una organización social mucho más compleja que en etapas anteriores. La tipología de las construcciones megalíticas es la siguiente: • Menhires: son grandes piedras clavadas en tierra en posición vertical. Tienen una función religiosa y se cree que eran amuletos de fertilidad de la tierra. Pueden aparecer aislados o formando alineaciones de menhires (colocados en línea recta), como os de Carnac (Francia), cuyo significado puede relacionarse con el culto al sol, al estar orientados en dirección este-oeste. • Crómlechs: son conjuntos de menhires agrupados en círculo, formando uno o varios anillos concéntricos. El más famoso es el de Stonehenge, en Gran Bretaña, que se cree fuese utilizado en ceremonias de culto solar. Fue construido entre el 2400 y el 1500 a.C., y es el resultado de sucesivas ampliaciones. Aparecen ya estructuras adinteladas o arquitrabadas, compuestas por un dintel o cubierta plana, sustentada por elementos de apoyo verticales, colocados en los extremos. • Dólmenes: son construcciones adinteladas o arquitrabadas (de cubierta plana), con varias piedras verticales formando una cámara circular o irregular, cubierta con una o varias losas de piedra horizontales. • Sepulcro de corredor. Eran sepulcros, generalmente colectivos, formados por un corredor (pasillo) que conducía a una cámara (que se solía cubrir con un túmulo o pequeño monte de tierra artificial). En su interior han aparecido joyas y objetos rituales que formaban parte del ajuar funerario. El conjunto megalítico más importante de España está en Antequera (Málaga), donde destacan los dólmenes de la Cueva de Menga, formado por cámara sepulcral casi rectangular y corredor. Están cubiertos por túmulos y datan del ll milenio a.C. La tipología de las construcciones megalíticas es la siguiente: • Menhires: son grandes piedras clavadas en tierra en posición vertical. Tienen una función religiosa y se cree que eran amuletos de fertilidad de la tierra. Pueden aparecer aislados o formando alineaciones de menhires (colocados en línea recta), como los de Carnac (Francia), cuyo significado puede relacionarse con el culto al sol, al estar orientados en dirección este-oeste. La tipología de las construcciones megalíticas es la siguiente: • Crómlechs: son conjuntos de menhires agrupados en círculo, formando uno o varios anillos concéntricos. El más famoso es el de Stonehenge, en Gran Bretaña, que se cree fuese utilizado en ceremonias de culto solar. Fue construido entre el 2400 y el 1500 a.C., y es el resultado de sucesivas ampliaciones. Aparecen ya estructuras adinteladas o arquitrabadas, compuestas por un dintel o cubierta plana, sustentada por elementos de apoyo verticales, colocados en los extremos. Imágenes: Stonhenge La tipología de las construcciones megalíticas es la siguiente: • Dólmenes: son construcciones adinteladas o arquitrabadas (de cubierta plana), con varias piedras verticales formando una cámara circular o irregular, cubierta con una o varias losas de piedra horizontales. • Dolmen del Mellizo, Cáceres Sepulcro de corredor. Eran sepulcros, generalmente colectivos, formados por un corredor (pasillo) que conducía a una cámara (que se solía cubrir con un túmulo o pequeño monte de tierra artificial). En su interior han aparecido joyas y objetos rituales que formaban parte del ajuar funerario. El conjunto megalítico más importante de España está en Antequera (Málaga), donde destacan los dólmenes de la Cueva de Menga, formado por cámara sepulcral casi rectangular y corredor. Están cubiertos por túmulos y datan del ll milenio a.C. Cueva de Menga, Málaga 1.4. LA EDAD DEL BRONCE: ARQUITECTURA TALAYÓTICA Durante la Edad del Bronce en Europa (ll milenio a.C.) surgieron en las islas Baleares (Mallorca y Menorca) unas construcciones que combinan la arquitectura megalítica y la arquitectura ciclópea (con muros de grandes piedras sin uso de argamasa) procedente de Oriente y del Mediterráneo (Micenas) y que perviven hasta la conquista romana en el año 23 a.C. Ello indica la llegada a las islas de comerciantes y colonos procedentes del Mediterráneo oriental, a la búsqueda de metales. Las principales tipologías de la arquitectura balear son: • El talayot. Es una torre defensiva generalmente troncocónica realizada con muros ciclópeos, interior cubierto a veces con falsa cúpula y un pilar central de soporte. Formaban parte del recinto amurallado de los poblados y probablemente se usaran corno atalayas o torres de vigilancia. Hay muchos ejemplos tanto en Mallorca como en Menorca (Trepucó). • La taula. Es una construcción en forma de T o mesa, formada por una basa de piedra horizontal soportada por una o dos más en vertical y rodeada por un muro de piedra. Su función es incierta, pero se cree que eran santuarios y que quizás sirvieran de mesas de ofrendas o sacrificios. Estos monumentos solo existen en Menorca, donde abundan. Como ejemplos están las taulas de Torralba y Trepucó. • La naveta. Es un sepulcro colectivo en forma de casco de nave invertido, formado por muros ciclópeos y cubierto con grandes losas horizontales. En su interior había pilares o columnas para soportar el peso de la cubierta. Tienen cierta similitud con los dólmenes, pero a diferencia de aquellos, sus muros son ciclópeos. Solo se encuentran en Menorca, al igual que las taulas. El ejemplo más significativo es la naveta de Es Tudons. 1.4. LA EDAD DEL BRONCE: ARQUITECTURA TALAYÓTICA • El talayot. Es una torre defensiva generalmente troncocónica realizada con muros ciclópeos, interior cubierto a veces con falsa cúpula y un pilar central de soporte. Formaban parte del recinto amurallado de los poblados y probablemente se usaran corno atalayas o torres de vigilancia. Hay muchos ejemplos tanto en Mallorca como en Menorca (Trepucó). 1.4. LA EDAD DEL BRONCE: ARQUITECTURA TALAYÓTICA • La taula. Es una construcción en forma de T o mesa, formada por una basa de piedra horizontal soportada por una o dos más en vertical y rodeada por un muro de piedra. Su función es incierta, pero se cree que eran santuarios y que quizás sirvieran de mesas de ofrendas o sacrificios. Estos monumentos solo existen en Menorca, donde abundan. Como ejemplos están las taulas de Torralba y Trepucó. 1.4. LA EDAD DEL BRONCE: ARQUITECTURA TALAYÓTICA • La naveta. Es un sepulcro colectivo en forma de casco de nave invertido, formado por muros ciclópeos y cubierto con grandes losas horizontales. En su interior había pilares o columnas para soportar el peso de la cubierta. Tienen cierta similitud con los dólmenes, pero a diferencia de aquellos, sus muros son ciclópeos. Solo se encuentran en Menorca, al igual que las taulas. El ejemplo más significativo es la naveta de Es Tudons. 1.5. EL ARTE EN LA PENÍNSULA IBÉRICA EN LA EDAD DEL HIERRO (HACIA 1000 A.C) • A lo largo del primer milenio antes de Cristo la Península Ibérica sufre diferentes poblamientos y colonizaciones que dejan muestras culturales y artísticas. Entre estos pueblos destacamos la presencia de los fenicios (1000-500 a. C.), los griegos (800-600 a. C.), los celtas (600-133 a. C.) y los íberos, pueblo sobre el que vemos algunas manifestaciones artísticas. • Los íberos se situaron en el sudeste de la Península Ibérica desde el siglo V a. C. y permanecieron el ella hasta el desembarco de los romanos en Ampurias en el 218 a. C. Su manifestación artística principal es la escultura, cuyas características son el resultado de la interacción entre los pueblos íberos con los fenicios y griegos. Trataron fundamentalmente tres materiales: bronce, barro cocido o terracota, piedra. Las esculturas íberas más destacadas son las esculturas de piedra, que originalmente estaban policromadas (con el paso del tiempo han perdido los pigmentos). Dama de El Cerro de los Santos, Dama de Elche y Dama de Baza: • Son esculturas femeninas, portan túnicas y/o tocados suntuosos (los rodetes del cabello son característicos de la moda femenina hispánica) • Son esculturas de bulto redondo, rígidas, concebidas para ser vistas de frente. • La Dama del Cerro de los Santos probablemente represente a una sacerdotisa ofreciendo el contenido de un vaso. • La Dama de Elche quizás representa una divinidad, aunque un pequeño hueco en su parte posterior puede indicar que se usaba como una urna cineraria (para contener las cenizas de un difunto). • Parece probado que la Dama de Baza tuvo precisamente la función de urna cinerarias. Es interesante también la Bicha de Bazalote, un toro androcéfalo cuya misión era la de guardar o proteger las puertas de los poblados y sepulcros. Es de influencia mesopotámica y los íberos la conocerías por mediación de los griegos.
